Photographie et art

Volker Hermes – Hidden Portraits: Old Masters Reimagined
Auteur: Volker Hermes

Dompel je onder in een fascinerende dialoog tussen verleden en heden met Hidden Portraits, het opvallende koffietafelboek van hedendaags kunstenaar Volker Hermes. Bekend van exposities bij het Metropolitan Museum en Christie’s in New York, brengt Hermes een scherpe, visueel krachtige herinterpretatie van klassieke portretkunst.

Met digitale bewerking van historische schilderijen transformeert Hermes elitaire portretten tot mysterieuze, anonieme figuren — volledig verborgen onder hun eigen luxe symbolen van status en macht. Wat overblijft, is een intrigerende reflectie op sociale privileges, identiteit en de façade van uiterlijk vertoon.

Deze bijzondere uitgave bevat niet alleen Hermes’ iconische beelden, maar ook begeleidende teksten van kunsthistoricus Till-Holger Borchert en filosoof Francesca Raimondi, die het werk in een bredere kunsthistorische en maatschappelijke context plaatsen.

Waarom dit boek niet mag ontbreken:

• Een moderne, visueel prikkelende herinterpretatie van klassieke portretkunst
• Kritische reflectie op thema’s als status, macht en identiteit
• Een luxe uitgegeven kunstboek met commentaren van vooraanstaande experts
• Internationaal geprezen door o.a. The Met, Christie’s en gerenommeerde musea
• Must-have voor kunstliefhebbers, galerieën en designwinkels

Een uniek en prikkelend statement in boekvorm dat klassiek vakmanschap verbindt met hedendaagse kunst en kritische reflectie. Hidden Portraits is een visuele ervaring die uitnodigt tot kijken, nadenken én bewonderen.

Over de auteur:

Volker Hermes (1972) is een Duitse kunstenaar die bekendstaat om zijn conceptuele benadering van klassieke kunstvormen. Met veel gevoel voor humor en precisie creëert hij digitaal bewerkte portretten die het verleden confronteren met hedendaagse vragen over status, identiteit en uiterlijk vertoon. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld, waaronder bij het Metropolitan Museum of Art en Christie’s in New York. Hermes combineert kunsthistorisch inzicht met een scherpe, visuele stijl — en laat de kijker telkens opnieuw nadenken over wat we eigenlijk zien.

Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Een eerbetoon aan Japanse vakmanschap en cultureel erfgoed

In een wereld die steeds meer teruggrijpt naar ambacht en authenticiteit, neemt Handmade in Japan je mee naar het hart van de Japanse ambachtstradities. Dit prachtige koffietafelboek biedt een unieke blik in de werkplaatsen van Japanse meesters, ambachtslieden die hun leven wijden aan het behoud van eeuwenoude technieken, met een ongeëvenaarde aandacht voor detail en kwaliteit.

Of het nu gaat om handbeschilderde kimono’s, met de hand uitgesneden houten dienbladen of bamboe theekloppertjes: elk stuk vertelt een verhaal van toewijding, precisie en respect voor materialen. Van het vurige zuiden van Kyushu tot de keizerlijke sfeer van Kyoto en de besneeuwde bergen van Hokkaido – dit fotoboek neemt je mee op een inspirerende reis langs de meest bijzondere regio’s en ambachten van Japan.

Fotograaf Irwin Wong weet met zijn krachtige beelden de ziel van de makers en hun werk prachtig vast te leggen. Zijn fotografie wordt aangevuld met essays van Antje Papist-Matsuo, expert op het gebied van Oost-Aziatische ambachten, en een persoonlijk voorwoord van wereldberoemd architect Kengo Kuma, die benadrukt hoe waardevol deze kennis en tradities zijn voor toekomstige generaties.

Waarom dit boek een must-have is:

• Perfect voor liefhebbers van Japanse cultuur, design en ambacht
• Prachtig uitgevoerd met indrukwekkende fotografie en diepgaande verhalen
• Ideaal als koffietafelboek en inspiratiebron
• Een unieke inkijk in de wereld van traditionele Japanse makers

Over Irwin Wong:
Irwin Wong is een Australische fotograaf gevestigd in Tokio, gespecialiseerd in portretten en documentairefotografie. Hij werkte onder andere voor Apple, Forbes, Nike en The Washington Post. Zijn fascinatie voor ambacht begon toen hij Japanse makers ging fotograferen voor redactionele opdrachten. Handmade in Japan is zijn eerste fotoboek.

Disney Hotel New York – The Art of Marvel

Beleef de magie van Marvel op een geheel nieuwe manier met dit bijzondere koffietafelboek dat de intrigerende details van de themakamers in Disney Hotel New York onthult.

Disney Hotel New York in Disneyland Parijs herbergt een van de grootste collecties Marvel-kunst ter wereld en is een droomlocatie voor elke fan van het Marvel Universum. Van muren die pronken met posters, comic covers en kunstwerken tot kamers die zijn ingericht met herkenbare kleuren en objecten uit de films van Marvel Studios – hier voel je je als een echte superheld.

Dit fotoboek biedt een exclusieve blik achter de schermen van het hotel, waar bedden zijn geïnspireerd op Thor’s stad Asgard en meubels verwijzen naar Spider-Man’s iconische kostuum. Daarnaast ontdek je de verhalen achter de kunstwerken die de kamers en gangen sieren.

Wat kun je verwachten:

• Een exclusieve kijk in de interieurs van Disney Hotel New York, met een van de grootste Marvel-kunstcollecties ter wereld.
• Meer dan 350 kunstwerken van 110 verschillende kunstenaars.
• 50 originele stukken, speciaal ontworpen voor het hotel, met al jouw favoriete Marvel-helden.

Marvel is een van de meest toonaangevende entertainmentbedrijven ter wereld, met een indrukwekkend archief van meer dan 8.000 personages die in de afgelopen 75 jaar in diverse media zijn verschenen.

Laat je inspireren door de verbluffende combinatie van design en superheldenmagie met dit unieke boek – een must-have voor Marvel-fans en designliefhebbers!

Apollo, VII-XVII, un magnifique livre de photographies grand format relié en tissu avec plus de 225 images époustouflantes de chacune des 11 missions Apollo habitées.

Attention médiatique mondiale pour le 50e anniversaire du premier alunissage avec des photos inédites des missions Apollo et un avant-propos de l'astronaute de la NASA Walter Cunningham.

Juillet 2019 marque le 50e anniversaire du premier alunissage habité – une étape importante dans l’histoire de l’humanité. Aujourd'hui, l'aventure, le courage et les réalisations révolutionnaires derrière les missions Apollo de la NASA restent plus convaincants que jamais.

Ce livre photo passionnant présente des photographies inédites provenant des archives de la NASA, désormais minutieusement numérisées et capturées par les astronautes d'Apollo au cours de leurs missions. À partir d'environ 27 000 images de la NASA, les auteurs du livre ont compilé 225 des images les plus remarquables de la mission Apollo, créant ainsi un document unique et saisissant sur l'un des événements les plus révolutionnaires du 20e siècle. Ces extraordinaires photos d'Apollo sont accompagnées de faits peu connus et d'informations fascinantes sur les missions Apollo, notamment un avant-propos détaillé de l'astronaute de la NASA Walter Cunningham. Non seulement un livre incontournable pour les fans d'aérospatiale, Apollo VII - XVII est un succès pour tous ceux qui s'intéressent à la photographie, à la culture pop et à l'histoire moderne.

Les auteurs Floris Heyne, Joel Meter, Simon Phillipson et Delano Steenmeijer ont parcouru les vastes archives photographiques de la NASA pour sélectionner les photos les plus frappantes des missions Apollo.

Walter Cunningham est un ancien astronaute d'Apollo et a servi comme pilote du module lunaire lors de la mission Apollo 7, le premier vol en équipage du programme Apollo lancé en orbite par la fusée Saturn 1-B.

Livre teNeues Voyager Jens Bezemer, Photographies du plus grand voyage de l'humanité par Joel Meter, Simon Phillipson, Delano Steenmeijer, Ted Stryk

Consultez le microsite sur le projet Voyager et le livre, créé par l'équipe Voyager :

https://thevoyagerbook.com/

• Découvrez la photographie de rue de classe mondiale avec une qualité artistique, capturée par le photographe multi-primé Phil Penman.
• La ville de New York reste l'une des villes les plus appréciées au monde, avec plus de 14 millions de visiteurs par an.
• Dans ce livre, vous verrez des images uniques et fascinantes de la métropole, désertée et silencieuse à cause de la pandémie. Laissez-vous enchanter par la magie de New York et découvrez la beauté cachée d'un monde qui prend un moment pour se détendre.

Découvrez le monde à couper le souffle de Phil Penman, le photographe primé internationalement qui capture la dynamique des rues de New York depuis plus de 25 ans. Des stars hollywoodiennes aux événements historiques, Penman a un œil unique pour capturer des moments inoubliables. Sa polyvalence et son savoir-faire exceptionnel ont attiré l'attention de publications prestigieuses et de personnalités connues. Désormais, vous aussi pouvez faire partie de son monde exclusif et vous inspirer de ses chefs-d'œuvre.

Découvrez la puissance de ses images et sentez l'énergie de New York prendre vie dans chaque photo. Devenez l'heureux propriétaire d'un morceau d'histoire photographique et introduisez la magie de Phil Penman dans votre monde.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

I Love New York
Auteur: David Drebin

Met I Love New York brengt topfotograaf David Drebin een visueel eerbetoon aan de stad die nooit slaapt. Dit luxueuze koffietafelboek laat je New York beleven zoals je het nog nooit hebt gezien: vol romantiek, mysterie en onmiskenbare energie.

In groot formaat, met een kunstzinnig uitgesneden cover, is dit fotoboek een echt statement piece, een meesterwerk dat zowel inhoudelijk als visueel imponeert. Drebin’s cinematografische stijl vangt de magie van New York in verleidelijke beelden vol emotie, verlangen en dramatische stadsgezichten. Elk beeld vertelt een verhaal, doordrenkt met melancholie, humor en schoonheid.

Of je nu een kunstliefhebber bent, een fan van New York, of simpelweg houdt van indrukwekkende fotografie, I Love New York is een ware must-have voor jouw collectie of koffietafel.

Over de auteur:
David Drebin (Toronto, 1970) is een internationaal gevierd kunstenaar en fotograaf, gevestigd in New York. Hij studeerde af aan de prestigieuze Parsons School of Design en verwierf wereldwijde bekendheid met zijn filmische en psychologisch geladen beeldtaal. Zijn werk wordt vertegenwoordigd door topgalerieën over de hele wereld en staat bekend om zijn unieke mix van glamour, drama en menselijke emotie.

• L'un des rares beaux livres sur la plus grande île du monde.

• Format livre XXL et finition élégante : couverture en tissu blanc de qualité supérieure avec gaufrage élégant.

• Des gros plans spectaculaires d'ours polaires et d'une foule d'autres animaux sur terre, dans l'eau et dans les airs.

• Avec une préface de l'entrepreneur et acteur groenlandais Svend Hardenberg

London
Auteur: Serge Ramelli

Een adembenemende visuele ode aan de bruisende Britse hoofdstad.
• Kleurrijke en contrastrijke fotografie van wereldklasse door topfotograaf Serge Ramelli
• Iconische bezienswaardigheden én verborgen parels in één luxueus koffietafelboek
• Een unieke kijk op Londen, als artistiek meesterwerk én als reisbestemming
• Met nog niet eerder gepubliceerde beelden in hoogwaardige hardcoveruitvoering

Ontdek de magische allure van Londen door de lens van de internationaal gelauwerde fotograaf Serge Ramelli. In dit indrukwekkende koffietafelboek presenteert Ramelli 176 pagina’s vol meesterlijke foto’s waarin het karakter en de veelzijdigheid van de Britse hoofdstad op onnavolgbare wijze worden vastgelegd. Van de imposante Tower Bridge en de iconische Big Ben tot geheime hoekjes vol charme: elke opname vertelt een eigen verhaal.

Serge Ramelli staat bekend om zijn vermogen om steden die al duizenden keren gefotografeerd zijn, tóch op een compleet nieuwe manier in beeld te brengen. Met een scherp oog voor licht, schaduw en compositie transformeert hij het stedelijke landschap tot pure kunst. Zijn kenmerkende stijl – een krachtig spel van contrast en kleur – maakt dit fotoboek tot een ware visuele belevenis.

London is niet zomaar een fotoboek; het is een artistieke reis door één van de meest levendige steden ter wereld. Perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst én Londen.

Over de auteur

Serge Ramelli is een internationaal gerenommeerde fotograaf en filmmaker die al sinds zijn jeugd geboeid is door de kracht van het beeld. In 2005 maakte hij van zijn passie zijn beroep en ontwikkelde zich tot een expert in stadsfotografie, met een nadruk op visuele beleving en technische perfectie.

Naast zijn werk als fotograaf deelt Ramelli zijn kennis via populaire YouTube-tutorials en fotografie-workshops, waarmee hij inmiddels bijna 1 miljoen volgers wereldwijd inspireert. Zijn stijl kenmerkt zich door gedurfde contrasten, levendige kleuren en een filmisch gevoel voor sfeer.

Met eerder verschenen titels over Parijs en New York, en nu dit hoogwaardige hardcoverboek over Londen, bevestigt Ramelli zijn status als één van de toonaangevende fotografen van onze tijd. London is een must-have voor elke koffietafel, een bron van inspiratie voor fotografen én een stijlvolle reisgids voor Londenliefhebbers.

Masters of Street Art, Art without a Frame
Auteur: Michael Harker

Grenzeloze kunst op wereldformaat, een eerbetoon aan de meest indrukwekkende street art ter wereld.
• Monumentale murals van topartiesten als Tamara Alves en Bordalo II in één luxe koffietafelboek
• Van Parijs en Lissabon tot São Paulo, Singapore en Wenen, een wereldreis langs openluchtkunst
• Een must-have voor liefhebbers van street art, popart én hedendaagse cultuur
• Met interviews, citaten en diepgaande achtergrondinformatie over de kunst en de makers

Stap binnen in de bruisende wereld van street art met het visueel overweldigende koffietafelboek Masters of Street Art, Art without a Frame, samengesteld door fotograaf Michael Harker en cultuurhistoricus Dr. Suzanne Bäumler. Dit hoogwaardige fotoboek brengt de meest indrukwekkende muurschilderingen van ’s werelds bekendste urban kunstenaars samen in één monumentale uitgave – van de poëtische werken van Tamara Alves tot de maatschappijkritische installaties van Bordalo II, die afval en plastic omtovert tot indringende dierenportretten.

Met zijn grootformaat fotografie toont dit fotoboek hoe graffiti en street art stadsgezichten transformeren tot openluchtgalerijen. Van vergeten muren tot complete wijken: de werken op deze pagina’s vormen een kleurrijk, krachtig palet van cultuur, activisme en creativiteit.

Naast visuele pracht bevat het boek interviews, citaten en beschouwingen die context bieden bij deze grensverleggende kunstvorm. Ook festivals zoals Calle Libre in Wenen krijgen aandacht als katalysator van de internationale street art-beweging.

Masters of Street Art is een stijlvol statement piece voor elke kunstliefhebber – een boek dat niet alleen de schoonheid van urban art viert, maar ook de verhalen vertelt die achter de muren schuilgaan. Ideaal voor wie houdt van eigentijdse beeldcultuur, stedelijke inspiratie en de rauwe energie van straatkunst.

Over de auteur

Michael Harker (1951) is fotograaf met een scherp oog voor het onverwachte. Hij studeerde in Wenen en woont afwisselend in München en Lissabon. Na jarenlang te hebben gewerkt in andere disciplines, keerde hij in 2007 terug naar zijn oorspronkelijke passie: fotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een romantisch en grafisch perspectief, waarmee hij mensen, steden en landschappen vastlegt met gevoel voor emotie en detail.

Zijn fascinatie voor street art ontstond tijdens de documentatie van urban projecten zoals het iconische 5 Pointz in New York. Sindsdien groeide street art uit tot een centraal thema in zijn werk. Met publicaties zoals Icons of Street Art – Big Murals en nu dit nieuwe boek, draagt hij bij aan het zichtbaar maken én bewaren van deze vluchtige, maar veelzeggende kunstvorm.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

Glitches & Glory, The Digitally Rewired Art of David Szauder
Auteurs: gestalten & David Szauder

Digitale imperfectie als kunstvorm: hoe glitches veranderen in visuele verhalen vol impact
• Experimentele digitale kunst die grenzen doorbreekt tussen technologie, geheugen en identiteit
• Een verbluffend fotoboek met kleurrijke, glitch-gebaseerde composities
• Must-have voor liefhebbers van AI-kunst, generatieve technieken en moderne beeldtaal

In Glitches & Glory verandert David Szauder technologische fouten in betekenisvolle kunst. Waar anderen ruis zien, ziet hij potentie: visuele storingen worden gelaagde, prikkelende beelden die reflecteren op geheugen, identiteit en de menselijke relatie met technologie. Met zijn unieke mix van visueel programmeren, AI en creatief experiment daagt Szauder de kijker uit om digitale imperfectie op een nieuwe manier te beleven.

Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek toont een indrukwekkende selectie van Szauder’s meest iconische werken, een visueel spektakel waarin digitale verstoring verandert in artistieke expressie. Zijn werk is niet alleen esthetisch krachtig, maar ook een kritisch commentaar op onze datagedreven tijd.

Wat je kunt verwachten:

• Een explosie van kleur en compositie: glitch-art zoals je het nog niet eerder zag
• Pionierende digitale kunst, waarin AI en technologie worden ingezet als creatieve tools
• Szauder’s langverwachte debuutboek, met zijn bekendste en meest gedeelde kunstwerken

Over de auteur:

David Szauder is een Hongaars visueel kunstenaar gevestigd in Berlijn. Met een achtergrond in visuele programmering en generatieve kunst, verkent hij in zijn werk thema’s als geheugen, identiteit en mens-machine-interactie. Zijn digitale kunstwerken – vaak gebaseerd op bewust gegenereerde glitches – zijn internationaal tentoongesteld en worden gezien als grensverleggend binnen de moderne digitale beeldtaal.