Photographie et art

Masters of Street Art, Art without a Frame
Auteur: Michael Harker

Grenzeloze kunst op wereldformaat, een eerbetoon aan de meest indrukwekkende street art ter wereld.
• Monumentale murals van topartiesten als Tamara Alves en Bordalo II in één luxe koffietafelboek
• Van Parijs en Lissabon tot São Paulo, Singapore en Wenen, een wereldreis langs openluchtkunst
• Een must-have voor liefhebbers van street art, popart én hedendaagse cultuur
• Met interviews, citaten en diepgaande achtergrondinformatie over de kunst en de makers

Stap binnen in de bruisende wereld van street art met het visueel overweldigende koffietafelboek Masters of Street Art, Art without a Frame, samengesteld door fotograaf Michael Harker en cultuurhistoricus Dr. Suzanne Bäumler. Dit hoogwaardige fotoboek brengt de meest indrukwekkende muurschilderingen van ’s werelds bekendste urban kunstenaars samen in één monumentale uitgave – van de poëtische werken van Tamara Alves tot de maatschappijkritische installaties van Bordalo II, die afval en plastic omtovert tot indringende dierenportretten.

Met zijn grootformaat fotografie toont dit fotoboek hoe graffiti en street art stadsgezichten transformeren tot openluchtgalerijen. Van vergeten muren tot complete wijken: de werken op deze pagina’s vormen een kleurrijk, krachtig palet van cultuur, activisme en creativiteit.

Naast visuele pracht bevat het boek interviews, citaten en beschouwingen die context bieden bij deze grensverleggende kunstvorm. Ook festivals zoals Calle Libre in Wenen krijgen aandacht als katalysator van de internationale street art-beweging.

Masters of Street Art is een stijlvol statement piece voor elke kunstliefhebber – een boek dat niet alleen de schoonheid van urban art viert, maar ook de verhalen vertelt die achter de muren schuilgaan. Ideaal voor wie houdt van eigentijdse beeldcultuur, stedelijke inspiratie en de rauwe energie van straatkunst.

Over de auteur

Michael Harker (1951) is fotograaf met een scherp oog voor het onverwachte. Hij studeerde in Wenen en woont afwisselend in München en Lissabon. Na jarenlang te hebben gewerkt in andere disciplines, keerde hij in 2007 terug naar zijn oorspronkelijke passie: fotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een romantisch en grafisch perspectief, waarmee hij mensen, steden en landschappen vastlegt met gevoel voor emotie en detail.

Zijn fascinatie voor street art ontstond tijdens de documentatie van urban projecten zoals het iconische 5 Pointz in New York. Sindsdien groeide street art uit tot een centraal thema in zijn werk. Met publicaties zoals Icons of Street Art – Big Murals en nu dit nieuwe boek, draagt hij bij aan het zichtbaar maken én bewaren van deze vluchtige, maar veelzeggende kunstvorm.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

Glitches & Glory, The Digitally Rewired Art of David Szauder
Auteurs: gestalten & David Szauder

Digitale imperfectie als kunstvorm: hoe glitches veranderen in visuele verhalen vol impact
• Experimentele digitale kunst die grenzen doorbreekt tussen technologie, geheugen en identiteit
• Een verbluffend fotoboek met kleurrijke, glitch-gebaseerde composities
• Must-have voor liefhebbers van AI-kunst, generatieve technieken en moderne beeldtaal

In Glitches & Glory verandert David Szauder technologische fouten in betekenisvolle kunst. Waar anderen ruis zien, ziet hij potentie: visuele storingen worden gelaagde, prikkelende beelden die reflecteren op geheugen, identiteit en de menselijke relatie met technologie. Met zijn unieke mix van visueel programmeren, AI en creatief experiment daagt Szauder de kijker uit om digitale imperfectie op een nieuwe manier te beleven.

Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek toont een indrukwekkende selectie van Szauder’s meest iconische werken, een visueel spektakel waarin digitale verstoring verandert in artistieke expressie. Zijn werk is niet alleen esthetisch krachtig, maar ook een kritisch commentaar op onze datagedreven tijd.

Wat je kunt verwachten:

• Een explosie van kleur en compositie: glitch-art zoals je het nog niet eerder zag
• Pionierende digitale kunst, waarin AI en technologie worden ingezet als creatieve tools
• Szauder’s langverwachte debuutboek, met zijn bekendste en meest gedeelde kunstwerken

Over de auteur:

David Szauder is een Hongaars visueel kunstenaar gevestigd in Berlijn. Met een achtergrond in visuele programmering en generatieve kunst, verkent hij in zijn werk thema’s als geheugen, identiteit en mens-machine-interactie. Zijn digitale kunstwerken – vaak gebaseerd op bewust gegenereerde glitches – zijn internationaal tentoongesteld en worden gezien als grensverleggend binnen de moderne digitale beeldtaal.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur: Andrew Jones | Fotografie: Laura Hodgson

Werp een exclusieve blik achter de deuren van de meest iconische members’ clubs van Londen

Londen telt meer privéclubs dan welke stad ook ter wereld, van historische sociëteiten voor edelen en bisschoppen tot geheime trefpunten voor spionnen, ruiters en kunstenaars. In The London Club opent auteur Andrew Jones de deuren van 45 van deze bijzondere plekken. Met adembenemende, speciaal voor dit fotoboek gemaakte foto’s van Laura Hodgson, biedt dit luxueuze koffietafelboek een unieke blik op 300 jaar architectuur, interieur en kunst binnen de besloten wereld van Londense members’ clubs.

Van klassieke herenhuizen in Mayfair tot hedendaagse ontmoetingsplekken vol design en karakter: dit boek is een visuele ode aan de Britse clubcultuur en haar rijke geschiedenis. Inclusief een voorwoord van gerenommeerd interieurontwerpster Nina Campbell OBE.

Een tijdloos en stijlvol boek voor liefhebbers van Britse elegantie, architectuur en verborgen plekken in Londen.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve visuele tour door 45 bijzondere members’ clubs in Londen
• Indrukwekkende nieuwe fotografie van Laura Hodgson, vol detail en sfeer
• Historische en hedendaagse architectuur en interieurontwerp uitgelicht
• Verrassende inzichten in de sociale en culturele betekenis van Londense clubs
• Prachtig groot formaat boek, perfect voor liefhebbers van architectuur, interieur en Britse cultuur

Over de auteur:

Andrew Jones woont al bijna 20 jaar in het hart van het Londense clubleven, tussen Mayfair en St. James’s. Hij schrijft over steden en cultuur voor onder meer de Financial Times en publiceerde eerder het boek The Buildings of Green Park. Zijn werk verscheen ook in Blueprint, The World of Interiors en The London Gardener. Jones staat bekend om zijn scherpzinnige blik op architectuur, geschiedenis en de verborgen verhalen van de stad.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Een eerbetoon aan ’s werelds beste botanische kunstenaars, die bekroond zijn met het prestigieuze RHS Gold Medal.

Ontdek de adembenemende schoonheid van botanische kunst in dit luxe koffietafelboek vol met werken van meer dan 70 internationaal bekroonde illustratoren. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners verzamelt de allerbeste botanische illustraties uit de befaamde Lindley Collecties van de Royal Horticultural Society (RHS), de toonaangevende Britse tuinbouworganisatie.

Deze volledig bijgewerkte en uitgebreide editie bevat maar liefst 29 nieuwe werken van 14 recente prijswinnaars, geselecteerd uit de meest recente RHS-tentoonstellingen die jaarlijks plaatsvinden in de Saatchi Gallery in Londen. Alleen illustraties van uitzonderlijke kwaliteit worden beloond met een RHS Gold Medal, een wereldwijd erkende onderscheiding binnen de botanische kunst.

Elke afbeelding wordt vergezeld van een korte biografie van de kunstenaar, een beschrijving van hun bekroonde werk én inzicht in hun creatieve proces. Daarnaast biedt een inleidend essay verdieping in de rijke geschiedenis van botanische kunst en de nauwe band met de RHS.

Een visueel meesterwerk dat botanische schoonheid, geschiedenis en kunst samenbrengt. Fotoboek RHS Botanical Illustration is een onmisbare aanvulling voor elke plantenliefhebber of kunstkenner.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve verzameling botanische illustraties van wereldklasse
• Meer dan 70 kunstenaars uit alle windstreken – inclusief nieuwe winnaars van de afgelopen vier jaar
• Achtergrondverhalen en artistieke inzichten bij elk werk
• Perfect voor plantenliefhebbers, botanici, kunstverzamelaars en aspirant-illustratoren
• Een prachtig naslagwerk én een stijlvol cadeauboek

Over de auteur:

Charlotte Brooks is conservator kunst bij de RHS Lindley Library in Londen en al meer dan 15 jaar betrokken bij de wereld van botanische illustratie. Ze publiceerde diverse artikelen over de collectie en verdiept zich in negentiende-eeuwse Anglo-Chinese botanische kunst. Als secretaris van de RHS Botanical Art Judging Panel speelt zij een belangrijke rol in de beoordeling van hedendaagse botanische kunstenaars uit de hele wereld. Haar expertise en passie voor de botanische kunst maken dit boek tot een waardevol en gezaghebbend naslagwerk.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Een visueel eerbetoon aan een levende legende, de muzikale, flamboyante en activistische kracht van Elton John.

Van flamboyante podiumoutfits tot onvergetelijke liveoptredens en intieme portretten, Elton John: Icon vangt de essentie van een van de grootste popiconen aller tijden. Deze exclusieve fotocollectie neemt je mee door de indrukwekkende carrière van Sir Elton John, vastgelegd door de meest gerenommeerde fotografen ter wereld.

Dit luxueus uitgegeven koffietafelboek bevat zeldzame, iconische en nooit eerder vertoonde beelden van Elton John, van albumhoezen en backstage-momenten tot spontane kiekjes en legendarische concertregistraties. Elk hoofdstuk is gewijd aan een fotograaf en begint met persoonlijke herinneringen aan hun samenwerking met de zanger.

Wat je kunt verwachten:

• Iconische en onbekende foto's van Elton John, inclusief albumhoezen, portretten en livebeelden
• Persoonlijke verhalen van topfotografen zoals Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, en vele anderen
• Hoogwaardige afwerking – een visueel verbluffend eerbetoon dat lang meegaat
• Met een inleiding door een prominente figuur uit de muziek- of modewereld
• Een must-have voor fans van Elton John, popcultuur en fotografie

Elton John: Icon is meer dan een fotoboek. Het is een viering van muzikale genialiteit, onconventionele stijl en culturele impact. Elton's unieke expressie en oprechte persoonlijkheid worden tot leven gebracht door de lens van fotografen die zijn reis hebben vereeuwigd.

Dit fotoboek vormt het perfecte vervolg op de bestseller Prince: Icon en is een onmisbaar stuk voor elke muziekliefhebber of designverzamelaar.

Over de auteur(s):

Iconic Images beheert een van 's werelds grootste collecties fotografie op het gebied van muziek, mode en film. Ze werken met topfotografen en cureren unieke archieven van iconische figuren als David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe en nu ook Elton John. Met zorg voor beeldkwaliteit en historische waarde, brengt Iconic Images visuele verhalen die generaties blijven inspireren.

Live From My Studio. The Art of Edie Baskin
Auteur: Edie Baskin

Een iconisch eerbetoon aan 50 jaar Saturday Night Live, door de vrouw die het visuele DNA van de show definieerde.

Ter ere van het 50-jarig jubileum van Saturday Night Live (SNL), verschijnt met Live From My Studio voor het eerst een indrukwekkend overzicht van het werk van Edie Baskin, de baanbrekende fotografe en artdirector die het gezicht van deze legendarische televisieshow mede heeft vormgegeven.

Dit exclusieve koffietafelboek bevat een bijzondere verzameling handgekleurde portretten van wereldberoemde artiesten uit de muziek-, film- en televisiewereld. Van rockiconen en Hollywoodsterren tot theaterlegendes en komedietalenten, allemaal door Baskin vastgelegd in haar karakteristieke, intieme stijl die wekelijks door miljoenen werd gezien op televisie.

Wat maakt dit boek uniek:

• Een visueel eerbetoon aan 50 jaar SNL
• Exclusieve, met de hand gekleurde portretten van sterren uit muziek, film, theater en televisie
• Een ode aan een verloren gewaande kunstvorm
• Museumwaardige fotografie met blijvende waarde voor kunst-, cultuur- en televisieliefhebbers
• Tijdloos cadeau voor fans van fotografie, popcultuur en televisiegeschiedenis

Live From My Studio is meer dan een fotoboek. Het is een eerbetoon aan de kracht van beeldtaal, creativiteit en het rebelse karakter van live televisie. Edie Baskins unieke stijl en artistieke visie brachten de humor, emotie en energie van SNL tot leven, en veranderden de manier waarop we naar sterren en storytelling kijken.

Over de auteur:

Edie Baskin is een tweevoudig Emmy-genomineerde fotografe en artdirector, bekend van haar invloedrijke werk bij Saturday Night Live in de jaren ’70 en ’80. Ze was verantwoordelijk voor de visuele identiteit van het programma en verwierf bekendheid met haar handmatig ingekleurde portretten van beroemdheden – een stijl die vandaag de dag nog steeds als grensverleggend wordt beschouwd. Haar werk is een tijdscapsule van een generatie die entertainment, kunst en maatschappij voorgoed veranderde.

Terry O'Neill. Every Picture Tells a Story
Auteur: Terry O'Neill

De verhalen achter iconische foto’s van een legendarische fotograaf.

Terry O’Neill. Every Picture Tells a Story is een unieke inkijk in het leven en werk van één van de grootste fotografen van de afgelopen 60 jaar. Deze nieuwe, uitgebreide editie bevat maar liefst 32 extra pagina’s vol nooit eerder gedeelde verhalen en beelden achter zijn beroemdste foto’s.

Van een ochtend bij het zwembad in Beverly Hills met Faye Dunaway, een wandeling door Las Vegas met Sean Connery in James Bond-outfit, een toevallige ontmoeting met Bruce Springsteen op de Sunset Strip, tot een fotosessie met Jean Shrimpton in een poppenziekenhuis, O’Neill neemt je mee achter de schermen van zijn legendarische carrière.

Zijn werk gaat verder dan alleen fotografie: het zijn visuele tijdcapsules die de essentie van een tijdperk vastleggen. Van The Beatles en The Rolling Stones, tot Frank Sinatra, Muhammad Ali, Raquel Welch, The Who, en talloze andere wereldsterren, O’Neill stond met zijn camera altijd op de juiste plek, op het juiste moment.

Waarom dit boek een must-have is:

• Een eerbetoon aan een halve eeuw fotografie van wereldberoemde iconen
• Inclusief exclusieve anekdotes en achter-de-schermen-verhalen bij O’Neill’s beroemdste portretten
• Rijk geïllustreerd met legendarische beelden uit de muziek-, film- en modewereld
• Nieuwe, uitgebreide editie met 32 extra pagina’s

Voor liefhebbers van fotografie, popcultuur en nostalgie is dit een onweerstaanbaar koffietafelboek dat je meeneemt op een tijdreis langs de grote namen van de 20e eeuw, gezien door de lens van een meesterverteller.

Over de auteur

Terry O’Neill (1938–2019) was een Britse fotograaf die wereldwijd erkenning kreeg voor zijn werk met de allergrootsten uit de muziek-, film- en sportwereld. Zijn kenmerkende stijl – intiem, direct en ongekunsteld – maakte hem geliefd bij sterren zoals Frank Sinatra, Brigitte Bardot, David Bowie en Elton John. O’Neill had een ongekend talent om zijn onderwerpen op hun gemak te stellen, wat resulteerde in enkele van de meest sprekende en menselijke portretten van de 20e eeuw.

Zijn werk hangt in musea over de hele wereld en zijn invloed op de visuele cultuur is tot op de dag van vandaag voelbaar. Every Picture Tells a Story is zijn persoonlijke terugblik, met een ongeëvenaarde blik achter de schermen van roem, vriendschap en fotografie.

Kuni Ori

Collector’s Edition
Fotografie: Henk Bothof
“Kuni Ori” – where do you come from


Een zeldzaam fotografisch eerbetoon aan de Suri-cultuur

Al meer dan twintig jaar reist de Nederlandse fotograaf Henk Bothof naar het zuiden van Ethiopië om het Suri-volk te documenteren. Wat begon als verwondering groeide uit tot een diepgewortelde vertrouwensband. Bothof werd een insider — een van de zeer weinigen die toegang kreeg tot álle facetten van het Suri-leven, inclusief rituelen die normaal gesproken verborgen blijven voor buitenstaanders.

In Kuni Ori brengt hij deze uitzonderlijke cultuur in beeld: van lipschotels, body painting, scarificaties en ceremoniële stokgevechten tot het drinken van koeienbloed en zeldzame, ‘geheime’ ceremonies zoals de naamceremonie en het gerari-ritueel. Elk beeld getuigt van nabijheid, respect en wederzijds vertrouwen.

De circa 80 krachtige foto’s in dit monumentale koffietafelboek zijn geen antropologische observaties, maar een visuele ode aan schoonheid, identiteit en traditie. De beelden zijn tegelijk rauw en verfijnd, ingetogen en uitbundig — tijdloos vastgelegd op het moment dat deze levenswijze langzaam onder druk komt te staan door modernisering, overheidsbeleid en toerisme.

Toch tonen de foto’s bovenal de veerkracht en trots van de Suri, die ondanks alles vasthouden aan hun eeuwenoude gebruiken. Zoals Suri-vriend Barkede het verwoordt:
“Ik ben blij en trots dat Henk in dit boek de schoonheid van de Suri-cultuur laat zien. Het betekent veel voor ons.”


Collector’s Edition – slechts 75 exemplaren wereldwijd

De exclusieve collector’s edition van Kuni Ori verschijnt in een gelimiteerde oplage van slechts 75 exemplaren en is een waar kunstobject voor verzamelaars, fotografieliefhebbers en museale collecties.

Elke editie wordt geleverd in een luxe linnen doos en bevat:

• het monumentale boek in hardcover (Zwitsers geplakt, kleur op snee)
  
• drie exclusieve fotoafdrukken, genummerd en door Henk Bothof gesigneerd
  
• een originele, handgebakken keramieken lipschotel, zoals gedragen door Suri-vrouwen

Deze uitgave is niet alleen een boek, maar een tastbaar document van een verdwijnende cultuur.


Over de auteur – Henk Bothof

Henk Bothof is een gerenommeerd Nederlands fotograaf, bekend om zijn langdurige, diepgaande projecten waarin mens, cultuur en identiteit centraal staan. Zijn werk kenmerkt zich door intimiteit, respect en een esthetisch oog voor vorm, kleur en compositie. Door jarenlang vertrouwen op te bouwen binnen gemeenschappen weet Bothof beelden te maken die zeldzaam, eerlijk en uitzonderlijk dichtbij komen. Met Kuni Ori levert hij een indrukwekkend en blijvend document af van de Suri-cultuur — gezien door de ogen van iemand die werd toegelaten als vriend.


Prijzen & beschikbaarheid

• Intekenprijs (eerste 25 exemplaren): € 2.495,-
  
• Verschijningsprijs: € 2.995,-
  
• Verwachte verschijningsdatum: mei 2026

Découvrez l'âme vibrante de New York à travers les images emblématiques d'Elliott Erwitt, qui capture la ville depuis 1948. Ses photographies capturent des moments inattendus du quotidien avec une ironie unique, des rencontres de célébrités aux scènes saisissantes de la rue.

Cette édition révisée dévoile le travail intemporel d'Erwitt, en ajoutant des images inédites des années 50 et 60. De l'humour ludique à l'émotion profonde, ses photos font revivre l'essence de la ville et de ses habitants.

New York d'Elliott Erwitt est le dernier livre auquel le photographe a personnellement collaboré avant sa mort le 29 novembre 2023 à l'âge de 95 ans.

London in Frames
Auteur: Ovidiu Selaru

London in Frames is een indrukwekkend koffietafelboek waarin straatfotograaf Ovidiu Selaru de stad Londen vastlegt in al haar rauwe schoonheid en menselijke diversiteit. Na jarenlange omzwervingen door de stad en intens contact met haar bewoners presenteert Selaru een visueel portret van een metropool die nooit stilstaat.

Met een unieke combinatie van technische precisie en een poëtische blik weet Selaru het buitengewone in het alledaagse te vangen. Zijn foto’s – zowel in kleur als in zwart-wit – tonen niet alleen de straten van Londen, maar vooral de mensen: hun emoties, verhalen en momenten, gevangen in de tijd. Elke pagina ademt energie, intimiteit en authenticiteit.

Dit fotografie koffietafelboek neemt de kijker mee op een visuele reis door de levendige cultuur en het ritme van het Londense stadsleven. London in Frames is een ode aan diversiteit, menselijkheid en het urbane landschap, en vormt een blijvende inspiratiebron voor liefhebbers van straatfotografie, stedelijke cultuur en visuele storytelling.

Wat kun je verwachten:

• Indringende straatfotografie van Londen door Ovidiu Selaru
• Een mix van kleurenfoto’s en zwart-wit beelden met sterke emotionele lading
• Een visuele verkenning van het stadsleven, de mensen en hun verhalen
• Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie en urban art

Over de auteur – Ovidiu Selaru

Ovidiu Selaru, geboren in Roemenië, ontdekte zijn passie voor fotografie al op jonge leeftijd binnen een creatieve familie van kunstenaars. Zijn werk wordt gekenmerkt door een intuïtieve benadering: hij jaagt geen beelden na, maar laat het moment en het licht hem vinden.

Deze filosofie is duidelijk zichtbaar in zijn straatfotografie, waarin hij het essentiële van het menselijk bestaan vastlegt. Selaru’s beelden spreken op een diep emotioneel niveau en maken hem tot een van de meest gevraagde straatfotografen van zijn generatie. Met London in Frames deelt hij zijn persoonlijke en oprechte visie op een van ’s werelds meest iconische steden.

Now is Now Tokyo. Street Photography
Auteur / curator: Lukasz Palka

Now is Now Tokyo is een krachtig koffietafelboek dat de rauwe energie en gelaagdheid van Tokio vastlegt door middel van street photography. Vanuit de unieke perspectieven van meerdere gerenommeerde fotografen ontvouwt zich een intiem en veelzijdig portret van een van ’s werelds meest fascinerende metropolen.

De beelden tonen vluchtige momenten, bruisende straten en stille observaties: van neonverlichte wijken en drukke kruispunten tot menselijke details die vaak onopgemerkt blijven. Traditie en hypermoderne stadscultuur vloeien moeiteloos in elkaar over, waardoor Tokio wordt gepresenteerd zoals je de stad zelden ziet — authentiek, verrassend en continu in beweging.

Dit fotoboek brengt het wie-is-wie van de Tokyo street photography samen in één zorgvuldig samengesteld volume. Now is Now Tokyo is een must-have voor liefhebbers van Japan, stedelijke fotografie, hedendaagse kunst en verzamelaars die op zoek zijn naar een visueel sterk en cultureel relevant koffietafelboek.

Wat kun je verwachten

• Meerdere perspectieven van toonaangevende street photographers, elk met een eigen stijl en signatuur
• Authentieke straatfotografie die het dagelijkse leven in Tokio vastlegt
• Een visuele verkenning van contrasten: oud en nieuw, rust en chaos, intimiteit en massa
• Een uniek overzicht van hedendaagse Tokyo street photography, gebundeld in één luxe uitgave

Over de auteur / curator

Lukasz Palka is fotograaf, curator en oprichter van nowherediary, een internationaal platform voor hedendaagse fotografie. Hij staat bekend om zijn scherpe oog voor visuele storytelling en zijn talent om uiteenlopende fotografische stemmen samen te brengen in coherente, hoogwaardige publicaties. Met Now is Now Tokyo brengt Palka een zorgvuldig gecureerde ode aan Tokio, waarin diversiteit, spontaniteit en stedelijke esthetiek centraal staan.