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Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.

Ce beau livre vous emmène aux origines du mot « cool », en remontant aux musiciens de jazz noirs des années 1930 et 1940. Il explore comment ce concept omniprésent a évolué et comment il est désormais associé à tout ce qui est décontracté et décontracté. branché . Mais qu’est-ce qui rend réellement la « coolness » tangible ? Comment adopter cette attitude moderne, confiante et attractive ?

Michael Köckritz vous emmène dans un voyage à travers l'histoire et les histoires de « coolness ». Il s'adresse à des experts, des personnalités emblématiques et des célébrités pour présenter un argument convaincant en faveur du cool en tant qu'expérience intemporelle, moderne et émotionnelle. Ce livre photo révèle le pouvoir d'être différent et vous montre comment vivre dans une dimension fascinante de la confiance en soi.

Laissez-vous inspirer par cette histoire captivante du cool et découvrez ce que signifie être cool !

Porsche : Design. Puissance. Héritage. (Édition limitée de luxe)
Auteur : Salva Bocharan

L'hommage ultime à Porsche – design, puissance et précision réunis dans une édition collector de luxe.

Porsche, cette marque automobile est synonyme de puissance, de précision et de design. À l'occasion du 75e anniversaire de Porsche Sportwagen, l'auteur Salva Bocharan présente en images vives les modèles du constructeur automobile de Stuttgart sur la chronologie de l'histoire de l'entreprise.

Le livre de table basse est construit chronologiquement, du premier Porsche Type 356 n° 1 au modèle actuel phare, le Taycan. Pour les fans de voitures de sport chevronnés, Salva a compilé ici une chronologie détaillée des modèles et de nombreuses informations sur l'histoire de l'entreprise du fabricant de voitures de sport.

« Porsche – Design / Puissance / Héritage » fait honneur au titre d'une édition anniversaire très réussie. Et l'élégant livre de photos rappelle également visuellement la marque de voiture de sport de luxe. La couverture est imprimée en cuir Porsche brun élégant. Cela fait de ce livre de photos de haute qualité un excellent cadeau pour tous les passionnés et les fans de la grande marque Porsche.

Pourquoi ce livre est spécial :

• L'édition collector de luxe est reliée en cuir avec gaufrage et est livrée dans une belle boîte brune.
• Comprend des dessins de conception rares et des histoires inconnues
  
• Édition limitée mondiale (500 exemplaires) – idéale pour les passionnés et collectionneurs d'automobiles

Rolex : À la poursuite de la couronne du temps
Auteure : Patricia López

Chasing the Crown of Time est un nouveau chef-d'œuvre de la collection The Ultimate Collection : un livre de 24 x 31 cm de 300 pages, présenté dans un luxueux coffret vert en velours. Cet ouvrage exceptionnel rend hommage à la marque de montres la plus emblématique du monde et retrace son parcours, depuis ses débuts pionniers jusqu'à son statut légendaire actuel.

Avec des visuels saisissants et une composition soignée, il présente les modèles les plus extraordinaires, les designs intemporels et les icônes culturelles qui les ont portés. Du sport à l'exploration, en passant par l'élégance et l'innovation, ce livre célèbre l'héritage durable de Rolex.

À propos de l'auteure

Patricia López est une jeune rédactrice et designer espagnole dotée d'un goût personnel prononcé pour l'esthétique et le design contemporain. Son travail se distingue par son approche fraîche et sophistiquée, combinant un contenu soigneusement sélectionné avec des récits visuels élégants. Avec une présence croissante dans le monde des publications d'architecture et de design d'intérieur, elle apporte sensibilité, précision et une vision moderne à chaque projet qu'elle crée.

L'architecture résidentielle et le design d'intérieur présentent des espaces de vie fonctionnels, esthétiques et durables. Ces espaces de vie intègrent différents styles, matériaux et technologies pour créer des espaces personnalisés qui reflètent les goûts et les modes de vie de leurs occupants. Que ce soit dans les vastes paysages de la Scandinavie, les majestueuses Alpes, les côtes du sud de l'Europe ou la beauté sauvage du désert américain, les projets présentés ici sont des exemples captivants de la façon dont l'architecture et le design d'intérieur sont fabriqués avec un sentiment d'appartenance. Ils montrent de manière intéressante comment les architectes et les designers d'intérieur intègrent les conditions et les caractéristiques uniques d'une région dans leurs plans. Les espaces de vie expriment un lien profond avec l'environnement et la culture qui les entoure. Ce sont des œuvres d'art qui capturent l'âme de la région et nous rappellent comment l'homme et la nature peuvent vivre en harmonie.

Now is Now Tokyo. Photographie de rue
Auteur / commissaire d'exposition : Lukasz Palka

Now is Now Tokyo est un superbe livre de photographie qui capture l'énergie brute et la complexité de Tokyo à travers la photographie de rue. À partir des perspectives uniques de plusieurs photographes renommés, il dévoile un portrait intime et polyvalent de l'une des métropoles les plus fascinantes du monde.

Les images montrent des moments fugaces, des rues animées et des observations silencieuses : des quartiers éclairés au néon et des carrefours bondés aux détails humains qui passent souvent inaperçus. La tradition et la culture urbaine hypermoderne se fondent sans effort, présentant Tokyo comme vous la voyez rarement — authentique, surprenante et en constante évolution.

Ce livre de photographie rassemble le who's who de la photographie de rue de Tokyo dans un seul volume soigneusement composé. Now is Now Tokyo est un incontournable pour les amateurs du Japon, de la photographie urbaine, de l'art contemporain et les collectionneurs à la recherche d'un livre visuellement fort et culturellement pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Plusieurs perspectives de photographes de rue de premier plan, chacun avec son propre style et sa propre signature
• Une photographie de rue authentique qui capture la vie quotidienne à Tokyo
• Une exploration visuelle des contrastes : ancien et nouveau, calme et chaos, intimité et foule
• Un aperçu unique de la photographie de rue contemporaine de Tokyo, réuni dans une édition de luxe

À propos de l'auteur / commissaire d'exposition

Lukasz Palka est photographe, commissaire d'exposition et fondateur de nowherediary, une plateforme internationale pour la photographie contemporaine. Il est connu pour son œil aiguisé pour la narration visuelle et son talent à rassembler des voix photographiques diverses dans des publications cohérentes et de haute qualité. Avec Now is Now Tokyo, Palka propose une ode soigneusement sélectionnée à Tokyo, où la diversité, la spontanéité et l'esthétique urbaine sont au centre.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

Onsen and Ryokan of Japan, Traditional Spas and Natural Bathing Culture
Auteurs : gestalten & Lia van Ryokanwanderings

Plongez dans le monde des onsen et des ryokan japonais : des lieux où la tranquillité, le rituel et la beauté intemporelle se rejoignent.
• Un voyage atmosphérique à travers le monde du bien-être, de l'hospitalité et du design traditionnel japonais
• Idéal pour les amateurs du Japon, d'architecture, de slow living et d'expériences sensorielles
• Avec de magnifiques photographies et des récits personnels

Le livre de photos Onsen and Ryokan of Japan offre un aperçu intime de la riche culture balnéaire et de l'esthétique raffinée des sources chaudes japonaises (onsen) et des auberges traditionnelles (ryokan). Ces lieux uniques sont profondément enracinés dans des rituels séculaires, où l'hospitalité, la simplicité et la nature sont au centre.

À travers des lieux soigneusement sélectionnés et des photographies évocatrices, ce beau livre vous emmène dans le monde serein du bien-être et de l'hospitalité japonais. Il montre comment ces séjours spéciaux parviennent à trouver un équilibre entre tradition et modernité, entre paix intérieure et design raffiné. Un livre pour rêver et pour vous inspirer à une manière plus consciente de voyager et de vivre.

Ce que vous pouvez attendre :

• Une introduction approfondie à la culture japonaise des onsen et des ryokan, y compris les rituels, les coutumes et la philosophie
• Une exploration visuelle de l'architecture unique et de l'intégration naturelle de ces lieux sacrés de détente
• Des histoires inspirantes et des images époustouflantes qui révèlent l'âme de l'hospitalité et de l'artisanat japonais

À propos de l'auteur :

Lia van Ryokanwanderings vit et travaille à Tokyo, où elle se consacre entièrement à la documentation des ryokan et onsen japonais. En tant qu'écrivain, designer et fondatrice d'une marque de mode de luxe qui réinterprète les kimonos vintage en vêtements contemporains, Lia sait comme personne capturer l'essence de la tradition, de l'artisanat et de l'esthétique japonaise. Son amour pour la tranquillité, le rituel et la culture japonaise se rejoignent magnifiquement dans ce livre.

• Le livre de chevet incontesté sur l'histoire et les modèles de montres emblématiques de Rolex, un incontournable absolu.
• Maintenant incluant les nouveaux modèles jubilaires Submariner (70 ans) et Daytona (60 ans).
• Contenu numérique exclusif disponible via l'application teNeues, uniquement disponible avec ce livre photo.
• Compilé par l'auteur à succès et "gourou de l'horlogerie" Gisbert L. Brunner.

Depuis plus de 50 ans, Gisbert L. Brunner est passionné par les montres-bracelets, les pendules et autres montres de précision. Son expertise et son amour des montres mécaniques ont grandi pendant la crise du quartz des années 70. En tant qu'autorité reconnue dans le domaine de l'horlogerie, il a publié ses articles novateurs dans des magazines renommés tels que GQ, ZEIT et Chronos au début des années 80.

Avec plus de vingt livres à son actif, Gisbert L. Brunner vous emmène dans le monde fascinant des montres, où tradition, savoir-faire et beauté intemporelle se rencontrent. Découvrez ses aperçus uniques et pourquoi son travail est apprécié des amateurs de montres du monde entier.