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Country Scapes explore la beauté sereine des retraites rurales du monde entier – des refuges architecturaux où le confort et l'artisanat coexistent en harmonie avec la nature. Des hôtels de charme aux granges modernes en passant par les cabanes isolées, cette édition célèbre une nouvelle vision de la vie à la campagne : un design enraciné dans le paysage, la texture et la tranquillité. Chaque projet reflète un dialogue entre tradition et modernité, mettant en scène des matériaux naturels, des détails faits à la main et un sentiment de connexion intemporelle. Des collines vallonnées de la Toscane aux forêts sauvages de Scandinavie, Country Scapes montre comment l'architecture peut nous reconnecter à la terre et à nous-mêmes.

Country Scapes est un voyage poétique à travers des espaces conçus pour le silence, la réflexion et le renouveau.

Collecting Jewellery
Auteur : John Benjamin

Avec Collecting Jewellery, John Benjamin propose un guide indispensable à toute personne désireuse d'apprendre à reconnaître, apprécier et collectionner des bijoux. Cette édition entièrement actualisée vous emmène à travers l'histoire de la joaillerie : des bijoux anciens aux créations contemporaines. Benjamin combine ses années d'expérience en tant qu'évaluateur, enseignant et historien du bijou dans un livre clair et accessible.

Le guide aborde non seulement les périodes classiques, mais se penche également sur les courants plus modernes. De nouveaux chapitres sont ainsi consacrés au « Style moderne » des années 40 et 50 et au « Bijou de designer » des années 60 et 70, jusqu'au-delà du tournant du millénaire. Des diamants naturels et cultivés aux pièces uniques et aux bijoux fantaisie populaires : ce livre vous apprend à regarder, comparer et comprendre. Idéal pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs désireux de constituer leur propre collection avec connaissance et confiance.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un classique entièrement actualisé : des bijoux anciens aux bijoux contemporains.
• Des connaissances de base claires pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs.
• Un aperçu et une expertise pour constituer votre propre collection élégante et abordable.

À propos de l'auteur

John Benjamin est un expert internationalement reconnu dans le domaine de la joaillerie. Après son rôle de directeur international de la joaillerie chez Phillips Fine Art Auctioneers, il a créé en 1999 son propre cabinet indépendant d'évaluation et de conseil. Il est membre de The Goldsmiths' Company et de la Cité de Londres, et est étroitement impliqué dans The Worshipful Company of Arts Scholars.

Outre Collecting Jewellery, il a notamment écrit Starting to Collect Antique Jewellery et a collaboré avec Paul Atterbury sur The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Depuis 1991, John Benjamin est un visage familier en tant qu'expert de l'émission Antiques Roadshow de la BBC. En tant que conférencier très demandé pour, entre autres, The Arts Society et la National Federation of Women's Institutes, il sait transmettre ses connaissances approfondies de manière accessible et inspirante.

Issun Bôshi, le Petit Poucet japonais – Édition revue
Auteurs: Icinori

Découvrez le conte de fées japonais intemporel Issun Bôshi, le Petit Poucet japonais dans une magnifique nouvelle édition. Cette histoire classique raconte l'histoire d'un jeune garçon courageux, pas plus grand qu'un pouce, qui utilise son courage et son ingéniosité pour trouver sa place dans le monde. Armé d'une aiguille comme épée, d'un bol comme bateau et d'une baguette comme aviron, Issun Bôshi affronte des aventures qui prouvent que le courage est plus important que la taille – et, comme dans tout bon conte de fées, il gagne finalement le cœur de la princesse.

Cette réédition allie le plaisir poétique du récit aux magnifiques illustrations détaillées du duo français Icinori, qui donnent à l'histoire une touche artistique moderne tout en restant fidèles à la tradition japonaise.

Ce que vous pouvez attendre

• Un conte de fées japonais adoré dans une nouvelle édition fraîche et nouvelle
• Une histoire de courage, d'ingéniosité et de découverte de sa propre place, adaptée aux jeunes et aux moins jeunes
• Un livre pour enfants avec de magnifiques illustrations délicates qui unissent folklore et art du livre contemporain

À propos des auteurs

Icinori est le duo d'illustrateurs français Mayumi Otero et Raphaël Urwiller. Otero est connue pour ses dessins et gravures ludiques et ironiques dans les livres pour enfants, tandis qu'Urwiller apporte son expérience en tant que graphiste et illustrateur pour des magazines et journaux de premier plan. Ensemble, ils ont redonné forme à Issun Bôshi avec un style qui reflète à la fois la riche tradition asiatique et l'art de l'illustration contemporain.

Moodies, Tasty Little Feelings
Auteurs: Lauren Martin

Découvrez les émotions de manière ludique avec Moodies, Tasty Little Feelings. Dans ce livre illustré, Lauren Martin rend les sentiments tangibles en les transformant en de charmantes petites créatures : une gelée tremblotante qui dégage de la timidité, ou un personnage de soda pétillant plein d'excitation.

Avec ses illustrations colorées et pleines d'esprit, et sa simplicité claire, ce livre pour enfants est parfait pour les enfants qui découvrent leurs premières émotions et pour les adultes qui veulent les revivre. Moodies n'est pas seulement un livre pour enfants joyeux et éducatif, mais aussi un objet de collection élégant pour les amateurs de l'univers unique de Lauren Martin.

Ce que vous pouvez attendre

• Une introduction ludique aux émotions à travers des personnages mémorables et expressifs
• Un livre cartonné axé sur le design qui plaît autant aux enfants qu'aux adultes
• Un livre digne d'être offert et à collectionner, plein d'humour, de couleur et d'émotion

À propos de l'auteur

Lauren Martin est une illustratrice populaire de Brooklyn, connue pour ses personnages joyeux inspirés de la nourriture. Son travail a été publié dans le New York Times, dans des campagnes Apple et sur d'énormes affiches à Times Square. Avec Moodies, elle transpose pour la première fois son style ludique et expressif dans des livres pour enfants, un début qui enchantera petits et grands.

The Picture Book Book
Auteurs : Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book est un livre de table basse coloré et inspirant qui offre un aperçu unique du travail pionnier de Seymour Chwast, l'un des designers graphiques et illustrateurs les plus influents des 20e et 21e siècles. Ce livre richement illustré rassemble plus de 40 de ses livres d'images emblématiques et montre comment le design graphique et la narration se rejoignent de manière ludique et intelligente.

Le compilateur Steven Heller contextualise le travail de Chwast et montre comment sa typographie audacieuse, ses formes graphiques fortes et son humour subtil ont repoussé les limites entre les livres pour enfants, l'art et le design. Les livres d'images de Chwast ne sont pas seulement destinés aux enfants, mais interpellent également les adultes par leur signification à plusieurs niveaux, leur acuité visuelle et leur pertinence culturelle.

The Picture Book Book est à la fois un ouvrage de référence visuel et un objet de collection. Le livre fait le pont entre le monde du design de haute qualité et la culture visuelle accessible, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs de design graphique, d'illustration, de livres d'images et de culture visuelle. Parfait comme livre de table basse, source d'inspiration ou cadeau pour les créatifs.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection soigneusement composée de plus de 40 livres d'images de Seymour Chwast
• Des essais et des interprétations de Steven Heller sur l'influence de Chwast sur le design et l'illustration
• Un objet de collection de luxe à l'intersection de l'art, de la littérature et du design graphique
• Une source d'inspiration pour les designers, les illustrateurs, les enseignants et les amateurs de narration visuelle

À propos des auteurs

Seymour Chwast (°1931) est cofondateur des légendaires Push Pin Studios et est considéré comme un pionnier du design graphique moderne. Son travail a durablement changé le langage visuel de l'illustration, de la typographie et des livres d'images. Le travail de Chwast est inclus dans les collections du MoMA et du Louvre, entre autres. En 2023, il a reçu le prestigieux Cooper Hewitt Design Visionary Award. Il reste à ce jour une voix influente dans le monde du design international.

Steven Heller est historien du design, écrivain et ancien directeur artistique du New York Times. Il est (co-)auteur et éditeur de plus de 200 livres sur le design, l'illustration et la culture visuelle. Il est également cofondateur du programme MFA Designer as Entrepreneur à la School of Visual Arts de New York. Heller a reçu, entre autres, le Smithsonian National Design Award (Design Mind) et la médaille AIGA pour sa contribution tout au long de sa vie à la profession.

The Definitive Paulo Mendes da Rocha, The Architecture of Possibility
Auteurs : gestalten & Casa da Arquitectura

The Definitive Paulo Mendes da Rocha – The Architecture of Possibility est un livre de table basse impressionnant et approfondi sur l'un des architectes les plus influents des 20e et 21e siècles. Paulo Mendes da Rocha a redéfini le modernisme avec une vision puissante où l'audace constructive, la responsabilité sociale et un lien fort avec l'espace public sont centraux.

Cette monographie complète rassemble une sélection soigneusement élaborée de soixante projets, allant des bâtiments réalisés aux conceptions non construites et conceptuelles. À travers des dessins, des maquettes, des photographies et des essais d'experts, un aperçu est donné du processus de pensée créative d'un architecte dont le travail transcende les frontières et reste pertinent aujourd'hui dans les discussions mondiales sur la durabilité, l'égalité et l'utilisation collective de l'espace.

Le livre de photos montre comment Mendes da Rocha considérait l'architecture comme un instrument de changement social et d'engagement civique. Son travail montre comment la structure, la simplicité et la force brutaliste peuvent aller de pair avec l'échelle humaine et la signification publique. The Architecture of Possibility est un ouvrage de référence essentiel et une déclaration visuelle pour les architectes, les designers, les étudiants et les amateurs d'architecture moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection organisée de 60 projets, y compris des œuvres réalisées, non construites et conceptuelles
• Des dessins, croquis, modèles et photos inédits des archives de Casa da Arquitectura
• Des aperçus approfondis qui placent le travail de Mendes da Rocha dans les débats internationaux sur la durabilité, l'espace public, l'identité et la justice sociale
• Un design et une photographie de haute qualité, adaptés à un livre de table basse d'architecture de premier plan
• Indispensable pour les amateurs de modernisme, d'architecture brutaliste et de théorie de l'architecture contemporaine

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition berlinoise de renommée internationale, connue pour ses livres soigneusement sélectionnés et visuellement percutants sur l'architecture, le design, l'art et la culture contemporaine. La maison d'édition est réputée pour sa profondeur de contenu et ses productions de haute qualité.

Casa da Arquitectura est une institution portugaise de premier plan dédiée à la conservation, à l'étude et à la diffusion de la culture architecturale. En tant que conservateur officiel des archives de Paulo Mendes da Rocha, Casa da Arquitectura joue un rôle crucial dans la protection de son héritage et la mise à disposition de son travail aux professionnels, aux chercheurs et à un large public.

The William Goldberg Way
Auteurs : Jackie Caradonio & Jill Newman

The William Goldberg Way est un livre d’art raffiné qui raconte l’histoire exceptionnelle de William Goldberg : pionnier du diamant, artisan visionnaire et icône du luxe intemporel. Ce livre photo richement illustré offre un aperçu rare des coulisses de l’une des maisons de joaillerie les plus respectées au monde.

La célèbre conviction de Goldberg – « You should never cheat a diamond of its right to be beautiful » (Tu ne devrais jamais priver un diamant de son droit d’être beau) – est le fil conducteur de cet ouvrage. Son talent unique pour reconnaître la beauté dans un diamant brut, son courage à repousser les limites et sa foi dans la magie du processus de taille ont fait de lui un véritable maître. Plus de 75 ans plus tard, son héritage perdure dans la maison qui porte son nom.

Avec des images exclusives, des récits inspirants et un souci du savoir-faire exceptionnel, The William Goldberg Way est un incontournable pour les amateurs de haute joaillerie, de design, de luxe et d’artisanat. Un élégant livre à exposer qui trouvera parfaitement sa place sur la table basse des connaisseurs ayant le sens de l’esthétique et du raffinement.

Ce que vous pouvez attendre :

• Des aperçus uniques sur la vie et l’œuvre d’un diamantaire légendaire
• Un regard exclusif dans les coulisses de la maison William Goldberg
• Un savoir-faire magistral, allié à une élégance intemporelle
• Un livre de luxe à exposer pour les amateurs de joaillerie de haute qualité

À propos des auteurs

Jackie Caradonio et Jill Newman sont des journalistes et autrices de renom, spécialisées dans le luxe, la mode, les bijoux et l’art de vivre. Leurs travaux sont régulièrement publiés dans des revues internationales de premier plan, où elles sont reconnues pour leurs recherches approfondies et leur style narratif raffiné.

Dans The William Goldberg Way, elles combinent leur expertise pour faire revivre l’histoire de William Goldberg, dans le respect de son héritage, le souci du détail et la passion pour une beauté et un savoir-faire exceptionnels.

Kuni Ori

Édition Collector
Photographie : Henk Bothof
« Kuni Ori » – d’où viens-tu


Un rare hommage photographique à la culture Suri

Depuis plus de vingt ans, le photographe néerlandais Henk Bothof se rend dans le sud de l'Éthiopie pour documenter le peuple Suri. Ce qui a commencé par l'émerveillement s'est transformé en un lien de confiance profond. Bothof est devenu un initié — l'un des très rares à avoir accès à toutes les facettes de la vie Suri, y compris les rituels qui restent normalement cachés aux étrangers.

Dans Kuni Ori, il dépeint cette culture exceptionnelle : des labrets, de la peinture corporelle, des scarifications et des combats au bâton cérémoniels à la consommation de sang de vache et aux cérémonies rares et « secrètes » comme la cérémonie de nomination et le rituel du gerari. Chaque image témoigne de proximité, de respect et de confiance mutuelle.

Les quelque 80 photos puissantes de ce livre de table monumental ne sont pas des observations anthropologiques, mais une ode visuelle à la beauté, à l'identité et à la tradition. Les images sont à la fois brutes et raffinées, sobres et exubérantes — capturées intemporellement au moment où ce mode de vie est lentement mis sous pression par la modernisation, la politique gouvernementale et le tourisme.

Pourtant, les photos montrent avant tout la résilience et la fierté des Suri, qui, malgré tout, s'accrochent à leurs coutumes séculaires. Comme le dit Barkede, un ami Suri :
« Je suis heureux et fier que Henk montre la beauté de la culture Suri dans ce livre. Cela signifie beaucoup pour nous. »


Édition Collector – seulement 75 exemplaires dans le monde

L'édition exclusive collector de Kuni Ori est publiée en un tirage limité à seulement 75 exemplaires et constitue un véritable objet d'art pour les collectionneurs, les amateurs de photographie et les collections muséales.

Chaque édition est livrée dans une boîte en lin de luxe et contient :

• le livre monumental relié (cousu suisse, tranche colorée)
  
• trois tirages photo exclusifs, numérotés et signés par Henk Bothof
  
• un labret en céramique original, fait à la main, tel que porté par les femmes Suri

Cette édition n'est pas seulement un livre, mais un document tangible d'une culture en voie de disparition.


À propos de l'auteur – Henk Bothof

Henk Bothof est un photographe néerlandais renommé, connu pour ses projets de longue haleine et approfondis, centrés sur l'homme, la culture et l'identité. Son travail se caractérise par l'intimité, le respect et un sens esthétique de la forme, de la couleur et de la composition. En établissant des relations de confiance au sein des communautés pendant des années, Bothof parvient à créer des images rares, honnêtes et d'une proximité exceptionnelle. Avec Kuni Ori, il livre un document impressionnant et durable de la culture Suri — vu à travers les yeux de quelqu'un qui a été accepté comme un ami.


Prix et disponibilité

• Prix de souscription (25 premiers exemplaires) : 2 495 €
  
• Prix de parution : 2 995 €
  
• Date de parution prévue : mai 2026

A Spoonful of Sun – New Edition, Mediterranean Cookbook for All Seasons
Auteurs: gestalten & Pauline Chardin

A Spoonful of Sun – New Edition is een stijlvol kookboek en inspirerend koffietafelboek waarin de ontspannen mediterrane levensstijl centraal staat. Met heerlijke seizoensrecepten, sfeervolle fotografie en aandacht voor tafeldecoratie, natuur en ambacht laat dit boek zien dat eten veel meer is dan koken alleen. Het is een viering van eenvoud, gastvrijheid en genieten van het leven.

Auteur Pauline Chardin neemt je mee naar het zonnige Middellandse Zeegebied, waar verse, lokale ingrediënten de basis vormen voor smaakvolle en toegankelijke gerechten. De recepten zijn grotendeels vegetarisch, eenvoudig te bereiden en afgestemd op de seizoenen. Hierdoor kun je het hele jaar door genieten van de pure smaken en gezonde ingrediënten waar de mediterrane keuken wereldwijd om wordt geprezen.

Maar A Spoonful of Sun gaat verder dan recepten alleen. Het boek laat zien hoe de omgeving, het landschap en de sfeer bijdragen aan een complete culinaire beleving. Prachtige fotografie van mediterrane tuinen, sfeervol gedekte tafels, handgemaakt keramiek en subtiele bloemstukken inspireert om van iedere maaltijd een bijzonder moment te maken.

Met zijn warme uitstraling en elegante vormgeving is dit boek zowel een praktisch kookboek als een luxe koffietafelboek. Het nodigt uit om bewust te koken, samen te eten en de schoonheid van het mediterrane leven naar je eigen keuken en eettafel te brengen.

Wat je kunt verwachten

• Heerlijke mediterrane recepten voor elk seizoen
• Overwegend vegetarische gerechten met verse, lokale ingrediënten
• Prachtige fotografie van gerechten, landschappen en sfeervolle tafelschikkingen
• Inspiratie voor tafeldecoratie, keramiek en bloemarrangementen
• Tips om de mediterrane levensstijl en gastvrijheid thuis te beleven
• Een stijlvolle combinatie van kookboek, lifestyle en design
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van koken, interieur en reizen

Waarom dit boek een must-have is

A Spoonful of Sun – New Edition is veel meer dan een kookboek. Het is een ode aan de mediterrane manier van leven, waarin goed eten, schoonheid en samenzijn centraal staan. De combinatie van toegankelijke recepten, sfeervolle fotografie en inspirerende lifestylebeelden maakt dit boek een bron van inspiratie voor iedereen die houdt van puur koken en stijlvol tafelen.

Of je nu een liefhebber bent van de mediterrane keuken, graag vegetarisch kookt of op zoek bent naar ideeën voor een sfeervolle eettafel, dit boek biedt volop inspiratie. Dankzij de hoogwaardige fotografie en elegante vormgeving is het bovendien een prachtig koffietafelboek dat je telkens opnieuw uitnodigt om te bladeren, te koken en te genieten.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, fotografie, reizen, gastronomie en lifestyle. De uitgever werkt samen met creatieve makers van over de hele wereld en publiceert inspirerende boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving naadloos samenkomen.

Pauline Chardin is een Franse creatief directeur, culinair expert, stylist en fotograaf. Haar werk verscheen onder meer in toonaangevende lifestyle- en designmagazines zoals MilK Magazine, AD (Architectural Digest) en Ignant. Vanuit haar zelf ontworpen woning in de Provence laat zij zich dagelijks inspireren door de mediterrane natuur, lokale ingrediënten en de kunst van eenvoudig, smaakvol leven. Haar passie voor koken, styling en fotografie komt in A Spoonful of Sun op prachtige wijze samen.

A Spoonful of Sun – New Edition, Mediterranean Cookbook for All Seasons is een onmisbaar boek voor liefhebbers van de mediterrane keuken, seizoenskoken, interieur, lifestyle en design. Een sfeervolle uitgave vol heerlijke recepten, prachtige fotografie en inspiratie om het hele jaar door te genieten van de zon, smaken en gastvrijheid van het Middellandse Zeegebied.

UArchitects, Un voyage d'un studio par Misak Terzibasiyan. Préparez-vous à un voyage captivant à travers deux décennies de savoir-faire architectural avec UA Architects. Ce livre vous emmène dans une exploration de l'innovation et de la maîtrise du design, offrant un aperçu intime de l'esprit visionnaire de Misak Terzibasiyan et de son studio d'architecture, UA Architects. À travers une collection soigneusement organisée de leurs projets réalisés, les lecteurs assisteront à l'évolution de l'excellence architecturale au fil des ans.

Avec Manga, Maîtrisez l'art du dessin étape par étape, vous apprendrez à dessiner des mangas. La popularité des mangas ne cesse de croître, tout comme l’intérêt d’apprendre à dessiner cet excellent genre de bande dessinée. Ce livre est le guide définitif de l'illustration : 378 pages de leçons de manga divisées en sections, chacune se concentrant sur les personnages et thèmes les plus populaires : filles, samouraïs, monstres et plus encore ! Le processus de dessin de chaque illustration est divisé en six étapes, avec des illustrations étape par étape guidant l'artiste depuis les premiers croquis en noir et blanc jusqu'à l'illustration finale en couleur, fournissant des conseils pratiques, des idées et des suggestions.

L'architecture est un art, un métier de mise en forme de l'espace, transformant la plénitude en vide, où le processus est aussi important que le résultat. Elle doit être riche en contexte, englobant la géographie, l'histoire et la culture, et laisser derrière elle un environnement enrichi.

L'architecte, semblable à un sculpteur de la nature, utilise la géométrie pour relier la réalité tangible et les idées abstraites. Le désir esthétique, la raison constructive et la justice sociale définissent l'essence de l'architecture. Elle ne sert pas à elle-même, mais comme un moyen d'atteindre des objectifs plus élevés, répondant aux besoins dans les paramètres économiques et sociaux. La véritable magie de l'architecture se manifeste lorsque la construction se termine, créant une expérience sensible qui nous relie à la conscience cognitive, spirituelle et individuelle. L'architecture, à la base, transcende la matière, devenant une poésie qui invite au silence et à l'humilité, transformant le complexe en profond et essentiel.

Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts

Un hommage à un artiste polyvalent.

À l'occasion du 180e anniversaire de Wu Changshuo, l'un des artistes chinois les plus influents, le Shanghai Wu Changshuo Art Museum présente ce magnifique livre d'art riche en œuvres et en réflexions. Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts offre un aperçu fascinant de la vie et de l'œuvre de ce grand maître de la peinture, de la calligraphie, de la gravure de sceaux et de la poésie.

Que pouvez-vous attendre ?
- Plus de 130 illustrations couleur de peintures, calligraphies et gravures de sceaux
- Des essais et perspectives approfondis sur son influence et son héritage artistique
- Une combinaison unique d'art traditionnel et moderne de la période Qing et de l'avant-garde de l'école de Shanghai
- Un hommage à un homme qui a dirigé la Xiling Seal Art Society et a apporté de nouvelles interprétations aux techniques séculaires

Wu Changshuo (1844-1927) a commencé sa vie comme un simple ouvrier agricole, mais est devenu un artiste pionnier qui a su combiner les anciennes traditions chinoises avec des styles innovants. Ce livre de photos met en lumière sa ténacité, sa maîtrise et son influence sur le monde de l'art chinois.

À qui s'adresse ce livre ?
Ce beau livre est un incontournable pour les amateurs d'art chinois, de calligraphie, d'histoire et de traditions culturelles. Que vous soyez un connaisseur ou un admirateur débutant, cette édition visuellement époustouflante offre un aperçu approfondi de l'œuvre d'un grand artiste.

Laissez-vous inspirer par l'élégance intemporelle et la créativité de Wu Changshuo !