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Off Course – The New Cool in Golf
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Off Course – The New Cool in Golf montre comment le golf connaît une transformation culturelle radicale. Ce qui était autrefois dominé par une étiquette stricte, une hiérarchie et des codes vestimentaires, évolue maintenant vers un style de vie ouvert et créatif où la mode, la musique, le design et l'expression de soi sont centraux. Le golf n'est plus seulement un sport, mais une plateforme culturelle.

Ce livre de table contemporain rassemble les nouveaux visages du golf : des joueurs, des designers, des marques de streetwear et des collectifs qui réinventent le jeu. Les baskets remplacent les chaussures de golf classiques, le streetwear conquiert le fairway et les influences de la culture skate, artistique et en ligne donnent au jeu une énergie complètement nouvelle.

Ce livre de photos est construit comme un parcours de 18 trous et combine des essais, des portraits et des images percutantes pour créer un manuel culturel du golf moderne. Off Course montre comment la tradition et l'innovation se rencontrent et comment le golf évolue d'un club de campagne exclusif à une déclaration culturelle mondiale. Un livre inspirant pour les golfeurs, les créatifs, les fans de mode et les amateurs de culture contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Portraits de joueurs, de designers et de collectifs créatifs qui renouvellent l'identité du golf
• Histoires de streetwear, de scènes underground et de cultures de golf alternatives dans le monde entier
• Une photographie percutante et des essais qui montrent comment le golf passe d'un sport à un style de vie et à un code culturel
• Un regard frais sur le golf en tant que plateforme d'expression de soi, de communauté et de créativité

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est réputé pour ses livres de table de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture contemporaine. Gestalten documente les mouvements créatifs et les changements culturels avec un accent fort sur la qualité visuelle et la profondeur du contenu.

Paul Rojanathara est auteur et stratège culturel, spécialisé dans l'identification des tendances émergentes et des mouvements culturels. Depuis plus de vingt ans, il collabore avec des marques et des institutions internationales à l'intersection de l'art, du design et de la culture pop. Son travail se concentre sur la façon dont le changement culturel rend possibles de nouvelles formes d'identité, de communauté et de créativité.

The Picture Book Book
Auteurs : Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book est un livre de table basse coloré et inspirant qui offre un aperçu unique du travail pionnier de Seymour Chwast, l'un des designers graphiques et illustrateurs les plus influents des 20e et 21e siècles. Ce livre richement illustré rassemble plus de 40 de ses livres d'images emblématiques et montre comment le design graphique et la narration se rejoignent de manière ludique et intelligente.

Le compilateur Steven Heller contextualise le travail de Chwast et montre comment sa typographie audacieuse, ses formes graphiques fortes et son humour subtil ont repoussé les limites entre les livres pour enfants, l'art et le design. Les livres d'images de Chwast ne sont pas seulement destinés aux enfants, mais interpellent également les adultes par leur signification à plusieurs niveaux, leur acuité visuelle et leur pertinence culturelle.

The Picture Book Book est à la fois un ouvrage de référence visuel et un objet de collection. Le livre fait le pont entre le monde du design de haute qualité et la culture visuelle accessible, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs de design graphique, d'illustration, de livres d'images et de culture visuelle. Parfait comme livre de table basse, source d'inspiration ou cadeau pour les créatifs.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection soigneusement composée de plus de 40 livres d'images de Seymour Chwast
• Des essais et des interprétations de Steven Heller sur l'influence de Chwast sur le design et l'illustration
• Un objet de collection de luxe à l'intersection de l'art, de la littérature et du design graphique
• Une source d'inspiration pour les designers, les illustrateurs, les enseignants et les amateurs de narration visuelle

À propos des auteurs

Seymour Chwast (°1931) est cofondateur des légendaires Push Pin Studios et est considéré comme un pionnier du design graphique moderne. Son travail a durablement changé le langage visuel de l'illustration, de la typographie et des livres d'images. Le travail de Chwast est inclus dans les collections du MoMA et du Louvre, entre autres. En 2023, il a reçu le prestigieux Cooper Hewitt Design Visionary Award. Il reste à ce jour une voix influente dans le monde du design international.

Steven Heller est historien du design, écrivain et ancien directeur artistique du New York Times. Il est (co-)auteur et éditeur de plus de 200 livres sur le design, l'illustration et la culture visuelle. Il est également cofondateur du programme MFA Designer as Entrepreneur à la School of Visual Arts de New York. Heller a reçu, entre autres, le Smithsonian National Design Award (Design Mind) et la médaille AIGA pour sa contribution tout au long de sa vie à la profession.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

God is a Pickle, recettes et histoires pour préserver les saisons
Auteurs: gestalten, Šárka Otevřel Camrdová & Marek Bartoš

God is a Pickle vous emmène des cuisines tchèques aux tables du monde, montrant comment la conservation est bien plus que de la simple cuisine – c'est un rituel de mémoire, de résilience et d'identité. Ce livre de table inspirant combine plus de 100 recettes de légumes marinés, de confitures, de chutneys et de plats de saison qui utilisent ces délices.

Ce livre de photos explore la tradition tchèque du marinage, où les cornichons prennent un caractère presque religieux, et montre comment les coutumes locales reflètent les valeurs universelles de l'alimentation saisonnière, de la durabilité et du rituel. Avec de superbes photographies, des histoires et un contexte historique, God is a Pickle devient une source d'inspiration pour la cuisine quotidienne comme pour tous ceux qui s'intéressent à la culture culinaire et au patrimoine.

God is a Pickle est une combinaison parfaite de recettes pratiques et d'une exploration culturelle de la façon dont des techniques culinaires simples et intemporelles façonnent notre identité et nos souvenirs.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 100 recettes de cornichons, confitures, chutneys et plats de saison
• Des histoires captivantes et des photographies qui montrent comment les traditions tchèques expriment l'identité et la résilience
• Une source d'inspiration pour tous ceux qui s'intéressent à la cuisine saisonnière, à la conservation et à la culture culinaire

À propos des auteurs

Šárka Otevřel Camrdová est une rédactrice et éditrice culinaire née à Prague, basée à New York. Avec plus de dix ans d'expérience auprès de publications telles que Elle et Herbarium, elle explore l'intersection de l'alimentation et de la culture et traduit les traditions culinaires pour un public international.
Marek Bartoš est un photographe basé à Prague et fondateur de Snack & Friends. Il collabore avec des chefs et des éditeurs pour raconter des histoires culinaires visuellement, donnant vie à chaque plat et chaque tradition par l'image.

Onsen and Ryokan of Japan, Traditional Spas and Natural Bathing Culture
Auteurs : gestalten & Lia van Ryokanwanderings

Plongez dans le monde des onsen et des ryokan japonais : des lieux où la tranquillité, le rituel et la beauté intemporelle se rejoignent.
• Un voyage atmosphérique à travers le monde du bien-être, de l'hospitalité et du design traditionnel japonais
• Idéal pour les amateurs du Japon, d'architecture, de slow living et d'expériences sensorielles
• Avec de magnifiques photographies et des récits personnels

Le livre de photos Onsen and Ryokan of Japan offre un aperçu intime de la riche culture balnéaire et de l'esthétique raffinée des sources chaudes japonaises (onsen) et des auberges traditionnelles (ryokan). Ces lieux uniques sont profondément enracinés dans des rituels séculaires, où l'hospitalité, la simplicité et la nature sont au centre.

À travers des lieux soigneusement sélectionnés et des photographies évocatrices, ce beau livre vous emmène dans le monde serein du bien-être et de l'hospitalité japonais. Il montre comment ces séjours spéciaux parviennent à trouver un équilibre entre tradition et modernité, entre paix intérieure et design raffiné. Un livre pour rêver et pour vous inspirer à une manière plus consciente de voyager et de vivre.

Ce que vous pouvez attendre :

• Une introduction approfondie à la culture japonaise des onsen et des ryokan, y compris les rituels, les coutumes et la philosophie
• Une exploration visuelle de l'architecture unique et de l'intégration naturelle de ces lieux sacrés de détente
• Des histoires inspirantes et des images époustouflantes qui révèlent l'âme de l'hospitalité et de l'artisanat japonais

À propos de l'auteur :

Lia van Ryokanwanderings vit et travaille à Tokyo, où elle se consacre entièrement à la documentation des ryokan et onsen japonais. En tant qu'écrivain, designer et fondatrice d'une marque de mode de luxe qui réinterprète les kimonos vintage en vêtements contemporains, Lia sait comme personne capturer l'essence de la tradition, de l'artisanat et de l'esthétique japonaise. Son amour pour la tranquillité, le rituel et la culture japonaise se rejoignent magnifiquement dans ce livre.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur : gestalten

Découvrez le calme et le romantisme de la vie rurale moderne
• Des intérieurs chaleureux à la croisée du charme rustique et du design contemporain
• Pour les amateurs de cottagecore, de slow living, d'habitat durable et d'esthétique rurale
• Une ode visuelle au désir de simplicité, de connexion et d'espaces de vie pleins de caractère

À une époque où la vie urbaine devient de plus en plus trépidante et numérique, le désir de calme, d'espace et d'un mode de vie plus conscient ne cesse de croître. Cottagecore, New Countryside Living capture parfaitement ce sentiment en images et en récits. Ce livre de table basse inspirant montre comment une nouvelle génération troque le rythme effréné de la ville pour celui de la campagne, et y crée des maisons originales et élégantes.

Ces intérieurs combinent le meilleur des deux mondes : ils respirent la nostalgie et la ruralité, tout en étant imprégnés d'une esthétique moderne et d'un fort sens de l'atmosphère, du confort et de la durabilité. Chaque maison est un refuge personnel où l'histoire et la vision contemporaine se rencontrent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de maisons de campagne alliant authenticité et confort contemporain
• Des histoires inspirantes d'citadins qui choisissent délibérément de vivre à la campagne et d'aménager leur maison entièrement à leur goût
• Des photographies enchanteuses qui capturent l'essence du style de vie cottagecore : simplicité, caractère et beauté authentique

À propos de l'éditeur : gestalten

gestalten est un éditeur de premier plan basé à Berlin, reconnu mondialement pour ses livres de haute qualité sur le design, l'aménagement intérieur, le style de vie, les voyages et la culture visuelle. La maison d'édition garantit des publications inspirantes avec une esthétique distinctive, une narration forte et un regard approfondi sur les tendances contemporaines. Cottagecore – New Countryside Living est un magnifique exemple de la mission de gestalten : créer des livres qui ne sont pas seulement lus, mais aussi vécus.

Wanderlust Europe – La Grande Randonnée Européenne

Découvrez la plus belle nature d'Europe et des sentiers de randonnée enchanteurs
L'Europe offre une variété impressionnante de paysages naturels et certains des sentiers de randonnée les plus époustouflants pour les explorer. Le livre de collection Wanderlust Europe vous emmène dans une aventure depuis les Highlands écossais jusqu'aux plages infinies d'ambre de la mer Baltique, des toundras scandinaves et des sommets majestueux des Alpes aux montagnes immaculées des Balkans, et des chaînes côtières accidentées des îles méditerranéennes à la romantique vallée du Rhin.

Que propose ce livre ?
- Explorez la plus belle nature d'Europe : découvrez des sentiers de randonnée emblématiques et des paysages impressionnants
- Conseils pratiques d'un expert : les conseils de l'expert en plein air Alex Roddie sur la meilleure façon de découvrir la nature
- Photographie spectaculaire : de magnifiques images d'une nature à couper le souffle et de lieux emblématiques
- Cartes utiles : des cartes informatives et des descriptions d'itinéraires pour les randonneurs débutants et expérimentés

Des courtes promenades aux longues randonnées
Wanderlust Europe propose des itinéraires de randonnée pour tous les niveaux : des courtes excursions d'une journée aux longues randonnées et aux week-ends d'aventure. Ce livre de photos est idéal pour tous ceux qui veulent découvrir la nature et expérimenter la liberté du plein air.

À propos de l'auteur :
Alex Roddie est un écrivain, éditeur et photographe spécialisé dans les voyages d'aventure, le public des sports de plein air et la non-fiction sur l'alpinisme, la randonnée et la conservation de la nature. Il a parcouru des milliers de kilomètres dans les Highlands écossais, le Lake District anglais, les Alpes suisses, les Pyrénées et les Fjells de Norvège. Roddie est également un écologiste actif.

Wanderlust British & Irish Isles : Découvrez les meilleurs itinéraires de randonnée à travers la Grande-Bretagne et l'Irlande

Les îles britanniques et irlandaises : un paradis de la randonnée regorgeant d'une nature à couper le souffle, d'une histoire locale captivante et d'une culture intemporelle. Ce livre de table basse est plus qu'un simple guide de voyage - c'est un voyage visuel et informatif à travers l'une des destinations de randonnée les plus diverses au monde.

Ce qui rend ce livre photo unique :

• De magnifiques photographies de paysages variés
• Des cartes d'itinéraires détaillées et des conseils pratiques pour la randonnée
• Des aperçus approfondis de la culture et de l'histoire locales
• Des recommandations pour les meilleures saisons de randonnée

Découvrez le voyage :

• Des mystiques Highlands écossais
• À travers les vallées verdoyantes du Lake District
• Le long des côtes sauvages d'Irlande
• Jusqu'à la vaste Riviera anglaise

À propos de l'auteur :
Alex Roddie est un alpiniste et randonneur expérimenté avec plus de 15 ans d'expertise dans l'exploration de régions naturelles sauvages. En tant qu'éditeur, écrivain et photographe spécialisé dans les publications sur les sports de plein air, il apporte une expertise unique à ce livre.

Idéal pour :

• Les passionnés de randonnée
• Les voyageurs
• Les photographes de nature
• Les amateurs de culture

Un guide de voyage et de nature indispensable pour tous ceux qui veulent découvrir la beauté intacte de la nature britannique et irlandaise !

The Ultimate Guide to Chanel Bags
Auteur: Alexandra Fullerton

L'incontournable pour tout amateur de mode : une ode à l'emblématique sac Chanel

The Ultimate Guide to Chanel Bags est le livre de table basse par excellence pour quiconque rêve du monde élégant de Chanel. Ce livre magnifiquement illustré vous emmène dans l'histoire des sacs les plus légendaires de la maison de couture française, du intemporel 2.55 au populaire Boy Bag et aux sophistiquées Minaudières.

Avec des photographies élégantes, l'histoire de la mode et des faits intéressants, vous découvrirez comment ces sacs sont devenus de véritables icônes de la mode et des symboles de statut. Les sacs Chanel brillent dans les rues, sur les tapis rouges et dans de nombreux films et séries. Ce livre de photos offre également un aperçu des coulisses du savoir-faire et de l'impact culturel de ces accessoires convoités.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Un hommage visuel aux modèles Chanel les plus célèbres
• Ouvrage de référence indispensable pour les fashionistas, les collectionneurs et les passionnés de mode
• Parfait comme cadeau élégant ou décoration de luxe sur votre table basse
• Convient aussi bien aux connaisseurs de Chanel qu'aux nouveaux venus dans le monde de la haute couture
• Combine mode, histoire et design dans une édition accessible et élégante

À propos de l'auteur :
Alexandra Fullerton est une journaliste de mode britannique de premier plan et ancienne directrice de la mode pour, entre autres, Stylist et Glamour UK. Elle a travaillé avec des stars mondiales comme Kylie Minogue, Florence Welch et Sophie Turner. Aujourd'hui, elle combine son amour pour la mode avec l'écriture, le stylisme et sa propre plateforme de shopping. Dans The Ultimate Guide to Chanel Bags, elle partage sa connaissance approfondie et sa passion pour les accessoires élégants et l'héritage de Chanel.

Neon Rides, Voitures et culture des années 80 et 90
Auteurs: gestalten & Petersen Automotive Museum

Neon Rides est un livre de table basse qui redécouvre les années 80 et 90 comme un âge d'or de la culture automobile, où l'audace, l'extravagance et l'imagination étaient au premier plan. Les voitures de cette période ont longtemps été sous-estimées, mais reçoivent enfin la reconnaissance qu'elles méritent en tant qu'icônes culturelles d'un monde en mutation.

Avec leurs formes cunéiformes acérées, leurs ambitions turbocompressées et leur design prononcé, ces véhicules reflètent une époque à l'intersection de la rugosité analogique et de la promesse numérique. Des outsiders excentriques aux classiques cultes : les voitures de Neon Rides racontent l'histoire du progrès technologique, des identités changeantes et d'une nouvelle vision de la vitesse, du statut et du style.

En collaboration avec le mondialement célèbre Petersen Automotive Museum, ce livre de photographies combine de riches archives avec une analyse culturelle pertinente. Les images et les textes montrent comment le design automobile était étroitement lié à la mode, aux médias, à la culture pop et aux changements sociaux. Le résultat est un livre visuellement puissant et substantiellement stratifié pour les amateurs de voitures, de design, d'esthétique rétro et d'histoire culturelle.

À quoi s'attendre

• Une sélection soigneusement élaborée de voitures emblématiques, excentriques et déterminantes des années 80 et 90
• Une narration visuelle avec des photographies d'archives, des éphémères et des références pop culturelles de l'« Ère Rad »
• Un contexte culturel reliant le design automobile à la mode, à la technologie, aux médias et à l'identité
• Un livre de table basse inspirant pour les amateurs de voitures, les collectionneurs et les fans de design
• Un hommage à une époque longtemps sous-estimée mais influente

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de Berlin de renommée internationale, spécialisée dans les livres de haute qualité sur l'architecture, le design, le style de vie et la culture contemporaine. Les publications de gestalten sont connues pour leur forte identité visuelle et leur profondeur thématique.

Le Petersen Automotive Museum de Los Angeles est l'un des musées les plus importants au monde dans le domaine de l'histoire et de la culture automobile. Avec une collection impressionnante et des expositions avant-gardistes, le musée explore l'automobile en tant qu'objet d'innovation, de design et de signification culturelle, et influence le débat mondial sur la mobilité, le passé et l'avenir.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space est un livre de table basse visuellement impressionnant qui montre comment l'illustration remodèle notre perception de l'espace, de l'architecture et de l'environnement. Dans plus de 200 illustrations, des illustrateurs contemporains explorent comment les lieux ne sont pas seulement construits, mais aussi ressentis, racontés et imaginés.

Des plans qui se transforment en mondes fictifs aux villes représentées comme des paysages oniriques : ce livre montre comment les coupes, les dessins axonométriques, les cartes et les diagrammes ludiques fonctionnent comme de puissants outils de narration. L'illustration est utilisée ici pour questionner, interpréter et redéfinir l'espace – parfois de manière réaliste, parfois poétique ou conceptuelle.

À l'intersection de l'illustration, de l'architecture et de la culture du design, This Is Where We Live fonctionne à la fois comme un atlas visuel et un manifeste. Ce livre de photographies invite à regarder différemment les espaces dans lesquels nous vivons, travaillons et nous déplaçons, et montre comment le dessin peut aider à développer de nouvelles perspectives sur le lieu, le rythme et la vie quotidienne. Un livre inspirant pour les illustrateurs, architectes, designers et amateurs de culture visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 200 illustrations qui abordent l'espace comme source d'imagination, de recherche et de signification culturelle
• Des récits visuels d'illustrateurs de premier plan et émergents, avec des styles de dessin variés
• Des essais sur le rôle culturel, politique et conceptuel de l'imaginaire spatial
• Une combinaison unique d'illustration, d'architecture et de design narratif

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, l'illustration, la mode et la culture visuelle contemporaine. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et documente les tendances et les idées qui influencent notre façon de vivre et de concevoir.

Antonis Antoniou est un designer, curateur et auteur, spécialisé dans la narration visuelle et la représentation spatiale. Il a acquis une renommée internationale avec des publications influentes telles que A Map of the World et Mind the Map, dans lesquelles il explore comment l'illustration peut rendre des espaces, des systèmes et des idées complexes compréhensibles et imaginatifs. Son travail se situe à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

Côte d’Azur Living, The Residences and Interiors of the French Riviera
Composé par : Gestalten & Harriet Thorpe

Explorez l'âme culturelle de la Côte d'Azur à travers le prisme de l'architecture et des récits d'intérieur. La Riviera française est connue depuis des siècles comme un lieu de détente, d'inspiration et de luxe. Ce livre vous emmène dans les demeures les plus emblématiques de la région, du XVIIIe siècle à nos jours, et révèle les styles architecturaux et les designs intérieurs qui rendent la Côte d'Azur si unique.

Que pouvez-vous attendre ?

• Un aperçu approfondi de l'architecture et des designs d'intérieur de la Riviera française, des manoirs historiques aux villas contemporaines.
• Un éclairage sur les influences culturelles qui façonnent le style architectural de cette région exclusive.
• Contributions d'experts renommés dans le domaine du design et de l'architecture.

De Menton à Arles, Côte d'Azur Living propose une sélection soigneusement élaborée de résidences uniques, enrichie de magnifiques photographies qui reflètent le charme de la région. Le livre offre un rare aperçu du monde du design de la côte la plus prestigieuse et la plus appréciée de France.

À propos de l'auteur :
Harriet Thorpe est une écrivaine, journaliste et éditrice spécialisée dans l'architecture et le design. Après sa carrière à Londres, on la trouve plus fréquemment dans le sud de la France. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de premier plan tels que Wallpaper, The World of Interiors et Icon, ainsi que dans Concrete Jungle de Gestalten.

Un incontournable pour les amoureux du design, de l'architecture et du charme unique de la Riviera française.

A Spoonful of Sun – New Edition, Mediterranean Cookbook for All Seasons
Auteurs: gestalten & Pauline Chardin

A Spoonful of Sun – New Edition is een stijlvol kookboek en inspirerend koffietafelboek waarin de ontspannen mediterrane levensstijl centraal staat. Met heerlijke seizoensrecepten, sfeervolle fotografie en aandacht voor tafeldecoratie, natuur en ambacht laat dit boek zien dat eten veel meer is dan koken alleen. Het is een viering van eenvoud, gastvrijheid en genieten van het leven.

Auteur Pauline Chardin neemt je mee naar het zonnige Middellandse Zeegebied, waar verse, lokale ingrediënten de basis vormen voor smaakvolle en toegankelijke gerechten. De recepten zijn grotendeels vegetarisch, eenvoudig te bereiden en afgestemd op de seizoenen. Hierdoor kun je het hele jaar door genieten van de pure smaken en gezonde ingrediënten waar de mediterrane keuken wereldwijd om wordt geprezen.

Maar A Spoonful of Sun gaat verder dan recepten alleen. Het boek laat zien hoe de omgeving, het landschap en de sfeer bijdragen aan een complete culinaire beleving. Prachtige fotografie van mediterrane tuinen, sfeervol gedekte tafels, handgemaakt keramiek en subtiele bloemstukken inspireert om van iedere maaltijd een bijzonder moment te maken.

Met zijn warme uitstraling en elegante vormgeving is dit boek zowel een praktisch kookboek als een luxe koffietafelboek. Het nodigt uit om bewust te koken, samen te eten en de schoonheid van het mediterrane leven naar je eigen keuken en eettafel te brengen.

Wat je kunt verwachten

• Heerlijke mediterrane recepten voor elk seizoen
• Overwegend vegetarische gerechten met verse, lokale ingrediënten
• Prachtige fotografie van gerechten, landschappen en sfeervolle tafelschikkingen
• Inspiratie voor tafeldecoratie, keramiek en bloemarrangementen
• Tips om de mediterrane levensstijl en gastvrijheid thuis te beleven
• Een stijlvolle combinatie van kookboek, lifestyle en design
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van koken, interieur en reizen

Waarom dit boek een must-have is

A Spoonful of Sun – New Edition is veel meer dan een kookboek. Het is een ode aan de mediterrane manier van leven, waarin goed eten, schoonheid en samenzijn centraal staan. De combinatie van toegankelijke recepten, sfeervolle fotografie en inspirerende lifestylebeelden maakt dit boek een bron van inspiratie voor iedereen die houdt van puur koken en stijlvol tafelen.

Of je nu een liefhebber bent van de mediterrane keuken, graag vegetarisch kookt of op zoek bent naar ideeën voor een sfeervolle eettafel, dit boek biedt volop inspiratie. Dankzij de hoogwaardige fotografie en elegante vormgeving is het bovendien een prachtig koffietafelboek dat je telkens opnieuw uitnodigt om te bladeren, te koken en te genieten.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, fotografie, reizen, gastronomie en lifestyle. De uitgever werkt samen met creatieve makers van over de hele wereld en publiceert inspirerende boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving naadloos samenkomen.

Pauline Chardin is een Franse creatief directeur, culinair expert, stylist en fotograaf. Haar werk verscheen onder meer in toonaangevende lifestyle- en designmagazines zoals MilK Magazine, AD (Architectural Digest) en Ignant. Vanuit haar zelf ontworpen woning in de Provence laat zij zich dagelijks inspireren door de mediterrane natuur, lokale ingrediënten en de kunst van eenvoudig, smaakvol leven. Haar passie voor koken, styling en fotografie komt in A Spoonful of Sun op prachtige wijze samen.

A Spoonful of Sun – New Edition, Mediterranean Cookbook for All Seasons is een onmisbaar boek voor liefhebbers van de mediterrane keuken, seizoenskoken, interieur, lifestyle en design. Een sfeervolle uitgave vol heerlijke recepten, prachtige fotografie en inspiratie om het hele jaar door te genieten van de zon, smaken en gastvrijheid van het Middellandse Zeegebied.