Livres sur l'art et la culture

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space est un livre de table basse visuellement impressionnant qui montre comment l'illustration remodèle notre perception de l'espace, de l'architecture et de l'environnement. Dans plus de 200 illustrations, des illustrateurs contemporains explorent comment les lieux ne sont pas seulement construits, mais aussi ressentis, racontés et imaginés.

Des plans qui se transforment en mondes fictifs aux villes représentées comme des paysages oniriques : ce livre montre comment les coupes, les dessins axonométriques, les cartes et les diagrammes ludiques fonctionnent comme de puissants outils de narration. L'illustration est utilisée ici pour questionner, interpréter et redéfinir l'espace – parfois de manière réaliste, parfois poétique ou conceptuelle.

À l'intersection de l'illustration, de l'architecture et de la culture du design, This Is Where We Live fonctionne à la fois comme un atlas visuel et un manifeste. Ce livre de photographies invite à regarder différemment les espaces dans lesquels nous vivons, travaillons et nous déplaçons, et montre comment le dessin peut aider à développer de nouvelles perspectives sur le lieu, le rythme et la vie quotidienne. Un livre inspirant pour les illustrateurs, architectes, designers et amateurs de culture visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 200 illustrations qui abordent l'espace comme source d'imagination, de recherche et de signification culturelle
• Des récits visuels d'illustrateurs de premier plan et émergents, avec des styles de dessin variés
• Des essais sur le rôle culturel, politique et conceptuel de l'imaginaire spatial
• Une combinaison unique d'illustration, d'architecture et de design narratif

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, l'illustration, la mode et la culture visuelle contemporaine. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et documente les tendances et les idées qui influencent notre façon de vivre et de concevoir.

Antonis Antoniou est un designer, curateur et auteur, spécialisé dans la narration visuelle et la représentation spatiale. Il a acquis une renommée internationale avec des publications influentes telles que A Map of the World et Mind the Map, dans lesquelles il explore comment l'illustration peut rendre des espaces, des systèmes et des idées complexes compréhensibles et imaginatifs. Son travail se situe à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture.

Dix ans en Corée du Nord

Il y a peu de pays dans le monde qui restent si fermés que presque personne de l'extérieur ne puisse y pénétrer. La Corée du Nord est certainement l'un des plus isolés. La dictature, dirigée par la même famille depuis des générations, interdit pratiquement tout contact au-delà de ses frontières, isolant 26 millions d'habitants du reste de l'humanité. C'est pourquoi le livre de photographies "Waiting for the Rainbow" de Xiomara Bender est si précieux, car il traite de la région coréenne d'une manière très honnête.

L'auteur dépeint la vie et les routines quotidiennes des habitants de ce pays que peu ont la chance de connaître. Elle veut attirer l'attention sur les nombreux destins et les changements de ces dernières années, qui, dans cette stricte dictature, ne sont possibles que par de subtils micro-pas. Grâce à son voyage photographique à travers le temps, ses lecteurs peuvent être témoins de cette transformation qui apporte de l'espoir. Des personnes qui semblent plus sûres d'elles au fil du livre, un sourire qui se transforme en rire, des vêtements qui reflètent davantage la mode que l'uniformité. Tout cela nous est montré par l'auteur à travers des images résonnant d'émotion.

En près de dix ans, Bender a effectué neuf voyages en Corée du Nord pour rapporter cette documentation photographique unique. L'artiste primée souhaite, par son travail, briser la culture d'ignorance délibérée concernant la Corée du Nord et attirer l'attention, sans reproche, sur la vie quotidienne sans fard des personnes qui y vivent et leurs routines orchestrées par l'État.

Outre les images émouvantes, l'auteur invite à la réflexion par de nombreux courts textes, sans paraître didactique. Son langage est un art qui s'ouvre à ceux qui lui ouvrent la voie.

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps
Auteurs : gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps est un livre de table basse stimulant et visuellement puissant qui révèle l'histoire souvent sous-estimée du maquillage masculin et de l'auto-parure. Des rituels et des peintures de guerre anciens au glam rock, au punk, aux icônes pop et à la culture de rue contemporaine : ce livre montre comment les hommes ont utilisé le maquillage à travers le temps pour exprimer l'identité, le pouvoir, la rébellion et l'appartenance.

À l'aide d'une riche sélection d'images et d'analyses culturelles pointues, Warpaint explore le visage et le corps masculins comme une toile de transformation. Le maquillage ne s'avère pas seulement être un choix esthétique, mais aussi une déclaration sociale, politique et psychologique. À une époque où la masculinité est redéfinie et où le marché des soins et des cosmétiques masculins connaît une forte croissance, ce livre photo offre une réflexion actuelle et approfondie sur l'apparence comme conformité et comme résistance.

Avec des objets historiques, des images d'archives et de la photographie contemporaine, Warpaint relie le passé et le présent. Le résultat est un livre de table basse inspirant pour les amateurs de mode, de culture, d'identité, de sous-cultures et d'histoire sociale.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une histoire culturelle du maquillage masculin, de la peinture corporelle rituelle au style de rue moderne
• Des images d'artefacts historiques, d'archives et de maquillage masculin et d'art corporel contemporains
• Des essais éclairants sur le pouvoir, l'identité, la masculinité et l'expression
• Une perspective unique sur la beauté, l'image de soi et les codes culturels

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. La marque est connue pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture visuelle. Gestalten collabore avec des penseurs et des créateurs de premier plan et traduit les développements culturels en livres ayant un fort impact visuel et contenu.

Joshua Sims est journaliste et auteur, spécialisé dans le style, le design et les sous-cultures. Dans son travail, il explore la relation entre la mode, l'identité et les normes sociales, avec une attention particulière à la masculinité et à la signification sociale des vêtements et de l'apparence. Il a beaucoup écrit sur le prêt-à-porter masculin et l'évolution de l'expression de soi masculine et est considéré comme un commentateur perspicace de la culture contemporaine.

Now is Now Tokyo. Photographie de rue
Auteur / commissaire d'exposition : Lukasz Palka

Now is Now Tokyo est un superbe livre de photographie qui capture l'énergie brute et la complexité de Tokyo à travers la photographie de rue. À partir des perspectives uniques de plusieurs photographes renommés, il dévoile un portrait intime et polyvalent de l'une des métropoles les plus fascinantes du monde.

Les images montrent des moments fugaces, des rues animées et des observations silencieuses : des quartiers éclairés au néon et des carrefours bondés aux détails humains qui passent souvent inaperçus. La tradition et la culture urbaine hypermoderne se fondent sans effort, présentant Tokyo comme vous la voyez rarement — authentique, surprenante et en constante évolution.

Ce livre de photographie rassemble le who's who de la photographie de rue de Tokyo dans un seul volume soigneusement composé. Now is Now Tokyo est un incontournable pour les amateurs du Japon, de la photographie urbaine, de l'art contemporain et les collectionneurs à la recherche d'un livre visuellement fort et culturellement pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Plusieurs perspectives de photographes de rue de premier plan, chacun avec son propre style et sa propre signature
• Une photographie de rue authentique qui capture la vie quotidienne à Tokyo
• Une exploration visuelle des contrastes : ancien et nouveau, calme et chaos, intimité et foule
• Un aperçu unique de la photographie de rue contemporaine de Tokyo, réuni dans une édition de luxe

À propos de l'auteur / commissaire d'exposition

Lukasz Palka est photographe, commissaire d'exposition et fondateur de nowherediary, une plateforme internationale pour la photographie contemporaine. Il est connu pour son œil aiguisé pour la narration visuelle et son talent à rassembler des voix photographiques diverses dans des publications cohérentes et de haute qualité. Avec Now is Now Tokyo, Palka propose une ode soigneusement sélectionnée à Tokyo, où la diversité, la spontanéité et l'esthétique urbaine sont au centre.

Dix ans en Corée du Nord

Il y a peu de pays dans le monde qui restent si fermés que presque personne de l'extérieur ne puisse y pénétrer. La Corée du Nord est certainement l'un des plus isolés. La dictature, dirigée par la même famille depuis des générations, interdit pratiquement tout contact au-delà de ses frontières, isolant 26 millions d'habitants du reste de l'humanité. C'est pourquoi le livre de photographies "Waiting for the Rainbow" de Xiomara Bender est si précieux, car il traite de la région coréenne d'une manière très honnête.

L'auteur dépeint la vie et les routines quotidiennes des habitants de ce pays que peu ont la chance de connaître. Elle veut attirer l'attention sur les nombreux destins et les changements de ces dernières années, qui, dans cette stricte dictature, ne sont possibles que par de subtils micro-pas. Grâce à son voyage photographique à travers le temps, ses lecteurs peuvent être témoins de cette transformation qui apporte de l'espoir. Des personnes qui semblent plus sûres d'elles au fil du livre, un sourire qui se transforme en rire, des vêtements qui reflètent davantage la mode que l'uniformité. Tout cela nous est montré par l'auteur à travers des images résonnant d'émotion.

En près de dix ans, Bender a effectué neuf voyages en Corée du Nord pour rapporter cette documentation photographique unique. L'artiste primée souhaite, par son travail, briser la culture d'ignorance délibérée concernant la Corée du Nord et attirer l'attention, sans reproche, sur la vie quotidienne sans fard des personnes qui y vivent et leurs routines orchestrées par l'État.

Outre les images émouvantes, l'auteur invite à la réflexion par de nombreux courts textes, sans paraître didactique. Son langage est un art qui s'ouvre à ceux qui lui ouvrent la voie.