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A Taste of the World, What People Eat and How They Celebrate Around the Globe
Auteurs : Little Gestalten & Beth Walrond

Ce que mangent les gens et comment ils célèbrent à travers le monde. Un joyeux voyage de découverte des saveurs, des traditions et des fêtes du monde entier, parfait pour les jeunes gourmands !

Que mangent les Mexicains pendant le Día de los Muertos ? Comment célèbrent-ils la fête des récoltes en Inde ? Et qu'y a-t-il sur la table pour Thanksgiving aux États-Unis ? Dans A Taste of the World, les enfants découvrent comment la nourriture, la fête et la tradition se rencontrent partout dans le monde.

Avec des illustrations colorées et des faits surprenants, ce livre pour enfants emmène les jeunes lecteurs dans un délicieux voyage autour du monde. Des délices connus aux plats locaux uniques : la nourriture raconte une histoire et relie les gens, partout et toujours. Petits et grands apprennent ainsi de manière ludique les coutumes culturelles et les fêtes, et découvrent l'importance de la nourriture au sein des communautés du monde entier.

Un livre pour enfants festif qui relie les saveurs et éveille la curiosité pour les autres cultures – idéal pour le petit globe-trotter en herbe !

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Découvrez les fêtes et traditions du monde entier à travers le prisme de la nourriture
• Favorise la compréhension multiculturelle et la curiosité pour les autres cultures
• Rempli d'illustrations colorées et de faits amusants qui inspirent jeunes et moins jeunes
• Idéal pour les enfants à partir de 5 ans qui aiment la nourriture, les histoires et les voyages

À propos de l'auteur :

Beth Walrond est une illustratrice britannique, diplômée de l'Université de Falmouth en Angleterre. Elle travaille à l'international pour, entre autres, The New York Times, Wired, The Guardian et The Wall Street Journal. De plus, elle est active depuis des années en tant que bénévole pour Pass the Crayon, une organisation qui organise des ateliers créatifs pour les enfants réfugiés. Son expérience là-bas l'a inspirée à créer A Taste of the World, dans lequel elle initie les enfants de manière accessible au pouvoir unificateur de la nourriture à travers le monde.

I Find My First Words
Auteurs : Little Gestalten & Yayo Kawamura

Mes premiers mots. Apprendre en jouant avec des illustrations colorées pleines de moments reconnaissables de la vie quotidienne.

Qu'est-ce que je mets aujourd'hui ? Quels animaux est-ce que je vois au zoo ? Qui est-ce que je rencontre à l'aire de jeux ? Et qu'est-ce qu'on mange ce soir ?
Dans I Find My First Words, les tout-petits et les enfants d'âge préscolaire découvrent leurs premiers mots en jouant, à travers des situations reconnaissables de leur vie quotidienne. Du supermarché à la chambre et de l'aire de jeux au cabinet du médecin, chaque page est une nouvelle aventure pleine d'objets, d'animaux et de personnes familiers.

Ce joyeux livre d'images est parfait pour lire et nommer ensemble. Les illustrations colorées stimulent l'imagination et favorisent le développement du langage des jeunes enfants, tout en leur apprenant à nommer ce qu'ils voient.

Parfait comme premier imagier ou cadeau pour les tout-petits curieux à partir de 1 an.
Laissez les petits explorateurs nommer, reconnaître et comprendre le monde qui les entoure !

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une introduction ludique au langage et au vocabulaire pour les jeunes enfants
• Des scènes reconnaissables de la vie quotidienne, idéales pour la lecture interactive
• Favorise le développement du langage, la reconnaissance des mots et la création de leurs propres histoires

À propos de l'auteur :

Yayo Kawamura est née en Allemagne du Sud, a grandi à Tokyo et vit à Berlin depuis 1989. Elle a étudié le design de communication et travaille depuis 2001 comme illustratrice et designer indépendante depuis son studio à Kreuzberg. Yayo a déjà conçu de nombreux livres d'images et séries de livres pour les tout-petits. Son style coloré et accessible rend son travail apprécié des enfants et des parents du monde entier.

Keep on Moving, The Great Animal Migrations Large and Small
Auteurs : Little Gestalten, Sara Forster, Olivia Forster & Terri Po

Voyagez avec les animaux les plus extraordinaires du monde et découvrez la magie de la migration !

Pourquoi les baleines parcourent-elles des milliers de kilomètres de l'Antarctique aux tropiques ? Comment les libellules parviennent-elles à traverser l'océan Indien sans s'arrêter ? Dans Keep on Moving, partez à l'aventure avec les voyageurs les plus impressionnants du règne animal, du mini-insecte au puissant mammifère marin.

Ce livre pour enfants magnifiquement illustré initie les jeunes au miracle de la migration animale. Basé sur les dernières connaissances scientifiques, des faits surprenants et une conservation inspirante, le livre enseigne les écosystèmes, les chaînes alimentaires, les saisons et les habitats.

Des oiseaux aux poissons, des reptiles aux mammifères, découvrez comment et pourquoi les animaux se déplacent sur la Terre et à quel point leur voyage est important pour la survie des espèces et de la planète.

Un cadeau parfait pour les enfants curieux à partir de 6 ans, à la maison, en classe ou dans la nature !

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un aperçu fascinant des migrations chez les insectes, les poissons, les oiseaux, les mammifères et plus encore
• Un lien éducatif avec des thèmes scolaires tels que les cycles de vie, les saisons, les chaînes alimentaires et la biodiversité
• Une approche positive des problèmes environnementaux : sensibilisation et espoir pour les jeunes amoureux de la nature
• Écrit en collaboration avec des écologistes et des biologistes – fiable et compréhensible

À propos des auteurs :

Sara Forster est auteure de livres pour enfants et amoureuse de la nature. Elle a grandi au Moyen-Orient et en Afrique du Sud, où son amour pour la faune est né. Avec son expérience d'instructrice de plongée et sa passion pour l'éducation environnementale, elle souhaite inspirer les enfants à découvrir et à protéger la nature.

Olivia Forster est une zoologiste passionnée spécialisée dans la biodiversité et la migration. Elle a étudié les oiseaux migrateurs et les insectes en Afrique et travaille actuellement aux Maldives sur des projets concernant les tortues marines et la conservation des routes migratoires océaniques.

Terri Po est illustratrice de livres pour enfants enchanteurs, avec une formation en design graphique et en infographie. Née à Hong Kong, diplômée à Édimbourg et résidant maintenant dans la campagne britannique, elle rend des informations complexes accessibles et visuellement attrayantes.

This Is How I Feel Today
Auteurs : Little Gestalten, Carolina Amell & Marine Schneider

Une exploration colorée des émotions, pour aider les enfants à reconnaître, comprendre et nommer leurs sentiments.
• 50 émotions représentées par de magnifiques illustrations à l'aquarelle
• Ludique et éducatif : un outil pour le développement émotionnel
• Pour les enfants à partir de 4 ans – parfait pour lire et discuter ensemble

Comment te sens-tu aujourd'hui ?
Parfois joyeux, parfois en colère, parfois juste... confus. Les émotions peuvent être grandes et accablantes, ou petites et difficiles à nommer. This Is How I Feel Today aide les enfants à explorer leurs émotions de manière ludique et à mettre des mots sur ce qu'ils ressentent.

Avec 50 émotions magnifiquement illustrées, allant de la joie à la tristesse, de la peur à l'étonnement, ce livre pour enfants offre un moyen visuel et accessible de rendre les sentiments discutables. Les émotions sont regroupées en six catégories principales (joie, tristesse, peur, colère, surprise et dégoût) et sont accompagnées de textes courts et reconnaissables qui invitent à la conversation.

Ce livre pour enfants est non seulement un outil précieux pour les parents, les enseignants et les éducateurs, mais aussi un cadeau plein d'amour pour tout enfant qui apprend à gérer tout ce qu'il ressent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un voyage visuel à travers le monde des émotions, adapté aux jeunes enfants
• 50 sentiments décrits de manière ludique avec des dessins expressifs à l'aquarelle
• Stimule le développement émotionnel et les compétences de conversation
• Idéal pour la maison, l'école ou la garderie

À propos des auteurs :

Carolina Amell est graphiste, productrice créative et auteure de plus de vingt livres illustrés à succès. This Is How I Feel Today est son premier livre pour enfants chez Little Gestalten. Le travail de Carolina est connu pour son souci du détail et son amour des récits visuels qui touchent les gens sur le plan émotionnel.

Marine Schneider est une auteure et illustratrice belge qui, dès l'âge de cinq ans, savait qu'elle voulait créer des livres pour enfants. Elle a étudié l'illustration à Gand et a développé un style unique et poétique qui plaît aux jeunes lecteurs. Son travail est simple, chaleureux et profondément humain. C'est son quatrième livre chez Little Gestalten, après des titres tels que Life and I et The Path.

Spill the Beans, Global Coffee Culture and Recipes
Auteurs: gestalten & Lani Kingston

Un tour du monde dans une tasse de café – découvrez la riche histoire, la culture et les saveurs du café à travers le monde.
• Redécouvrez le café à travers le prisme de la culture, de la tradition et du goût.
• Avec des recettes, des histoires et des impressions visuelles d'Éthiopie, du Guatemala et du Vietnam, entre autres.
• Pour les amateurs de café, les gourmands et les voyageurs dans l'âme.

Le café est plus qu'un rituel matinal, c'est un phénomène mondial, un vecteur culturel et une source d'inspiration. Dans le livre de table basse Spill the Beans, Lani Kingston vous emmène dans un voyage parfumé et coloré à travers les pays et les cultures du café du monde entier. De la région natale du café en Éthiopie aux plantations escarpées du Vietnam et aux cafés d'Europe : ce livre révèle comment le café est devenu une icône sociale et économique au fil des siècles.

Cette édition mise à jour est richement illustrée et remplie d'histoires fascinantes, de recettes, d'aperçus historiques et de faits surprenants. Apprenez à préparer le café de manière traditionnelle, découvrez des profils de saveurs uniques et comprenez pourquoi la façon dont nous buvons le café en dit long sur qui nous sommes.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un regard approfondi sur la culture et l'histoire mondiales du café.
• Recettes, anecdotes et traditions de café d'Éthiopie, du Guatemala, d'Italie et du Vietnam, entre autres.
• De superbes photographies qui capturent la diversité de la production et de l'expérience du café.
• Un incontournable pour les amateurs de café, les baristas, les gourmands et les lecteurs passionnés de voyages.

À propos de l'auteure :

Lani Kingston est une écrivaine culinaire, chercheuse et consultante de renommée internationale, spécialisée dans le café, le chocolat et l'alimentation durable. Elle est titulaire de deux maîtrises (études alimentaires et éducation), d'un diplôme en cinéma et télévision et de certificats professionnels de barista et de pâtissière. Lani a vécu et travaillé pendant des années dans différents pays, où elle a étudié de près les cultures locales du café. Spill the Beans est son troisième livre sur le café et rend hommage aux personnes, aux traditions et aux histoires derrière la boisson préférée du monde.

Sourdough For All – 50 recettes pour tous les niveaux de boulangers de levain
Auteur: Kenny Jakobsson

Apprenez à faire du pain au levain, à votre rythme – du levain à des pains artisanaux parfaitement levés.
• Plus de 50 recettes accessibles pour tous les boulangers amateurs
• Des pains de campagne classiques au pain à la bière stout et au levain cheddar-jalapeño
• Inclut des astuces intelligentes pour réutiliser les restes de pain de manière créative

Faire du pain au levain ne doit pas être compliqué. Dans le livre de table basse Sourdough For All, le boulanger suédois Kenny Jakobsson montre que tout le monde peut le faire, avec un peu de patience, d'attention et d'amour pour le processus. Que vous soyez en train de commencer votre premier levain ou que vous ayez déjà de l'expérience et que vous souhaitiez élever vos créations à un niveau supérieur : ce livre offre des explications claires, des recettes étape par étape et beaucoup d'inspiration.

Avec plus de 50 recettes, vous apprendrez l'art du pain de campagne classique, mais aussi des variations surprenantes comme les baguettes de blé à la bière, le pain au levain à la stout, et des créations salées comme le cheddar-jalapeño. Les gourmands y trouveront également leur bonheur, notamment une variante unique de brioches à la cannelle au levain. De plus, vous obtiendrez des astuces intelligentes pour lutter contre le gaspillage alimentaire : transformez le vieux pain en croûtons, en chapelure ou même en "croûtes de petits pains".

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Recettes de levain accessibles pour débutants et avancés
• Instructions étape par étape pour entretenir votre levain et apprendre à fermenter
• Des façons créatives de transformer les restes de pain, pour que rien ne soit perdu
• Inspiration pour des créations au levain salées et sucrées

À propos de l'auteur :

Kenny Jakobsson est un boulanger autodidacte de Kullavik en Suède, au sud de Göteborg. Ce qui a commencé comme un passe-temps dans sa propre cuisine est devenu une petite boulangerie et des chaînes YouTube populaires où il partage sa passion avec des milliers d'abonnés. Avant de devenir boulanger à plein temps, Kenny a travaillé comme chef, graphiste et dans l'industrie cinématographique — des expériences qu'il combine aujourd'hui dans ses créations savoureuses et visuellement attrayantes.

The Germans – Beautiful Machines, Les voitures allemandes les plus emblématiques et leur époque
Auteurs : gestalten & Blake Z. Rong

Un hommage à l'ingénierie, au design et à l'influence automobiles allemands, à travers 50 modèles légendaires.
• Pour les passionnés d'automobile, les amateurs de design et les amoureux de la perfection technique
• Avec des véhicules emblématiques de Porsche, BMW, Mercedes-Benz et Volkswagen, entre autres
• Un aperçu richement illustré de près d'un siècle d'histoire automobile allemande

Les voitures allemandes sont plus que de simples véhicules, elles sont l'incarnation de la précision, de l'innovation et du design. De la révolutionnaire Coccinelle Volkswagen à l'élégance intemporelle d'une Porsche 911 et à la puissance high-tech d'une BMW Série M : l'ingénierie allemande a laissé une empreinte indélébile dans le monde entier.

Le livre de photos The Germans – Beautiful Machines présente 50 modèles emblématiques qui ont façonné l'histoire automobile allemande, des années 1920 au début des années 2000. Chaque véhicule raconte sa propre histoire : sur le progrès technologique, la perfection esthétique et l'esprit culturel de l'époque où il est né.

Ce livre de table basse n'est pas seulement un régal visuel, mais aussi un voyage approfondi à travers la signification culturelle, sociale et industrielle de l'industrie automobile allemande. Parfait pour les amateurs de voitures classiques, d'histoire du design et de technologie innovante.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un aperçu soigneusement sélectionné de 50 modèles automobiles allemands influents du siècle dernier
• Un aperçu de la façon dont le design et la technologie automobiles allemands ont évolué avec les développements historiques, culturels et sociaux
• De superbes photographies et des histoires captivantes qui donnent vie à l'âme de chaque voiture

À propos de l'auteur :

Blake Z. Rong est un journaliste et rédacteur américain spécialisé dans le monde des voitures classiques et modernes. Il écrit pour des publications de premier plan en Europe et aux États-Unis et a précédemment publié avec gestalten les livres de photos à succès Beautiful Machines: The Era of the Elegant Sports Car et The Italians – Beautiful Machines. Rong est connu pour son œil avisé pour le design et sa connaissance approfondie de l'histoire automobile. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.

Onsen and Ryokan of Japan, Traditional Spas and Natural Bathing Culture
Auteurs : gestalten & Lia van Ryokanwanderings

Plongez dans le monde des onsen et des ryokan japonais : des lieux où la tranquillité, le rituel et la beauté intemporelle se rejoignent.
• Un voyage atmosphérique à travers le monde du bien-être, de l'hospitalité et du design traditionnel japonais
• Idéal pour les amateurs du Japon, d'architecture, de slow living et d'expériences sensorielles
• Avec de magnifiques photographies et des récits personnels

Le livre de photos Onsen and Ryokan of Japan offre un aperçu intime de la riche culture balnéaire et de l'esthétique raffinée des sources chaudes japonaises (onsen) et des auberges traditionnelles (ryokan). Ces lieux uniques sont profondément enracinés dans des rituels séculaires, où l'hospitalité, la simplicité et la nature sont au centre.

À travers des lieux soigneusement sélectionnés et des photographies évocatrices, ce beau livre vous emmène dans le monde serein du bien-être et de l'hospitalité japonais. Il montre comment ces séjours spéciaux parviennent à trouver un équilibre entre tradition et modernité, entre paix intérieure et design raffiné. Un livre pour rêver et pour vous inspirer à une manière plus consciente de voyager et de vivre.

Ce que vous pouvez attendre :

• Une introduction approfondie à la culture japonaise des onsen et des ryokan, y compris les rituels, les coutumes et la philosophie
• Une exploration visuelle de l'architecture unique et de l'intégration naturelle de ces lieux sacrés de détente
• Des histoires inspirantes et des images époustouflantes qui révèlent l'âme de l'hospitalité et de l'artisanat japonais

À propos de l'auteur :

Lia van Ryokanwanderings vit et travaille à Tokyo, où elle se consacre entièrement à la documentation des ryokan et onsen japonais. En tant qu'écrivain, designer et fondatrice d'une marque de mode de luxe qui réinterprète les kimonos vintage en vêtements contemporains, Lia sait comme personne capturer l'essence de la tradition, de l'artisanat et de l'esthétique japonaise. Son amour pour la tranquillité, le rituel et la culture japonaise se rejoignent magnifiquement dans ce livre.

Remote Places to Stay Vol. 2 - Des retraites cachées pour le voyageur intrépide
Auteurs : gestalten, Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Laissez le monde derrière vous et découvrez des lieux extraordinaires où le calme, la nature et le design se rencontrent.
• Une collection inspirante de retraites isolées et durables à travers le monde.
• Parfait pour ceux qui aspirent au silence, à l'expérience de la nature et aux voyages authentiques.
• Avec des photographies à couper le souffle et des récits de voyage personnels.

Remote Places to Stay Vol. 2 vous emmène dans les lieux de séjour les plus isolés et enchanteurs de la planète. Des cabanes dans les hautes montagnes aux éco-lodges minimalistes sur des côtes désertes, ce livre de table basse célèbre le rare plaisir d'une véritable solitude dans un monde qui tourne de plus en plus vite.

Accessibles par des sentiers de montagne sinueux, de petits avions ou des excursions en bateau à travers une nature préservée, ces lieux uniques sont conçus pour se fondre entièrement dans leur environnement. Chaque séjour est une ode soigneusement conçue aux matériaux locaux, à la durabilité et au silence. Les hébergements invitent à la réflexion et à une connexion plus profonde avec le paysage, la simplicité et soi-même.

Que vous rêviez de votre prochain voyage ou que vous cherchiez l'inspiration pour une autre façon de voyager : ce livre de photos est une évasion visuelle et une invitation à voir le monde avec de nouveaux yeux.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement élaborée de retraites isolées dans le monde entier, axée sur la durabilité et le design.
• Des photographies impressionnantes qui vous emmènent dans le calme et la beauté des zones naturelles préservées.
• Des histoires et des descriptions qui capturent l'essence de chaque séjour : de l'emplacement et du design à l'ambiance et à l'expérience.

À propos des auteurs :

Debbie Pappyn et David De Vleeschauwer sont un duo belge qui parcourt le monde depuis plus d'une décennie. Debbie est journaliste, David est photographe, et ensemble, ils ont visité plus de 100 pays à la recherche d'expériences de voyage significatives. Leurs travaux ont été publiés dans des publications de premier plan telles que Monocle, Wallpaper*, The Financial Times et National Geographic. Dans Remote Places to Stay, ils réunissent leur passion pour le voyage, le calme et les lieux rares dans un livre qui inspire et émeut.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Plus qu'un séjour, un voyage à travers les plus beaux hôtels design du monde.
• Explorez plus de 300 hôtels uniques où l'architecture, la culture et l'expérience s'entremêlent
• Un regard inspirant sur l'hospitalité contemporaine et le design intérieur
• Pour les amateurs de voyages, de design, de style de vie et d'architecture

Designed to Stay est une ode visuelle et conceptuelle au monde de Design Hotels™, une collection mondiale de plus de 300 hôtels indépendants qui se distinguent par un design innovant, un ancrage local et une hospitalité authentique. Chaque hôtel est un chef-d'œuvre créatif, conçu par des hôteliers passionnés - les "Originals" - qui traduisent leur vision personnelle en un lieu unique plein de caractère.

Qu'il s'agisse d'un joyau caché au cœur d'une métropole animée ou d'une retraite isolée en harmonie avec la nature, chaque hôtel raconte sa propre histoire. Dans ce livre de table basse, vous découvrirez des concepts d'hébergement qui vont au-delà d'une simple nuit. Ils invitent à la connexion, à la réflexion et à la découverte.

Avec des photographies à couper le souffle, des récits inspirants et des idées pertinentes, Designed to Stay montre comment l'hospitalité contemporaine évolue vers un art expérientiel, où l'esthétique, l'émotion et le lieu se rejoignent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de Design Hotels™ à travers le monde, des hotspots urbains aux lieux isolés
• Des photographies impressionnantes qui donnent vie à l'atmosphère, au design et au caractère de chaque lieu
• Des histoires derrière les hôtels, axées sur l'architecture, la culture et la vision des fondateurs

À propos des auteurs :

Design Hotels™ est depuis 1993 une plateforme de premier plan pour les hôtels indépendants qui placent le design et la culture locale au centre de leurs préoccupations. La collection compte aujourd'hui plus de 300 hôtels dans le monde entier, des hôtels urbains avant-gardistes à New York, Paris et Tokyo aux refuges sereins sur des plages cachées ou des sommets de montagnes. Chaque hôtel est une traduction personnelle de la vision de l'hôtelier, une ode à l'unicité, à l'authenticité et à l'expérience sensorielle. Avec la maison d'édition gestalten, connue pour ses livres de style de vie visuellement puissants, ils unissent leur passion pour les voyages, l'esthétique et l'hospitalité significative dans le livre de photographies Designed to Stay.

Glitches & Glory, L'art numérique recâblé de David Szauder
Auteurs : gestalten & David Szauder

L'imperfection numérique comme forme d'art : comment les glitches se transforment en récits visuels percutants
• Art numérique expérimental qui brise les frontières entre technologie, mémoire et identité
• Un livre de photos étonnant avec des compositions colorées basées sur des glitches
• Indispensable pour les amateurs d'art IA, de techniques génératives et de langage visuel moderne

Dans Glitches & Glory, David Szauder transforme les erreurs technologiques en art significatif. Là où d'autres voient du bruit, il voit du potentiel : les perturbations visuelles deviennent des images superposées et stimulantes qui réfléchissent sur la mémoire, l'identité et la relation humaine avec la technologie. Avec son mélange unique de programmation visuelle, d'IA et d'expérimentation créative, Szauder met le spectateur au défi de découvrir l'imperfection numérique d'une nouvelle manière.

Ce livre de table richement illustré présente une sélection impressionnante des œuvres les plus emblématiques de Szauder, un spectacle visuel où la perturbation numérique se transforme en expression artistique. Son travail est non seulement esthétiquement puissant, mais aussi un commentaire critique sur notre ère axée sur les données.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une explosion de couleurs et de compositions : l'art du glitch comme vous ne l'avez jamais vu
• L'art numérique pionnier, où l'IA et la technologie sont utilisées comme outils créatifs
• Le premier livre tant attendu de Szauder, présentant ses œuvres les plus connues et les plus partagées

À propos de l'auteur :

David Szauder est un artiste visuel hongrois basé à Berlin. Avec une formation en programmation visuelle et en art génératif, il explore dans son travail des thèmes tels que la mémoire, l'identité et l'interaction homme-machine. Ses œuvres d'art numériques – souvent basées sur des glitches consciemment générées – ont été exposées internationalement et sont considérées comme révolutionnaires dans le langage visuel numérique moderne.

The Art Escapes Atlas, Expériences Culturelles Autour du Monde
Auteur : gestalten

Là où l'art et l'environnement fusionnent : un voyage visuel vers les lieux artistiques les plus inspirants du monde
• Découvrez des destinations artistiques cachées dans le monde entier – de la nature sauvage aux villes mondiales
• Des maisons d'artistes emblématiques à l'art et l'architecture paysagers innovants
• Pour les voyageurs, les amateurs d'art et les chercheurs de culture passionnés par les sentiers battus

The Art Escapes Atlas vous emmène dans un voyage de découverte unique le long des lieux artistiques les plus intrigants du monde, des endroits où l'art se libère du musée et se fond dans l'environnement. Pensez à la maison de Georgia O’Keeffe dans le désert, à la maison colorée de Frida Kahlo à Mexico ou à des œuvres d'art monumentales dans des paysages désertiques et des recoins inattendus de villes mondiales.

Dans ce livre magnifiquement conçu, vous découvrirez comment l'art et le paysage se renforcent mutuellement et comment l'architecture, l'histoire et l'expression se rejoignent dans des lieux uniques. Chaque chapitre propose des photographies inspirantes et des récits captivants qui révèlent l'importance créative et culturelle du lieu.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de lieux artistiques à travers le monde, des paysages naturels accidentés aux lieux urbains cachés
• Des photographies impressionnantes qui donnent vie à la fois à l'œuvre d'art et à son environnement
• Des histoires et des contextes qui rendent tangible la signification, l'histoire et l'énergie de chaque lieu

À propos de l'auteur :

Ce livre de photographies a été compilé par gestalten, une maison d'édition de premier plan spécialisée dans le design, l'architecture, le voyage et le style de vie. Leurs publications combinent la beauté visuelle avec une profondeur de contenu et s'adressent à un public mondial de penseurs créatifs, de designers et de découvreurs culturels.

Creative Homes, Interiors and Design in Belgium
Auteurs : gestalten, Living Inside & Luc Roymans

Un regard inspirant sur les intérieurs les plus caractéristiques de Belgique
• 21 maisons uniques qui révèlent la polyvalence du design et du savoir-faire belge.
• Photographies riches de Luc Roymans, spécialiste de l'intérieur et de l'architecture.
• Des récits personnels qui offrent un aperçu de la culture de l'habitat et des principes de conception belges.
• Pour les amateurs d'esthétique, d'ambiance, d'habitat créatif et de culture de vie contemporaine.

Des ateliers urbains aux refuges ruraux, le livre de table basse Creative Homes ouvre les portes de 21 intérieurs belges exceptionnels où créativité, savoir-faire et authenticité se rencontrent. Les habitants, dont des bijoutiers, des artistes, des architectes et des chefs, impriment leur forte personnalité sur leur espace de vie. Ces maisons racontent des histoires : sur l'identité, sur l'utilisation des matériaux, sur l'art de la simplicité et l'audace de montrer du caractère.

À travers des photographies saisissantes et des descriptions approfondies, découvrez comment les éléments historiques et les visions modernes se rejoignent harmonieusement. Chaque intérieur est le reflet d'une philosophie de vie où le calme, l'esthétique et un design réfléchi sont au centre.

À propos du photographe : Luc Roymans

Luc Roymans (né en 1977) est un photographe belge renommé, spécialisé dans la photographie d'intérieur et d'architecture. Il est diplômé en 1999 de la KDG School for Audiovisual Techniques à Anvers. Roymans est connu pour son style chaleureux et accessible et sa capacité à capturer l'âme d'un espace. Son travail est publié internationalement et apprécié pour son œil raffiné pour la composition, la lumière et le détail.

Concrete, Mon Amour. L'empreinte brute du modernisme
Auteurs : gestalten & Stefano Perego

Un hommage photographique au brutalisme et à la puissance durable de l'architecture moderniste
• Photographies impressionnantes des constructions en béton les plus audacieuses du 20e siècle
• Pour les amateurs d'architecture, de design, d'exploration urbaine et de patrimoine brutaliste
• Une réflexion visuelle sur les idéaux et les contradictions du modernisme

Le béton comme forme d'art – brut, sans compromis et fascinant. Dans Concrete, Mon Amour, le photographe d'architecture Stefano Perego capture avec maestria la puissance monumentale et la simplicité poétique de l'architecture brutaliste. Des bâtiments oubliés aux monuments mondialement connus : ce livre révèle comment le langage formel radical du modernisme suscite encore des émotions et invite à la réflexion.

Dans des paysages variés, urbains ou désertés, en ruine ou intacts, Perego met à nu l'âme du béton. Ses images montrent la tension entre la décrépitude et la durabilité, l'idéalisme et le pouvoir, la grandeur et la simplicité. Chaque bâtiment de ce livre raconte une histoire à plusieurs niveaux qui va bien au-delà de la seule architecture.

Ce que vous pouvez attendre :

• Un voyage photographique à travers l'architecture moderniste en béton de Stefano Perego, inspiré par la nouvelle fascination pour le brutalisme dans l'art et la culture populaire
• Une sélection soigneusement élaborée de bâtiments – des monuments célèbres aux reliques obscures – qui rend tangible la tension entre la décrépitude et la conservation
• Une photographie impressionnante qui capture la matérialité brute, le langage visuel et le sens changeant de l'architecture en béton dans des environnements divers

Concrete, mon amour est une déclaration esthétique et une invitation à réfléchir sur l'héritage d'une philosophie de conception audacieuse qui résonne encore dans notre paysage urbain.

À propos de l'auteur

Stefano Perego est un photographe d'architecture milanais, spécialisé dans les édifices modernistes, brutalistes et postmodernes en Europe. Son travail est reconnu pour sa capacité à capturer à la fois la grandeur et la fragilité de l'architecture. Avec un sens du détail et de la composition, il invite les spectateurs à réfléchir sur les idéaux, la beauté et les contradictions du modernisme. Sa photographie est appréciée dans le monde entier par les amateurs d'architecture, les explorateurs urbains et les connaisseurs d'art.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.