Livres sur l'art et la culture

La vie et la carrière de Marilyn Monroe en images

• Un hommage à la personnalité aux multiples facettes de Marilyn Monroe à travers l'objectif d'Eve Arnold
• Avec plus de 100 photographies, en couleur et en noir et blanc, y compris des images récemment découvertes et restaurées
• Comprend une nouvelle introduction de Michael Arnold, petit-fils d'Eve Arnold et l'un des gestionnaires des archives Arnold, et une préface d'Anjelica Huston

Au début des années 1950, Marilyn Monroe rencontre la célèbre photographe Eve Arnold lors d'une fête. Monroe, impressionnée par le travail d'Arnold avec Marlene Dietrich, lui dit : « Si vous avez si bien réussi avec Marlene, imaginez ce que vous pourriez faire avec moi ? » Ce fut le début d'une collaboration unique dans laquelle Arnold réussit à capturer la personnalité aux multiples facettes de Monroe, ce qui donna lieu au livre "Marilyn Monroe : An Appreciation" en 1987. Le livre de collection Marilyn Monroe, By Eve Arnold est une édition révisée et remaniée de cette publication originale de 1987.

Ce livre photographique explore en détail la vie de Monroe, présentant des photos récemment découvertes et restaurées, en couleur et en noir et blanc. La biographie approfondie de Monroe par Eve Arnold, racontée avec ses propres mots, nous offre un aperçu rare des histoires derrière les photos et de sa relation unique avec Monroe. Ce magnifique livre photographique est non seulement un hommage visuel, mais aussi un document historique qui montre comment deux artistes féminines ont réussi à s'imposer et à réussir dans un monde dominé par les hommes.

À propos de l'auteure :
Eve Arnold, une photojournaliste américaine qui a parcouru le monde pour documenter une variété de sujets, des célébrités à la vie quotidienne des gens ordinaires, savait mieux que quiconque révéler des mondes cachés. Son travail a couvert, entre autres, les mouvements des droits civiques et du Black Power, les femmes arabes dans les harems et les hammams, et la lutte des défavorisés. Sa carrière a commencé en 1946 chez Kodak dans le New Jersey, après quoi elle est devenue la première femme à rejoindre Magnum Photos. Ses photos de Marilyn Monroe sur le tournage de The Misfits (1961) font partie de ses œuvres les plus mémorables et témoignent de la curiosité qui a caractérisé sa carrière.

Marilyn Monroe Style, By Eve Arnold est un livre indispensable pour tout amateur de mode et de photographie, offrant un aperçu approfondi de l'allure intemporelle de l'une des plus grandes icônes d'Hollywood.

L'ultime livre de table sur l'œuvre du photographe de renommée mondiale Terry O'Neill

Découvrez les moments emblématiques, spontanés et non filtrés des plus grandes célébrités et personnalités notoires, capturés par le légendaire photographe Terry O'Neill. Reconnu pour sa capacité inégalée à saisir le véritable caractère de ses sujets, Terry O'Neill a immortalisé le monde de la gloire et des célébrités pendant plus de 50 ans.

Keith Richards a dit un jour : « Terry était partout dans les années 60 – il connaissait tout et tout le monde qui comptait. » Et Sir Michael Caine a ajouté : « Terry O'Neill compte à juste titre parmi les meilleurs photographes du monde. Il sait capturer quelque chose de spécial. »

Cette magnifique collection de photographies, compilée sur plus de six décennies de travail, offre un aperçu approfondi de l'impressionnante carrière d'O'Neill. Des reportages en coulisses avec des icônes comme Frank Sinatra et David Bowie aux portraits intimes de personnalités d'État comme Winston Churchill et Nelson Mandela. L'œuvre d'O'Neill englobe tout, des premières photos de groupes émergents comme The Beatles et The Rolling Stones aux portraits de majestés comme la reine Elizabeth II à Buckingham Palace.

Pour la première fois, une vaste archive a été constituée, examinant plus de 2 millions de négatifs pour révéler des images inédites qui documentent les 53 ans de carrière d'O'Neill. Son utilisation d'appareils photo 35 mm sur les plateaux de tournage et les concerts pop dans les années 60 a transformé la photographie de portrait formelle, donnant naissance à une nouvelle forme d'art visuel.

L'œuvre de Terry O'Neill comprend d'innombrables couvertures de magazines, pochettes d'albums, affiches de films et reportages de mode avec plus de 1 000 stars. Son héritage est l'un des catalogues les plus captivants et épiques de l'ère des célébrités. Il a travaillé pour les magazines les plus prestigieux du monde et sa contribution à l'art et à la science de la photographie a été récompensée par la rare Médaille du Centenaire de la Royal Society of Arts.

Ce livre de photographies est une collection incontournable qui ornera chaque table basse et rendra hommage aux moments les plus emblématiques de notre époque.

Fabulous Faces of Classic Hollywood – Un beau livre sur les portraits iconiques d'Hollywood

Ce magnifique beau livre, Fabulous Faces of Classic Hollywood, présente plus de 200 portraits rarement vus des années d'or de l'industrie cinématographique, des années 1920 aux années 1960. Sélectionné dans les célèbres archives de la John Kobal Foundation, ce livre met en vedette les plus grandes stars de cinéma d'Hollywood à leur apogée.

Des légendes telles que Joan Crawford, Marlene Dietrich, Cary Grant et Marilyn Monroe aux stars moins connues comme Anna May Wong et Ramon Novarro – ces magnifiques portraits en noir et blanc donnent vie au glamour et à la beauté intemporelle des visages les plus iconiques d'Hollywood. Un incontournable pour les cinéphiles, les collectionneurs et tous ceux qui sont passionnés par la photographie vintage.

Avec un essai de l'auteur à succès Robert Dance, ce beau livre révèle ce que signifie devenir une icône internationale dans le monde du cinéma. Fabulous Faces of Classic Hollywood est un cadeau parfait pour les amateurs de films classiques et de photographie, et une pièce maîtresse pour toute table basse.

Il y a des histoires qui sont plus que de simples récits - ce sont des souvenirs vivants, des héritages respirants. Tel est « L'Archive Ramses Shaffy », une édition de collection qui est plus qu'un livre : c'est une capsule temporelle, un hommage à l'un des artistes les plus emblématiques des Pays-Bas. 

Quinze ans après sa mort, Ramses Shaffy est ramené à la vie - non pas comme un souvenir poli, mais dans toute sa complexité. Un homme de contradictions : brillant et vulnérable, entraînant et brisé. Un esprit libre qui a enchanté les Pays-Bas avec sa musique et son apparence.

Les créateurs de cette archive n'ont ménagé aucun effort. Avec le soutien de la Fondation Ramses Shaffy, d'Allard Pierson, de sa famille et de ses amis, ils ont créé une magnifique collection. Une collection qui révèle toutes les facettes de la vie de Shaffy : lettres manuscrites, paroles de chansons, dessins, pochettes de disques - même ses effets personnels.

Un détail caractérise le soin et l'authenticité de ce projet : une grande enveloppe avec le texte énigmatique « Garder droit le cendrier plein ». Littéralement un instantané de sa vie, y compris la cendre, conservé comme un portrait intime.

Le livre lui-même est une œuvre d'art. Avec une couverture dorée qui fait référence à sa célèbre chanson « Pastorale », symbolisée par le soleil. Le format est imposant - 32 sur 46 centimètres, 10 centimètres d'épaisseur - un véritable objet de collection. Sur la couverture, une impression lenticulaire qui montre deux Ramses : le jeune artiste énergique et l'homme à l'automne de sa vie.

Mais l'archive va au-delà du papier. Une clé USB jointe contient près de 30 minutes d'enregistrements sonores inédits - une voix qui reprend vie. Pour les 175 premiers exemplaires, le photographe William Rutten a même ajouté une photo numérotée et signée.

C'est plus qu'un livre. C'est une cacophonie d'images, de musique et d'histoires - aussi complexe et stratifiée que Ramses Shaffy lui-même. Un hommage à l'homme qui a enchanté les Pays-Bas avec des classiques tels que « Sammy », « We zullen doorgaan » et « Zing, vecht, huil, bid, lach, werk en bewonder ».

Une archive qui ne conserve pas Ramses de manière muséale, mais le laisse respirer, vivre et chanter - exactement comme il l'a toujours fait. Une œuvre unique de la maison d'édition Komma. 

La collection ultime de photos de David Bowie

Ce luxueux livre de table basse, publié à l'occasion du cinquième anniversaire du décès de David Bowie, est la collection la plus complète et la plus impressionnante de photos emblématiques de Bowie jamais assemblée. Ce livre de photos grand format, magnifiquement conçu et à couverture rigide, est un hommage visuel à l'une des plus grandes stars de l'histoire de la musique.

Pourquoi ce livre ?

• Une collection intemporelle : Ce livre de photos rassemble le travail de 25 photographes de renom du monde entier, qui partagent leurs photos les plus emblématiques, inspirantes et surprenantes de David Bowie.
• Des aperçus uniques : En plus de photos à couper le souffle, ce livre contient des essais personnels et des réflexions des photographes, dans lesquels ils partagent leurs expériences avec Bowie. De ses débuts à l'Arts Lab de Beckenham aux tournées mondiales, ces récits offrent un regard unique et intime sur les coulisses de cet artiste légendaire.
• Images exclusives : La collection contient un large éventail de photos, des portraits et pochettes d'album aux moments privés rares et aux instantanés spontanés. Cela rend cette collection à la fois puissante, émotionnelle et inspirante.
• Campagne de marketing internationale : Ce livre est soutenu par une vaste campagne de promotion, comprenant des promotions radio, presse écrite et en ligne. En outre, des événements sont organisés dans le monde entier avec des photographes, notamment des séances de questions-réponses et de dédicaces, ainsi que des expositions dans des galeries.

Cette collection définitive est un hommage à David Bowie, un véritable innovateur qui était adoré des photographes. Son héritage perdure dans cet impressionnant livre de table basse, un incontournable absolu pour les fans de Bowie et les amateurs de photographie. Ne manquez pas cette occasion de posséder un morceau unique de l'histoire de la musique.

« Toutes les photos de David Bowie dont vous pourriez avoir besoin. La collection la plus remarquable d'images de David Bowie jamais accumulée. Que vous souhaitiez posséder le livre comme objet de collection ou l'exposer sur votre table basse, cette œuvre définitive est un hommage digne d'une icône. » – Interview magazine

Surréalisme - Catalogue officiel de l'exposition du Centre Pompidou

Ce livre de table unique est le catalogue officiel de l'exposition sur le surréalisme du Centre Pompidou, célébrant le 100e anniversaire du Manifeste du surréalisme d'André Breton. L'exposition se tiendra à Paris du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025, puis voyagera en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis.

Avec pas moins de 250 chefs-d'œuvre d'artistes surréalistes de renommée mondiale tels que Magritte, Dalí, Ernst, Carrington et Tanning, ce livre offre un aperçu inégalé de l'un des mouvements artistiques les plus influents de tous les temps. De plus, il contient des pages originales du Manifeste du surréalisme, ce qui rend ce livre de table encore plus spécial.

Surréalisme vous emmène dans le monde révolutionnaire de ce mouvement novateur, avec des essais d'universitaires de premier plan et une mise en page innovante et multidirectionnelle. Ce livre est une référence indispensable pour les amateurs d'art, les collectionneurs et tous ceux qui souhaitent mieux comprendre l'art surréaliste.

Un cadeau parfait pour les amateurs d'histoire de l'art et d'art surréaliste !

Affiches et peintures spatiales : la collection d'art de la NASA depuis les années 60

• Des œuvres d'art spectaculaires illustrent magnifiquement les succès et les missions de la NASA
• Comprend une vaste sélection de peintures, d'illustrations et d'affiches
• Découvrez les œuvres du programme artistique de la NASA, à partir des années 60
• Le premier d'un ensemble de deux parties, la partie II étant consacrée aux logos et aux écussons de mission

Le compte à rebours a commencé ! En 2025 et 2026, la NASA s'apprête à lancer deux missions révolutionnaires, qui iront plus loin dans l'espace que jamais auparavant et viseront la création de la première base lunaire permanente.

« Affiches et peintures spatiales, l'art autour de la NASA » offre une brillante collection de peintures et d'illustrations qui retracent l'histoire de l'exploration spatiale. Depuis 1962, le programme artistique de la NASA offre aux artistes un accès unique à la vie quotidienne de la NASA, des techniciens au travail à l'habillage des astronautes et aux lancements eux-mêmes. Ce qui a commencé comme une initiative éducative a donné lieu à des affiches impressionnantes et stylisées qui dépeignent les grandes ambitions de l'humanité, des astronautes sur la Lune aux navettes spatiales et aux planètes lointaines.

Ce livre de table basse est un véritable trésor pour tous ceux qui sont fascinés par la NASA, les voyages spatiaux et l'espace.

À propos de l'auteur
Bill Schwartz a plus de 25 ans d'expérience dans la production, la distribution, les licences et le branding de divertissements internationaux de premier plan. En plus d'avoir concédé sous licence et acquis des milliers d'heures de films, de séries télévisées et de documentaires, Bill a produit 20 émissions, dont « Terror On The Titanic », « Howard Hughes : The Real Aviator » et « Valkyrie : The Plot To Kill Hitler ». Son projet passion était le documentaire « Journey to Mars » sur le Viking Pathfinder de la NASA, le premier véhicule à atteindre et à explorer la surface de Mars. Son implication étroite avec la NASA et l'occasion de créer un livre de photos avec des images inspirantes des jalons de la NASA était une opportunité qu'il ne pouvait pas laisser passer.

Un superbe livre de table basse avec la légendaire actrice et chanteuse Brigitte Bardot

Photos Rares et Inédites d'une Star Iconique
Ce magnifique livre de photographies offre un regard unique sur la légende du cinéma français Brigitte Bardot. Le livre contient de nombreuses photos rares et jamais vues auparavant provenant des archives des célèbres photographes Douglas Kirkland et Terry O’Neill. Ces images montrent Bardot dans toute sa splendeur, à la fois sur et en dehors des plateaux de tournage, à l'apogée de sa carrière dans les années 1960 et au début des années 1970.

Un Incontournable pour les Fans de Bardot
"Being Bardot" révèle plus de 150 photos impressionnantes, en couleur et en noir et blanc, complétées par des planches-contact et des souvenirs personnels des photographes. Ces portraits intimes capturent le charme inégalé et le caractère irrésistible de Bardot, l'une des stars les plus aimées du 20e siècle. Des moments ludiques aux clichés spontanés, ce livre est un hommage à son héritage durable dans le cinéma, la musique et l'activisme pour les droits des animaux.

Un Livre Essentiel pour les Amateurs de Cinéma et de Photographie
Ce livre de photographies est un objet de collection essentiel pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du cinéma, à la photographie et à la vie de Brigitte Bardot. Avec des contributions de photographes renommés et une vaste collection de photos inédites, ce livre offre un aperçu inégalé de la vie de l'une des femmes les plus emblématiques de notre temps.

« Un nouveau livre offre aux fans un aperçu de photos inédites de Brigitte Bardot. » — Yahoo

« Des photographies rares de l'actrice française Brigitte Bardot, issues des archives de Douglas Kirkland et Terry O’Neill, sont présentées dans un nouveau livre, Being Bardot. » — The Times

« Being Bardot, le nouveau livre d'archives photographiques de ACC Art Books et Iconic Images, honore l'héritage de la starlette française, offrant un regard intérieur
sur son monde très photographié. » — CR Fashion Book

• Le premier beau livre du photographe londonien Alan Schaller, dont le travail est exposé dans le monde entier.
• Un sujet très actuel : la solitude humaine due au monde numérique et la vie dans la grande ville - des images animées dans ce magnifique livre photo.

Découvrez les chefs-d'œuvre d'Alan Schaller, le célèbre photographe londonien qui capture l'essence de la vie humaine avec ses photographies en noir et blanc. Son travail est un spectacle visuel d'abstraction, de surréalisme et de géométrie, imprégné de contrastes puissants. Avec une reconnaissance internationale et des publications dans des médias renommés tels que The Guardian, The New York Times et The Independent, Schaller a laissé sa marque sur le monde de la photographie. Fier ambassadeur des appareils photo Leica et co-fondateur du Street Photography International Collective, il repousse continuellement les limites de la créativité et de l'expression. Découvrez dès maintenant l'enchantement de son travail, où contrastes, architecture et scènes du quotidien se fondent dans des compositions à couper le souffle.

Laissez-vous inspirer par les images puissantes d'Alan Schaller et découvrez une nouvelle dimension de la photographie.

Girls with Pearls s’inspire du travail de Johannes Vermeer, mais avec une touche moderne. Tout comme Vermeer, la photographe Caroline Sikkenk crée un sentiment d'émerveillement avec son utilisation de la lumière, des couleurs et de la composition et, à travers sa propre interprétation contemporaine, un message de diversité et d'unité est transmis. Explorez le monde de Vermeer en texte et en images !

Depuis ses études à la Photo Academy d'Amsterdam, Caroline Sikkenk est fascinée par les maîtres hollandais et leur extraordinaire attention portée à l'utilisation de la lumière et des détails. Une série de photos inspirées des œuvres de Vermeer en est issue. Les photos ont été prises à Delft dans des lieux historiques ayant un lien avec Vermeer. Les modèles sont des personnes que Caroline a rencontrées par hasard, par exemple dans la rue, chez le coiffeur ou lors d'un concert. De plus, le tableau de Vermeer La Jeune Fille à la perle est devenu une image tellement emblématique qu'il n'importe plus si le modèle est une fille ou un garçon, jeune ou vieux, ni la couleur de sa peau ou de ses cheveux. Les vêtements sont de mode contemporaine et chaque vêtement est unique, tout comme la perle portée par le mannequin. Chaque modèle est donc une perle unique à lui seul !

Les photos de ce projet ont été exposées au Vermeer Center de Delft (dont un certain nombre de photos font désormais partie de la collection permanente du Vermeer Center), au Mauritshuis de La Haye et à New York, à l'exposition MvVO Art. Du 6 février au 1er avril 2023, l'exposition sera visible à la Oude Kerk à Delft sous le nom de « Perles de lumière ».

Visualisez également les photos dans une vidéo sur YouTube

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

À travers les yeux d'un Vénitien.

Venise comme personne ne la connaît : un regard surprenant et intime sur la "Sérénissime".

Le seul livre illustré sur Venise sur le marché en noir et blanc

Le photographe Federico Povoleri est un Vénitien de naissance et connaît sa ville natale comme personne d'autre. Avec ses photos poétiques en noir et blanc, il capture une atmosphère de la ville lagunaire qui se perd généralement dans l'agitation des foules de touristes.
La connaissance de la ville par Federico Povoleri lui permet de capturer des motifs que nous semblons connaître - et pourtant de nous montrer Venise sous un nouveau jour. Et ainsi, son livre illustré est une déclaration d'amour mélancolique à sa ville natale et en même temps un mémorial à la destruction rampante de sa beauté unique.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

Hawaï est une terre d'extrêmes, l'un des endroits les plus riches en biodiversité et les plus vierges de la planète. Mais c'est aussi le pays du hula et du surf. Pendant de nombreuses années, le célèbre photographe allemand Olaf Heine a voyagé et documenté le magnifique monde hawaïen, créant ainsi une œuvre photographique impressionnante. Tantôt vif et énergique, tantôt mélancolique et sensuel, mais toujours monochromatique, il réussit à capter l'attitude enivrante de la vie en lien avec les forces décisives de ce lieu.

L'océan est omniprésent et est l'architecte secret d'Hawaï. Hawaï tourne autour de la signification élémentaire et spirituelle de la mer. Les vagues vibrantes, en constante évolution et agitées de l'océan Pacifique donnent le rythme aux huit îles d'Hawaï et à leurs habitants. Ils alimentent la vie ici et définissent les gens, qu'ils soient pêcheurs, surfeurs ou touristes. Heine décrit l'interaction entre l'homme et la nature ainsi que le pouvoir et les valeurs qui en découlent dans des photos d'une beauté intemporelle. Les fissures de notre époque et l'ampleur de l'activité humaine sont ici montrées avec la même puissance que la sensualité, la diversité et la nature sauvage et intacte. À Hawaï, nous commençons à comprendre ce que signifie la création.

Un livre illustré fascinant qui révèle et vous rapproche de la beauté luxuriante du pays, de sa culture de rêve et de l'individualité de ses habitants - qu'il s'agisse de la légende du surf Laird Hamilton, du musicien Jack Johnson ou de l'écrivain Kawaii Strong Washburn. Un beau livre pour tous ceux qui ont toujours voulu avoir un aperçu authentique et direct de ce qui rend ce coin du monde vraiment spécial.

Avec des préfaces de William Finnegan, lauréat du prix Pulitzer, et de l'auteure hawaïenne Kristiana Kahaauwila.

• Ce livre est comme un voyage visuel au LSD : des couleurs enivrantes, des formes étonnantes et des détails fascinants !
• Un aperçu unique et détaillé du monde des champignons.
• Photographie de nature poignante capturée par le photographe multi-primé Jan Vermeer.

Explorez le monde époustouflant de Jan Vermeer, un maître photographe néerlandais. Avec son appareil photo, il a capturé les endroits les plus enchanteurs de la planète, des paysages gelés de l'Antarctique aux étendues sauvages immaculées de l'Afrique. Son talent extraordinaire lui a valu des prix prestigieux, dont celui de Photographe animalier de l'année 2022. Il présente aujourd'hui son dernier chef-d'œuvre : une superbe collection de photographies dédiées à la beauté mystérieuse des champignons. Ce phénomène mondial a déjà vu son travail mis en avant dans des publications renommées telles que National Geographic, le magazine BBC Wildlife et Focus.

Découvrez la magie de la nature à travers l'objectif de Jan Vermeer et laissez-vous enchanter par les détails raffinés et les couleurs vibrantes de ses images. Apportez dès maintenant un morceau de beauté naturelle dans votre maison avec le travail de ce photographe sans précédent.