Livres sur l'architecture et l'intérieur

Naarmate de grenzen tussen technologie, werk en ontspanning steeds meer vervagen, voelen we ons van nature aangetrokken tot de eenvoud en rust van de natuur als tegenwicht voor de dagelijkse hectiek. Maar wat als die rust ook onderdeel zou kunnen zijn van onze dagelijkse balans tussen werk en privé?

The House of Green is een collectie van de meest indrukwekkende architectuur- en interieurprojecten waarin natuur een integraal onderdeel vormt van het ontwerp. Het boek verkent de voordelen van groen in woningen, werkplekken en andere leefomgevingen. Van designliefhebbers die hun woning willen vernieuwen tot moderne professionals die op zoek zijn naar duurzame oplossingen: The House of Green laat zien hoe harmonie en evenwicht gerealiseerd kunnen worden in een steeds drukker wordende wereld.

L'architecture résidentielle et le design d'intérieur présentent des espaces de vie fonctionnels, esthétiques et durables. Ces espaces de vie intègrent différents styles, matériaux et technologies pour créer des espaces personnalisés qui reflètent les goûts et les modes de vie de leurs occupants. Que ce soit dans les vastes paysages de la Scandinavie, les majestueuses Alpes, les côtes du sud de l'Europe ou la beauté sauvage du désert américain, les projets présentés ici sont des exemples captivants de la façon dont l'architecture et le design d'intérieur sont fabriqués avec un sentiment d'appartenance. Ils montrent de manière intéressante comment les architectes et les designers d'intérieur intègrent les conditions et les caractéristiques uniques d'une région dans leurs plans. Les espaces de vie expriment un lien profond avec l'environnement et la culture qui les entoure. Ce sont des œuvres d'art qui capturent l'âme de la région et nous rappellent comment l'homme et la nature peuvent vivre en harmonie.

Out of the Woods, Architecture and Interiors Built from Wood
Auteur: gestalten

Out of the Woods is een prachtig koffietafelboek over moderne architectuur en interieurdesign waarin hout centraal staat als duurzaam, warm en tijdloos bouwmateriaal. Dit inspirerende designboek laat zien hoe architecten wereldwijd hout opnieuw ontdekken als hét materiaal van de toekomst – van minimalistische stadswoningen en luxe chalets tot indrukwekkende houten hoogbouw en moderne vakantiehuizen.

Al duizenden jaren bouwen mensen met hout, maar juist vandaag beleeft het materiaal een ware renaissance. Dankzij innovatieve technieken en moderne toepassingen vormt hout een duurzaam alternatief voor beton en staal. In Out of the Woods ontdek je hoe hedendaagse architectuur warmte, tactiliteit en natuurlijke schoonheid combineert met vooruitstrevend design en ecologisch bewustzijn.

Het boek neemt je mee langs spectaculaire woningen in uiteenlopende landschappen: van Alpenhuizen en Scandinavische retreats tot tropische villa’s en moderne appartementen met plywood interieurs. Met indrukwekkende fotografie, inspirerende ontwerpen en inzichten van toonaangevende architecten biedt dit boek een unieke blik op de wereld van duurzame woonarchitectuur.

Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van architectuur, interieurdesign, duurzaam wonen en modern bouwen met natuurlijke materialen.

Wat je kunt verwachten

• Inspirerende voorbeelden van moderne houten architectuur en interieurs
• Luxe woningen, chalets, appartementen en houten hoogbouwprojecten wereldwijd
• Prachtige fotografie van duurzame woonprojecten en natuurlijke materialen
• Inzichten van architecten over innovatie, duurzaamheid en houtbouw
• Een must-have designboek voor liefhebbers van architectuur en interieur

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgever uit Berlijn, gespecialiseerd in boeken over architectuur, design, lifestyle en visuele cultuur. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken die inspireren met vernieuwende ideeën, sterke fotografie en eigentijdse vormgeving. Met Out of the Woods brengt gestalten een ode aan de schoonheid, veelzijdigheid en toekomst van bouwen met hout.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur : gestalten

Découvrez le calme et le romantisme de la vie rurale moderne
• Des intérieurs chaleureux à la croisée du charme rustique et du design contemporain
• Pour les amateurs de cottagecore, de slow living, d'habitat durable et d'esthétique rurale
• Une ode visuelle au désir de simplicité, de connexion et d'espaces de vie pleins de caractère

À une époque où la vie urbaine devient de plus en plus trépidante et numérique, le désir de calme, d'espace et d'un mode de vie plus conscient ne cesse de croître. Cottagecore, New Countryside Living capture parfaitement ce sentiment en images et en récits. Ce livre de table basse inspirant montre comment une nouvelle génération troque le rythme effréné de la ville pour celui de la campagne, et y crée des maisons originales et élégantes.

Ces intérieurs combinent le meilleur des deux mondes : ils respirent la nostalgie et la ruralité, tout en étant imprégnés d'une esthétique moderne et d'un fort sens de l'atmosphère, du confort et de la durabilité. Chaque maison est un refuge personnel où l'histoire et la vision contemporaine se rencontrent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de maisons de campagne alliant authenticité et confort contemporain
• Des histoires inspirantes d'citadins qui choisissent délibérément de vivre à la campagne et d'aménager leur maison entièrement à leur goût
• Des photographies enchanteuses qui capturent l'essence du style de vie cottagecore : simplicité, caractère et beauté authentique

À propos de l'éditeur : gestalten

gestalten est un éditeur de premier plan basé à Berlin, reconnu mondialement pour ses livres de haute qualité sur le design, l'aménagement intérieur, le style de vie, les voyages et la culture visuelle. La maison d'édition garantit des publications inspirantes avec une esthétique distinctive, une narration forte et un regard approfondi sur les tendances contemporaines. Cottagecore – New Countryside Living est un magnifique exemple de la mission de gestalten : créer des livres qui ne sont pas seulement lus, mais aussi vécus.

The Ultimate Guide to Chanel Bags
Auteur: Alexandra Fullerton

L'incontournable pour tout amateur de mode : une ode à l'emblématique sac Chanel

The Ultimate Guide to Chanel Bags est le livre de table basse par excellence pour quiconque rêve du monde élégant de Chanel. Ce livre magnifiquement illustré vous emmène dans l'histoire des sacs les plus légendaires de la maison de couture française, du intemporel 2.55 au populaire Boy Bag et aux sophistiquées Minaudières.

Avec des photographies élégantes, l'histoire de la mode et des faits intéressants, vous découvrirez comment ces sacs sont devenus de véritables icônes de la mode et des symboles de statut. Les sacs Chanel brillent dans les rues, sur les tapis rouges et dans de nombreux films et séries. Ce livre de photos offre également un aperçu des coulisses du savoir-faire et de l'impact culturel de ces accessoires convoités.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Un hommage visuel aux modèles Chanel les plus célèbres
• Ouvrage de référence indispensable pour les fashionistas, les collectionneurs et les passionnés de mode
• Parfait comme cadeau élégant ou décoration de luxe sur votre table basse
• Convient aussi bien aux connaisseurs de Chanel qu'aux nouveaux venus dans le monde de la haute couture
• Combine mode, histoire et design dans une édition accessible et élégante

À propos de l'auteur :
Alexandra Fullerton est une journaliste de mode britannique de premier plan et ancienne directrice de la mode pour, entre autres, Stylist et Glamour UK. Elle a travaillé avec des stars mondiales comme Kylie Minogue, Florence Welch et Sophie Turner. Aujourd'hui, elle combine son amour pour la mode avec l'écriture, le stylisme et sa propre plateforme de shopping. Dans The Ultimate Guide to Chanel Bags, elle partage sa connaissance approfondie et sa passion pour les accessoires élégants et l'héritage de Chanel.

The Ultimate Guide to Chanel Bags
Auteur: Alexandra Fullerton

L'incontournable pour tout amateur de mode : une ode à l'emblématique sac Chanel

The Ultimate Guide to Chanel Bags est le livre de table basse par excellence pour quiconque rêve du monde élégant de Chanel. Ce livre magnifiquement illustré vous emmène dans l'histoire des sacs les plus légendaires de la maison de couture française, du intemporel 2.55 au populaire Boy Bag et aux sophistiquées Minaudières.

Avec des photographies élégantes, l'histoire de la mode et des faits intéressants, vous découvrirez comment ces sacs sont devenus de véritables icônes de la mode et des symboles de statut. Les sacs Chanel brillent dans les rues, sur les tapis rouges et dans de nombreux films et séries. Ce livre de photos offre également un aperçu des coulisses du savoir-faire et de l'impact culturel de ces accessoires convoités.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Un hommage visuel aux modèles Chanel les plus célèbres
• Ouvrage de référence indispensable pour les fashionistas, les collectionneurs et les passionnés de mode
• Parfait comme cadeau élégant ou décoration de luxe sur votre table basse
• Convient aussi bien aux connaisseurs de Chanel qu'aux nouveaux venus dans le monde de la haute couture
• Combine mode, histoire et design dans une édition accessible et élégante

À propos de l'auteur :
Alexandra Fullerton est une journaliste de mode britannique de premier plan et ancienne directrice de la mode pour, entre autres, Stylist et Glamour UK. Elle a travaillé avec des stars mondiales comme Kylie Minogue, Florence Welch et Sophie Turner. Aujourd'hui, elle combine son amour pour la mode avec l'écriture, le stylisme et sa propre plateforme de shopping. Dans The Ultimate Guide to Chanel Bags, elle partage sa connaissance approfondie et sa passion pour les accessoires élégants et l'héritage de Chanel.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

Côte d’Azur Living, The Residences and Interiors of the French Riviera
Composé par : Gestalten & Harriet Thorpe

Explorez l'âme culturelle de la Côte d'Azur à travers le prisme de l'architecture et des récits d'intérieur. La Riviera française est connue depuis des siècles comme un lieu de détente, d'inspiration et de luxe. Ce livre vous emmène dans les demeures les plus emblématiques de la région, du XVIIIe siècle à nos jours, et révèle les styles architecturaux et les designs intérieurs qui rendent la Côte d'Azur si unique.

Que pouvez-vous attendre ?

• Un aperçu approfondi de l'architecture et des designs d'intérieur de la Riviera française, des manoirs historiques aux villas contemporaines.
• Un éclairage sur les influences culturelles qui façonnent le style architectural de cette région exclusive.
• Contributions d'experts renommés dans le domaine du design et de l'architecture.

De Menton à Arles, Côte d'Azur Living propose une sélection soigneusement élaborée de résidences uniques, enrichie de magnifiques photographies qui reflètent le charme de la région. Le livre offre un rare aperçu du monde du design de la côte la plus prestigieuse et la plus appréciée de France.

À propos de l'auteur :
Harriet Thorpe est une écrivaine, journaliste et éditrice spécialisée dans l'architecture et le design. Après sa carrière à Londres, on la trouve plus fréquemment dans le sud de la France. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de premier plan tels que Wallpaper, The World of Interiors et Icon, ainsi que dans Concrete Jungle de Gestalten.

Un incontournable pour les amoureux du design, de l'architecture et du charme unique de la Riviera française.

Décoration intérieure en Amérique latine
Auteur : Ana Elena Malle

Décoration intérieure en Amérique latine est un livre de table basse riche et inspirant qui révèle l'âme du design d'intérieur latino-américain. Avec des couleurs audacieuses, des textures superposées et un lien fort avec la tradition, ce livre luxueux montre comment l'héritage et le design contemporain se rejoignent harmonieusement dans la région.

À travers une photographie exclusive, des entretiens approfondis et un contexte historique, ce livre offre un aperçu unique des maisons privées et des espaces de vie créatifs à travers l'Amérique latine. Des maisons coloniales rurales aux lofts urbains modernes d'architectes progressistes : chaque intérieur raconte une histoire où l'artisanat, la culture et l'identité sont centraux.

Ce livre de photographies met en lumière les influences interculturelles, l'artisanat local et l'utilisation des matériaux, et montre comment les designers combinent des techniques traditionnelles avec une esthétique contemporaine. Décoration intérieure en Amérique latine n'est donc pas seulement une déclaration visuelle, mais aussi un ouvrage de référence substantiel pour les amateurs d'intérieur, d'architecture et de design en profondeur.

À quoi vous attendre

• Une exploration colorée et polyvalente du design d'intérieur latino-américain
• Accès exclusif à des maisons privées et aperçus de designers de premier plan
  
• Accent sur les textiles, les meubles, les matériaux et les traditions artisanales
• Contexte historique et culturel qui enrichit les designs
• Exécution de haute qualité avec des détails luxueux et des photographies riches
• Livre de table basse indispensable pour les professionnels de l'intérieur et les amateurs de design

À propos de l'auteur

Ana Elena Mallet est une conservatrice, historienne du design et auteure mexicaine renommée, spécialisée dans le design contemporain et les arts appliqués en Amérique latine. Elle s'est fait un nom international avec ses recherches, expositions et publications sur la culture et le patrimoine du design. Avec Décoration intérieure en Amérique latine, Mallet rassemble ses connaissances approfondies et sa passion dans un ouvrage faisant autorité et inspirant qui présente de manière convaincante la richesse et la diversité du design latino-américain.

Décoration intérieure en Amérique latine
Auteur : Ana Elena Malle

Décoration intérieure en Amérique latine est un livre de table basse riche et inspirant qui révèle l'âme du design d'intérieur latino-américain. Avec des couleurs audacieuses, des textures superposées et un lien fort avec la tradition, ce livre luxueux montre comment l'héritage et le design contemporain se rejoignent harmonieusement dans la région.

À travers une photographie exclusive, des entretiens approfondis et un contexte historique, ce livre offre un aperçu unique des maisons privées et des espaces de vie créatifs à travers l'Amérique latine. Des maisons coloniales rurales aux lofts urbains modernes d'architectes progressistes : chaque intérieur raconte une histoire où l'artisanat, la culture et l'identité sont centraux.

Ce livre de photographies met en lumière les influences interculturelles, l'artisanat local et l'utilisation des matériaux, et montre comment les designers combinent des techniques traditionnelles avec une esthétique contemporaine. Décoration intérieure en Amérique latine n'est donc pas seulement une déclaration visuelle, mais aussi un ouvrage de référence substantiel pour les amateurs d'intérieur, d'architecture et de design en profondeur.

À quoi vous attendre

• Une exploration colorée et polyvalente du design d'intérieur latino-américain
• Accès exclusif à des maisons privées et aperçus de designers de premier plan
  
• Accent sur les textiles, les meubles, les matériaux et les traditions artisanales
• Contexte historique et culturel qui enrichit les designs
• Exécution de haute qualité avec des détails luxueux et des photographies riches
• Livre de table basse indispensable pour les professionnels de l'intérieur et les amateurs de design

À propos de l'auteur

Ana Elena Mallet est une conservatrice, historienne du design et auteure mexicaine renommée, spécialisée dans le design contemporain et les arts appliqués en Amérique latine. Elle s'est fait un nom international avec ses recherches, expositions et publications sur la culture et le patrimoine du design. Avec Décoration intérieure en Amérique latine, Mallet rassemble ses connaissances approfondies et sa passion dans un ouvrage faisant autorité et inspirant qui présente de manière convaincante la richesse et la diversité du design latino-américain.

Immobilité, Une Exploration de l'Esthétique Japonaise en Architecture et Design

Découvrez la beauté raffinée de l'esthétique japonaise à travers le prisme scandinave unique de Norm Architects.

Après plus de dix ans de voyages, d'études et de collaborations créatives avec le Japon, Norm Architects partage sa vision des traditions japonaises qui ont façonné ses projets contemporains. Le livre de table basse Stillness offre un compte rendu visuellement riche de visites de paysages, d'architectures et de sites culturels japonais. Il révèle comment les influences japonaises sont devenues partie intégrante de projets tels que le restaurant Äng en Suède et la maison de plage Heatherhill au Danemark.

Ce livre de photographies expose un dialogue intrigant entre des images du Japon et le travail de Norm Architects. Cette combinaison visuelle souligne les liens séculaires entre les traditions de design du Japon et de la Scandinavie, avec un respect mutuel et des philosophies partagées au cœur. Enrichi des perspectives d'experts des deux régions, Stillness offre une compréhension approfondie des principes de design essentiels et une ode à la beauté japonaise.

Plus qu'un livre de table basse : Stillness est un voyage personnel, un manifeste esthétique et un hommage à l'une des cultures créatives les plus admirées au monde.

À propos de Norm Architects
Norm Architects, basé à Copenhague et fondé en 2008, est un cabinet de premier plan dans les domaines de l'architecture, de l'intérieur, du design et de la photographie. Leur travail se caractérise par un équilibre entre richesse et simplicité, ordre et complexité. Grâce à des années de collaboration étroite avec des designers japonais et en s'appuyant sur des siècles d'échanges culturels entre le Japon et la Scandinavie, Norm Architects a développé une philosophie de design unique qui allie beauté sereine et élégance intemporelle.

Avec Stillness, Norm Architects vous invite à découvrir le lien harmonieux entre deux mondes et à vous laisser inspirer par les principes intemporels de l'esthétique japonaise.

Surf Shacks Vol. 3, Exploring the Spirit of Coastal Living
Auteurs: gestalten & Matt Titone

Surf Shacks Vol. 3 poursuit la très appréciée série Surf Shacks en plongeant plus profondément dans le monde des surfeurs, de leurs maisons et du style de vie créatif le long des côtes. Ce livre de table basse montre comment la culture du surf ne se déroule pas seulement sur l'eau, mais s'exprime aussi à travers l'architecture, le design intérieur, la communauté et un mode de vie conscient.

Des cabanes de plage aérées en Californie et des abris construits à la main à Hawaï aux retraites design contemporaines au Portugal et au Panama : Surf Shacks Vol. 3 réunit un mélange éclectique de lieux et de personnalités. L'accent n'est pas seulement mis sur les habitants eux-mêmes, mais aussi sur les architectes, les designers et les constructeurs qui façonnent une nouvelle génération de maisons inspirées du surf.

Grâce à des photographies documentaires, des portraits intimes et un contexte culturel, ce troisième volume dresse un tableau riche et authentique de la vie côtière moderne. Ce livre photo montre où la créativité, la simplicité et la connexion se rencontrent, et comment la vie en bord de mer reste une source d'inspiration pour les créateurs du monde entier. Un incontournable pour les amateurs de culture surf, de design côtier et de slow living.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage inspirant à travers la culture surf comme mode de vie et expression architecturale
• Des aperçus exclusifs des maisons de surfeurs, d'artistes et de créateurs de la Californie au Portugal
• Un éclairage sur les architectes, designers et constructeurs innovants dans le domaine de l'habitat axé sur le surf
• Des photographies de haute qualité et des histoires personnelles sur la vie en harmonie avec la côte
• Un livre de table basse élégant sur la créativité, la communauté et la vie côtière

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, connue pour ses livres visuellement puissants et riches en contenu sur le design, l'architecture, les voyages et la culture contemporaine. La série Surf Shacks fait partie de leurs publications les plus emblématiques.

Matt Titone est designer, directeur créatif et surfeur passionné. Il évolue sans effort entre le branding, le storytelling éditorial et la culture du surf. En tant que fondateur d'Indoek et co-fondateur d'ITAL / C Studio, il documente depuis plus de dix ans le croisement entre la créativité et la vie en bord de mer. Avec la série Surf Shacks, il s'est établi comme l'un des principaux chroniqueurs de la vie côtière moderne.

Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29
Auteur : Andrew Martin

Description du produit :

La bible du design d'intérieur est de retour ! Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29 regroupe de manière spectaculaire les tendances intérieures les plus influentes, les styles remarquables et les meilleurs talents du monde du design international. Sur plus de 500 pages richement illustrées, vous trouverez plus de 1 000 photos époustouflantes d'intérieurs allant du classique intemporel à l'avant-garde audacieuse.

Chaque année, Andrew Martin réalise une sélection unique de designers d'intérieur du monde entier, y compris le lauréat du prestigieux prix « Designer of the Year ». Cet imposant livre de table basse n'est donc pas seulement un spectacle visuel, mais aussi un ouvrage de référence essentiel pour les professionnels de l'intérieur, les designers et les amateurs d'habitat élégant.

Que vous recherchiez l'inspiration pour votre propre intérieur ou que vous souhaitiez découvrir les dernières tendances en matière de design du monde entier, ce livre de photos est un ajout indispensable à toute collection de livres d'intérieur. Des matériaux innovants aux combinaisons de couleurs harmonieuses et aux espaces impressionnants : cette édition célèbre la créativité du monde de l'intérieur international dans toute sa splendeur.

À propos de l'auteur :
Andrew Martin est un nom iconique dans le monde du design d'intérieur. En tant que fondateur de la marque de design éponyme et créateur de l'Interior Design Review annuelle, il donne le ton dans l'industrie depuis près de trois décennies. Avec son œil aiguisé pour l'esthétique, l'originalité et les tendances mondiales, Martin a créé une plateforme qui franchit sans effort la frontière entre l'art, l'intérieur et le style de vie.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Plus qu'un séjour, un voyage à travers les plus beaux hôtels design du monde.
• Explorez plus de 300 hôtels uniques où l'architecture, la culture et l'expérience s'entremêlent
• Un regard inspirant sur l'hospitalité contemporaine et le design intérieur
• Pour les amateurs de voyages, de design, de style de vie et d'architecture

Designed to Stay est une ode visuelle et conceptuelle au monde de Design Hotels™, une collection mondiale de plus de 300 hôtels indépendants qui se distinguent par un design innovant, un ancrage local et une hospitalité authentique. Chaque hôtel est un chef-d'œuvre créatif, conçu par des hôteliers passionnés - les "Originals" - qui traduisent leur vision personnelle en un lieu unique plein de caractère.

Qu'il s'agisse d'un joyau caché au cœur d'une métropole animée ou d'une retraite isolée en harmonie avec la nature, chaque hôtel raconte sa propre histoire. Dans ce livre de table basse, vous découvrirez des concepts d'hébergement qui vont au-delà d'une simple nuit. Ils invitent à la connexion, à la réflexion et à la découverte.

Avec des photographies à couper le souffle, des récits inspirants et des idées pertinentes, Designed to Stay montre comment l'hospitalité contemporaine évolue vers un art expérientiel, où l'esthétique, l'émotion et le lieu se rejoignent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de Design Hotels™ à travers le monde, des hotspots urbains aux lieux isolés
• Des photographies impressionnantes qui donnent vie à l'atmosphère, au design et au caractère de chaque lieu
• Des histoires derrière les hôtels, axées sur l'architecture, la culture et la vision des fondateurs

À propos des auteurs :

Design Hotels™ est depuis 1993 une plateforme de premier plan pour les hôtels indépendants qui placent le design et la culture locale au centre de leurs préoccupations. La collection compte aujourd'hui plus de 300 hôtels dans le monde entier, des hôtels urbains avant-gardistes à New York, Paris et Tokyo aux refuges sereins sur des plages cachées ou des sommets de montagnes. Chaque hôtel est une traduction personnelle de la vision de l'hôtelier, une ode à l'unicité, à l'authenticité et à l'expérience sensorielle. Avec la maison d'édition gestalten, connue pour ses livres de style de vie visuellement puissants, ils unissent leur passion pour les voyages, l'esthétique et l'hospitalité significative dans le livre de photographies Designed to Stay.