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The Monocle Travel Guide to Brussels + Antwerp

Un guide de voyage inspirant pour découvrir les villes dynamiques de Bruxelles et d'Anvers, avec des excursions vers des joyaux cachés en Belgique.

Bruxelles est peut-être le cœur politique de l'Europe, mais c'est aussi une ville pleine de caractère et de contrastes. L'atmosphère cosmopolite et l'agitation diplomatique côtoient des places historiques, des délices culinaires et des quartiers animés. À seulement une heure de train se trouve Anvers – une ville portuaire où la créativité et la culture règnent en maître, parfois même plus que son célèbre commerce de diamants.

Dans le guide de voyage The Monocle Travel Guide to Brussels & Antwerp, nous vous emmenons vers les lieux les plus remarquables des deux villes. Des concept stores branchés et restaurants raffinés aux galeries d'art et joyaux architecturaux – ce guide est un compagnon indispensable pour quiconque souhaite découvrir la Belgique d'une manière élégante et contemporaine. Et bien sûr, nous jetterons également un coup d'œil à quelques petites villes charmantes avec leurs canaux sinueux et leur riche histoire.

À propos de Monocle :
Monocle, mondialement connu pour son regard aiguisé sur les villes, la culture et le style de vie, rassemble ses connaissances dans ce guide de voyage unique. Avec des correspondants à Milan, Bogotá et Paris, entre autres, et un réseau mondial de rédactions – de Los Angeles à Tokyo – Monocle offre une perspective approfondie sur les plus belles expériences urbaines.

The Monocle Travel Guide to Amsterdam (Updated Version)

Le guide ultime pour découvrir le vrai Amsterdam comme un local, loin des clichés touristiques.

Amsterdam est une ville qui ne cesse de surprendre – que vous la visitiez pour la première fois ou que vous y habitiez depuis des années. À première vue, la ville semble facile à appréhender, avec son anneau de canaux en fer à cheval et son centre compact. Mais ceux qui regardent plus loin découvrent des trésors cachés dans le dédale des canaux et les quartiers émergents situés à seulement un court trajet à vélo du cœur de la ville.

Dans le guide de voyage The Monocle Travel Guide to Amsterdam, nous vous emmenons à travers nos lieux préférés – des meilleurs magasins indépendants et boutiques de design aux hotspots culinaires pour tous les goûts. Nous vous guiderons vers les cafés bruns les plus agréables, les musées uniques et l'architecture à couper le souffle, où le classique et le moderne vont de pair. Laissez-vous inspirer par ce guide élégant et contemporain et découvrez Amsterdam comme les locaux.

À propos de Monocle :
Monocle, mondialement connu pour son regard aiguisé sur les villes, la culture et le style de vie, regroupe ses connaissances dans ce guide de voyage unique. Avec des correspondants à Milan, Bogotá et Paris, entre autres, et un réseau mondial de rédactions – de Los Angeles à Tokyo – Monocle offre une compréhension approfondie des plus belles expériences urbaines.

Isay Weinfeld, un architecte brésilien

Un design Bauhaus minimaliste teinté d'une élégance tropicale par Isay Weinfeld, un architecte brésilien.

L'architecte brésilien Isay Weinfeld est mondialement reconnu pour son style unique qui fusionne l'élégance moderne et les influences tropicales. Sa vision de l'architecture va au-delà de la simple fonctionnalité ; pour Weinfeld, un bâtiment est une œuvre d'art totale qui doit être à la fois pratique et esthétiquement raffinée. Ses designs se caractérisent par des lignes épurées, des espaces ouverts et une harmonie entre la nature et l'architecture.

Le livre de table basse Isay Weinfeld met en lumière plus de 50 projets emblématiques de l'architecte. Des appartements luxueux de La Petite Afrique à Monte Carlo et des 360 Garden Apartments entourés de verdure à São Paulo à l'architecture particulière de la librairie Livraria da Vila à Alameda Lorena. Le travail de Weinfeld se caractérise par de grandes façades vitrées, des structures en béton, des tons de bois chauds et de subtiles nuances de couleurs, qui créent ensemble une esthétique sobre mais impressionnante.

Cette publication offre un aperçu exclusif du monde d'un architecte qui parle rarement de son propre travail. Avec des photos inédites, des plans détaillés et des analyses approfondies de ses projets les plus marquants, ce livre de photographies constitue une introduction inspirante à l'un des architectes les plus influents de notre époque.

Dieter Rams : Less and More – La philosophie du design de Dieter Rams

Dieter Rams est l'un des designers industriels les plus influents du XXe siècle. Pendant plus de 40 ans chez Braun, il a développé un style de design minimaliste et fonctionnel qui a influencé des générations de designers. Sa philosophie du « moins, mais mieux » n'a pas seulement défini le design de produits, mais aussi notre vision de ce qu'est et devrait être le design.

Le livre d'art Less and More offre un aperçu inspirant du travail novateur de Rams et est un incontournable pour les amateurs de design, d'architecture et d'esthétique. Ce livre d'art magnifiquement conçu présente une vaste collection de ses designs emblématiques et montre comment ses principes de simplicité et de convivialité restent pertinents à ce jour.

À propos des auteurs :
Dieter Rams (1932, Wiesbaden) a commencé sa carrière comme architecte, mais est devenu un designer industriel de premier plan. Chez Braun, il a conçu de nombreux produits innovants et a établi une nouvelle norme pour le design fonctionnel avec un impact social.

Le professeur Klaus Klemp est un expert internationalement reconnu dans le domaine du design de produits et une autorité sur l'œuvre de Rams. Il connaît le designer depuis des années et approfondit la philosophie derrière ses créations.

Keiko Ueki-Polet est l'une des curatrices de design les plus renommées du Japon. Elle possède une connaissance approfondie des développements du design en Asie et dans le monde occidental.

Ce livre de photos est un ajout essentiel pour tous ceux qui sont inspirés par un design intemporel, réfléchi et innovant.

Modernist Icons – Une ode au design Mid-Century Modern

Plongez dans l'élégance intemporelle du Mid-Century Modern avec Modernist Icons. Ce livre de table basse inspirant vous emmène dans un voyage visuel à travers l'architecture, les intérieurs et les créations de mobilier emblématiques du monde entier.

Un style qui traverse le temps
Des formes organiques aux designs fonctionnels, en passant par les lignes épurées et l'élégance raffinée – Modernist Icons montre comment ce mouvement de design s'est développé et comment son influence est encore perceptible aujourd'hui dans la décoration intérieure et l'architecture.

Un regard approfondi sur le Mid-Century Modern
Ce livre de photos magnifiquement assemblé contient des essais d'experts et des images impressionnantes de designers et d'architectes influents. Découvrez comment le Mid-Century Modern n'est pas seulement un style de vie, mais une philosophie qui continue d'inspirer l'art, la culture et le design.

Pour les amateurs de design et d'architecture
Que vous soyez un fervent amateur de design, passionné d'architecture ou en quête d'inspiration pour votre propre intérieur – Modernist Icons est un ajout indispensable à votre collection.

Wanderlust Europe – La Grande Randonnée Européenne

Découvrez la plus belle nature d'Europe et des sentiers de randonnée enchanteurs
L'Europe offre une variété impressionnante de paysages naturels et certains des sentiers de randonnée les plus époustouflants pour les explorer. Le livre de collection Wanderlust Europe vous emmène dans une aventure depuis les Highlands écossais jusqu'aux plages infinies d'ambre de la mer Baltique, des toundras scandinaves et des sommets majestueux des Alpes aux montagnes immaculées des Balkans, et des chaînes côtières accidentées des îles méditerranéennes à la romantique vallée du Rhin.

Que propose ce livre ?
- Explorez la plus belle nature d'Europe : découvrez des sentiers de randonnée emblématiques et des paysages impressionnants
- Conseils pratiques d'un expert : les conseils de l'expert en plein air Alex Roddie sur la meilleure façon de découvrir la nature
- Photographie spectaculaire : de magnifiques images d'une nature à couper le souffle et de lieux emblématiques
- Cartes utiles : des cartes informatives et des descriptions d'itinéraires pour les randonneurs débutants et expérimentés

Des courtes promenades aux longues randonnées
Wanderlust Europe propose des itinéraires de randonnée pour tous les niveaux : des courtes excursions d'une journée aux longues randonnées et aux week-ends d'aventure. Ce livre de photos est idéal pour tous ceux qui veulent découvrir la nature et expérimenter la liberté du plein air.

À propos de l'auteur :
Alex Roddie est un écrivain, éditeur et photographe spécialisé dans les voyages d'aventure, le public des sports de plein air et la non-fiction sur l'alpinisme, la randonnée et la conservation de la nature. Il a parcouru des milliers de kilomètres dans les Highlands écossais, le Lake District anglais, les Alpes suisses, les Pyrénées et les Fjells de Norvège. Roddie est également un écologiste actif.

Surf Shacks – Une collection éclectique de maisons de surfeurs créatifs

Laissez-vous emporter dans les univers inspirants des surfeurs du monde entier. Surf Shacks est un livre de table basse élégant et plein de caractère, qui vous offre un aperçu unique des maisons et des vies créatives des surfeurs – d'une cabane douillette à Hawaï à un appartement à New York ou même un bus transformé en habitation et moyen de transport.

Les surfeurs se révèlent non seulement des riders de vagues passionnés, mais aussi des artistes, des designers et des conteurs. Dans ce livre, vous découvrirez leurs espaces de vie, leurs lieux de travail, leurs collections de disques, leurs jardins et leurs ateliers – tous des lieux qui reflètent leur personnalité et leur style de vie, loin du rivage.

Avec de magnifiques photographies, des anecdotes intimes, des illustrations et des interviews, le livre photo Surf Shacks montre à quel point la communauté des surfeurs est diverse, créative et originale. Qu'il s'agisse de l'abri isolé du cinéaste Jess Bianchi à Hawaï, du refuge boisé japonais de Hiromi Masubara (ancien PDG de la Surfrider Foundation Japan), ou de la maison roulante du shaper Ryan Lovelace – chaque histoire offre un aperçu unique de la vie derrière les vagues.

Ce livre est un incontournable pour les amateurs de culture surf, de lifestyle surfeur, de design d'intérieur et d'intérieurs et maisons créatifs.

À propos d'Indoek
Indoek est un collectif créatif et une plateforme en ligne qui se concentre sur l'aspect indépendant et artistique de la culture surf. Ils rassemblent des histoires, des portraits, de la musique, de l'art et du design du monde du surf. Avec un sens aigu de l'esthétique et du contenu, ils donnent une image authentique des personnes et des lieux derrière les vagues. Surf Shacks est l'un de leurs projets les plus appréciés.

Surf Shacks Vol. 2 – Une nouvelle "vague" de vie de surfeur

Découvrez les intérieurs et le mode de vie inspirants des surfeurs du monde entier avec Surf Shacks Vol. 2. Ce magnifique livre de table basse vous emmène dans les lieux de vie créatifs, uniques et parfois inattendus des surfeurs – des cabanes dans les arbres à Hawaï aux appartements citadins, des conteneurs minimalistes à Byron Bay aux cabanes rustiques au Japon.

Le surf est plus qu'un sport – c'est un mode de vie. Dans cette deuxième partie de la populaire série Surf Shacks, Matt Titone montre comment les surfeurs vivent, travaillent et créent. Avec des histoires intimes, de magnifiques photographies et un aperçu des studios créatifs, des jardins et des salons, vous obtenez un aperçu unique de la vie quotidienne de ces habitants excentriques de la côte.

De l'habitation conteneur hors réseau de l'architecte Jamie Smallwood à la maison-bus de la famille Goodwin – chaque chapitre raconte une histoire inspirante de liberté, de design et de connexion avec la nature.

Ce livre est le cadeau parfait pour les amateurs de culture surf, de style de vie des surfeurs, de design d'intérieur et d'intérieurs et de maisons créatifs.

À propos de l'auteur :
Matt Titone est graphiste et cofondateur de l'agence de création ITAL/C Studio et de la plateforme Indoek – une communauté en ligne qui rassemble la culture surf et la créativité. Il vit à Los Angeles et est le père spirituel de la série de livres Surf Shacks, dans laquelle il documente les styles de vie et d'habitation uniques des surfeurs.

Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Un hommage à l'artisanat et au patrimoine culturel japonais

Dans un monde qui se tourne de plus en plus vers l'artisanat et l'authenticité, Handmade in Japan vous emmène au cœur des traditions artisanales japonaises. Ce magnifique livre de table basse offre un aperçu unique des ateliers des maîtres japonais, des artisans qui consacrent leur vie à la préservation de techniques séculaires, avec une attention inégalée aux détails et à la qualité.

Qu'il s'agisse de kimonos peints à la main, de plateaux en bois sculptés à la main ou de fouets à thé en bambou, chaque pièce raconte une histoire de dévouement, de précision et de respect des matériaux. Du sud ardent de Kyushu à l'ambiance impériale de Kyoto et aux montagnes enneigées d'Hokkaido, ce livre de photographies vous emmène dans un voyage inspirant à travers les régions et les métiers les plus remarquables du Japon.

Le photographe Irwin Wong parvient à capturer l'âme des artisans et de leur travail grâce à ses images puissantes. Ses photographies sont complétées par des essais d' Antje Papist-Matsuo, experte en artisanat d'Asie de l'Est, et une préface personnelle de l'architecte de renommée mondiale Kengo Kuma, qui souligne la valeur de ces connaissances et traditions pour les générations futures.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Parfait pour les amateurs de culture, de design et d'artisanat japonais
• Magnifiquement réalisé avec des photographies impressionnantes et des histoires approfondies
• Idéal comme livre de table basse et source d'inspiration
• Un aperçu unique du monde des artisans traditionnels japonais

À propos d'Irwin Wong :
Irwin Wong est un photographe australien basé à Tokyo, spécialisé dans les portraits et la photographie documentaire. Il a notamment travaillé pour Apple, Forbes, Nike et The Washington Post. Sa fascination pour l'artisanat a commencé lorsqu'il a photographié des artisans japonais pour des commandes éditoriales. Handmade in Japan est son premier livre de photographies.

Hit The Road - Vans, Nomads & Roadside Adventures
Auteur : gestalten

Pour tous ceux qui rêvent de la liberté ultime sur quatre roues

Hit The Road est un livre de table basse inspirant pour les aventuriers, les voyageurs et les amoureux de la vie sur la route. D'un week-end à des expéditions de plusieurs mois hors des sentiers battus : ce livre de photos vous emmène en voyage avec des personnes qui ont choisi de faire de leur maison un véhicule et d'explorer le monde.

Laissez-vous emporter par des histoires impressionnantes de nomades modernes et de leurs véhicules uniques - des bus Volkswagen classiques aux camping-cars 4x4 robustes et aux caravanes Airstream élégamment rénovées. Chaque histoire est enrichie de superbes photographies, d'itinéraires et d'anecdotes personnelles de personnes qui ont changé de cap et ont choisi une vie pleine de liberté, de nature et d'aventure.

Qu'il s'agisse d'un couple de gourmands qui a traversé l'Espagne, le Portugal et l'Angleterre en VW T4, d'amis qui ont roulé en Porsche 944 jusqu'au Cap, ou d'un voyageur solitaire qui a traversé le Canada sous les aurores boréales en Honda Element - Hit The Road offre un aperçu de la vie de voyageurs qui choisissent consciemment l'inconnu.

Pourquoi ce livre de table basse est un must :

• Une ode à la liberté de voyager et à la vie en plein air
• Parfait pour les amoureux des camping-cars, des vans, de la vie hors réseau et des road trips
• Rempli de photos inspirantes, d'histoires et d'aperçus pratiques de voyages
• Cadeau idéal pour les âmes aventurières ou pour inspirer votre prochain voyage

Des déserts d'Afrique aux montagnes enneigées de Mongolie – ce livre vous motive à faire vos valises, à démarrer le moteur et à suivre l'horizon.
Laissez-vous inspirer et… Hit the Road.

Ricardo Bofill – nouvelle édition, Visions of Architecture

Un hommage monumental au monde poétique, utopique et radical de l'un des architectes les plus visionnaires du 20e siècle.

Le livre Ricardo Bofill – New Edition: Visions of Architecture est un impressionnant livre de table qui met en lumière l'œuvre exceptionnelle et la pensée de Ricardo Bofill. Avec ses projets emblématiques et sa vision progressiste de l'habitat, de l'architecture et de la société, Bofill a défié pendant des années l'architecture traditionnelle. Son œuvre oscille entre art et fonctionnalité, rêve et réalité.

Cette monographie exhaustive vous fait découvrir les projets les plus célèbres et les plus novateurs de Bofill, y compris le chef-d'œuvre industriel La Fábrica, le complexe résidentiel coloré et géométrique La Muralla Roja, l'expérimental Walden 7 et le monumental Les Espaces d’Abraxas. Chaque projet reflète sa fascination pour la communauté, l'imagination et les formes de vie innovantes.

Ce que vous pouvez attendre de ce livre :

• Nouvelles photographies spectaculaires de Salva López
• Analyses et essais de spécialistes de l'architecture tels que Nacho Alegre et Douglas Murphy
• Textes personnels et croquis de Ricardo Bofill lui-même
• Plans, dessins de conception et matériel d'archives rare

À propos de l'auteur :
Ricardo Bofill (1939-2022) était plus qu'un architecte – c'était un penseur visionnaire, un artiste et un concepteur de mondes de vie alternatifs. Son œuvre est appréciée dans le monde entier pour son mélange unique de formes brutalistes, d'influences méditerranéennes et de perspectives futuristes. Ses bâtiments inspirent l'imagination et sont aujourd'hui plus populaires que jamais, jouissant d'un statut culte parmi les designers, les photographes et les amateurs d'architecture.

Pour qui est ce livre ?
Parfait pour les amateurs de design, d'architecture, d'art et de culture urbaine. Que vous soyez architecte, photographe, créatif ou simplement fasciné par les bâtiments extraordinaires : ce livre est un spectacle visuel et une source d'inspiration.

Une ode au pouvoir de l'imagination et à la liberté de la forme – ce livre de photos donne vie aux mondes de rêve de Bofill.

Concrete, Mon Amour. L'empreinte brute du modernisme
Auteurs : gestalten & Stefano Perego

Un hommage photographique au brutalisme et à la puissance durable de l'architecture moderniste
• Photographies impressionnantes des constructions en béton les plus audacieuses du 20e siècle
• Pour les amateurs d'architecture, de design, d'exploration urbaine et de patrimoine brutaliste
• Une réflexion visuelle sur les idéaux et les contradictions du modernisme

Le béton comme forme d'art – brut, sans compromis et fascinant. Dans Concrete, Mon Amour, le photographe d'architecture Stefano Perego capture avec maestria la puissance monumentale et la simplicité poétique de l'architecture brutaliste. Des bâtiments oubliés aux monuments mondialement connus : ce livre révèle comment le langage formel radical du modernisme suscite encore des émotions et invite à la réflexion.

Dans des paysages variés, urbains ou désertés, en ruine ou intacts, Perego met à nu l'âme du béton. Ses images montrent la tension entre la décrépitude et la durabilité, l'idéalisme et le pouvoir, la grandeur et la simplicité. Chaque bâtiment de ce livre raconte une histoire à plusieurs niveaux qui va bien au-delà de la seule architecture.

Ce que vous pouvez attendre :

• Un voyage photographique à travers l'architecture moderniste en béton de Stefano Perego, inspiré par la nouvelle fascination pour le brutalisme dans l'art et la culture populaire
• Une sélection soigneusement élaborée de bâtiments – des monuments célèbres aux reliques obscures – qui rend tangible la tension entre la décrépitude et la conservation
• Une photographie impressionnante qui capture la matérialité brute, le langage visuel et le sens changeant de l'architecture en béton dans des environnements divers

Concrete, mon amour est une déclaration esthétique et une invitation à réfléchir sur l'héritage d'une philosophie de conception audacieuse qui résonne encore dans notre paysage urbain.

À propos de l'auteur

Stefano Perego est un photographe d'architecture milanais, spécialisé dans les édifices modernistes, brutalistes et postmodernes en Europe. Son travail est reconnu pour sa capacité à capturer à la fois la grandeur et la fragilité de l'architecture. Avec un sens du détail et de la composition, il invite les spectateurs à réfléchir sur les idéaux, la beauté et les contradictions du modernisme. Sa photographie est appréciée dans le monde entier par les amateurs d'architecture, les explorateurs urbains et les connaisseurs d'art.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur : gestalten

Découvrez le calme et le romantisme de la vie rurale moderne
• Des intérieurs chaleureux à la croisée du charme rustique et du design contemporain
• Pour les amateurs de cottagecore, de slow living, d'habitat durable et d'esthétique rurale
• Une ode visuelle au désir de simplicité, de connexion et d'espaces de vie pleins de caractère

À une époque où la vie urbaine devient de plus en plus trépidante et numérique, le désir de calme, d'espace et d'un mode de vie plus conscient ne cesse de croître. Cottagecore, New Countryside Living capture parfaitement ce sentiment en images et en récits. Ce livre de table basse inspirant montre comment une nouvelle génération troque le rythme effréné de la ville pour celui de la campagne, et y crée des maisons originales et élégantes.

Ces intérieurs combinent le meilleur des deux mondes : ils respirent la nostalgie et la ruralité, tout en étant imprégnés d'une esthétique moderne et d'un fort sens de l'atmosphère, du confort et de la durabilité. Chaque maison est un refuge personnel où l'histoire et la vision contemporaine se rencontrent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de maisons de campagne alliant authenticité et confort contemporain
• Des histoires inspirantes d'citadins qui choisissent délibérément de vivre à la campagne et d'aménager leur maison entièrement à leur goût
• Des photographies enchanteuses qui capturent l'essence du style de vie cottagecore : simplicité, caractère et beauté authentique

À propos de l'éditeur : gestalten

gestalten est un éditeur de premier plan basé à Berlin, reconnu mondialement pour ses livres de haute qualité sur le design, l'aménagement intérieur, le style de vie, les voyages et la culture visuelle. La maison d'édition garantit des publications inspirantes avec une esthétique distinctive, une narration forte et un regard approfondi sur les tendances contemporaines. Cottagecore – New Countryside Living est un magnifique exemple de la mission de gestalten : créer des livres qui ne sont pas seulement lus, mais aussi vécus.

Creative Homes, Interiors and Design in Belgium
Auteurs : gestalten, Living Inside & Luc Roymans

Un regard inspirant sur les intérieurs les plus caractéristiques de Belgique
• 21 maisons uniques qui révèlent la polyvalence du design et du savoir-faire belge.
• Photographies riches de Luc Roymans, spécialiste de l'intérieur et de l'architecture.
• Des récits personnels qui offrent un aperçu de la culture de l'habitat et des principes de conception belges.
• Pour les amateurs d'esthétique, d'ambiance, d'habitat créatif et de culture de vie contemporaine.

Des ateliers urbains aux refuges ruraux, le livre de table basse Creative Homes ouvre les portes de 21 intérieurs belges exceptionnels où créativité, savoir-faire et authenticité se rencontrent. Les habitants, dont des bijoutiers, des artistes, des architectes et des chefs, impriment leur forte personnalité sur leur espace de vie. Ces maisons racontent des histoires : sur l'identité, sur l'utilisation des matériaux, sur l'art de la simplicité et l'audace de montrer du caractère.

À travers des photographies saisissantes et des descriptions approfondies, découvrez comment les éléments historiques et les visions modernes se rejoignent harmonieusement. Chaque intérieur est le reflet d'une philosophie de vie où le calme, l'esthétique et un design réfléchi sont au centre.

À propos du photographe : Luc Roymans

Luc Roymans (né en 1977) est un photographe belge renommé, spécialisé dans la photographie d'intérieur et d'architecture. Il est diplômé en 1999 de la KDG School for Audiovisual Techniques à Anvers. Roymans est connu pour son style chaleureux et accessible et sa capacité à capturer l'âme d'un espace. Son travail est publié internationalement et apprécié pour son œil raffiné pour la composition, la lumière et le détail.