Livres sur l'art et la culture

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Un hommage visuel à une légende vivante, la force musicale, flamboyante et militante d'Elton John.

Des tenues de scène flamboyantes aux performances live inoubliables et aux portraits intimes, Elton John: Icon capture l'essence de l'une des plus grandes icônes de la pop de tous les temps. Cette collection de photos exclusive vous emmène à travers l'impressionnante carrière de Sir Elton John, capturée par les photographes les plus renommés du monde.

Ce livre de table basse luxueusement édité contient des images rares, iconiques et inédites d'Elton John, des pochettes d'albums et des moments en coulisses aux clichés spontanés et aux enregistrements de concerts légendaires. Chaque chapitre est dédié à un photographe et commence par des souvenirs personnels de leur collaboration avec le chanteur.

Ce que vous pouvez attendre :

• Photos iconiques et inconnues d'Elton John, y compris des pochettes d'albums, des portraits et des images live
• Histoires personnelles de grands photographes tels que Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, et bien d'autres
• Finition de haute qualité – un hommage visuellement époustouflant qui perdurera
• Avec une introduction d'une figure éminente du monde de la musique ou de la mode
• Un incontournable pour les fans d'Elton John, de la culture pop et de la photographie

Elton John: Icon est plus qu'un livre de photos. C'est une célébration du génie musical, du style non conventionnel et de l'impact culturel. L'expression unique et la personnalité sincère d'Elton sont mises en lumière à travers l'objectif de photographes qui ont immortalisé son parcours.

Ce livre de photos constitue la suite parfaite du best-seller Prince: Icon et est un élément indispensable pour tout amateur de musique ou collectionneur de design.

À propos de l'auteur/des auteurs :

Iconic Images gère l'une des plus grandes collections mondiales de photographies dans les domaines de la musique, de la mode et du cinéma. Ils collaborent avec des photographes de renom et organisent des archives uniques de figures emblématiques telles que David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe et, désormais, Elton John. Soucieux de la qualité de l'image et de la valeur historique, Iconic Images propose des récits visuels qui continuent d'inspirer les générations.

Terry O'Neill. Every Picture Tells a Story
Auteur : Terry O'Neill

Les histoires derrière les photos emblématiques d'un photographe légendaire.

Terry O’Neill. Every Picture Tells a Story offre un aperçu unique de la vie et de l'œuvre de l'un des plus grands photographes des 60 dernières années. Cette nouvelle édition augmentée contient pas moins de 32 pages supplémentaires remplies d'histoires et d'images inédites derrière ses photos les plus célèbres.

D'une matinée au bord de la piscine à Beverly Hills avec Faye Dunaway, une promenade à Las Vegas avec Sean Connery en tenue de James Bond, une rencontre fortuite avec Bruce Springsteen sur le Sunset Strip, à une séance photo avec Jean Shrimpton dans un hôpital pour poupées, O’Neill vous emmène dans les coulisses de sa carrière légendaire.

Son travail va au-delà de la simple photographie : ce sont des capsules temporelles visuelles qui capturent l'essence d'une époque. Des Beatles et des Rolling Stones, à Frank Sinatra, Muhammad Ali, Raquel Welch, The Who, et d'innombrables autres stars mondiales, O’Neill était toujours au bon endroit, au bon moment avec son appareil photo.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Un hommage à un demi-siècle de photographie d'icônes mondialement célèbres
• Inclut des anecdotes exclusives et des histoires des coulisses des portraits les plus célèbres d'O'Neill
• Richement illustré d'images légendaires du monde de la musique, du cinéma et de la mode
• Nouvelle édition augmentée de 32 pages supplémentaires

Pour les amateurs de photographie, de culture pop et de nostalgie, c'est un livre de table basse irrésistible qui vous emmène dans un voyage dans le temps à travers les grands noms du 20e siècle, vus à travers l'objectif d'un maître conteur.

À propos de l'auteur

Terry O’Neill (1938–2019) était un photographe britannique qui a acquis une reconnaissance mondiale pour son travail avec les plus grands noms de la musique, du cinéma et du sport. Son style distinctif – intime, direct et sans artifice – le rendait apprécié des stars comme Frank Sinatra, Brigitte Bardot, David Bowie et Elton John. O’Neill avait un talent inégalé pour mettre ses sujets à l'aise, ce qui a abouti à certains des portraits les plus expressifs et humains du 20e siècle.

Son travail est exposé dans des musées du monde entier et son influence sur la culture visuelle est encore palpable aujourd'hui. Every Picture Tells a Story est son regard personnel en arrière, avec une vision inégalée des coulisses de la célébrité, de l'amitié et de la photographie.

Kuni Ori

Édition Collector
Photographie : Henk Bothof
« Kuni Ori » – d’où viens-tu


Un rare hommage photographique à la culture Suri

Depuis plus de vingt ans, le photographe néerlandais Henk Bothof se rend dans le sud de l'Éthiopie pour documenter le peuple Suri. Ce qui a commencé par l'émerveillement s'est transformé en un lien de confiance profond. Bothof est devenu un initié — l'un des très rares à avoir accès à toutes les facettes de la vie Suri, y compris les rituels qui restent normalement cachés aux étrangers.

Dans Kuni Ori, il dépeint cette culture exceptionnelle : des labrets, de la peinture corporelle, des scarifications et des combats au bâton cérémoniels à la consommation de sang de vache et aux cérémonies rares et « secrètes » comme la cérémonie de nomination et le rituel du gerari. Chaque image témoigne de proximité, de respect et de confiance mutuelle.

Les quelque 80 photos puissantes de ce livre de table monumental ne sont pas des observations anthropologiques, mais une ode visuelle à la beauté, à l'identité et à la tradition. Les images sont à la fois brutes et raffinées, sobres et exubérantes — capturées intemporellement au moment où ce mode de vie est lentement mis sous pression par la modernisation, la politique gouvernementale et le tourisme.

Pourtant, les photos montrent avant tout la résilience et la fierté des Suri, qui, malgré tout, s'accrochent à leurs coutumes séculaires. Comme le dit Barkede, un ami Suri :
« Je suis heureux et fier que Henk montre la beauté de la culture Suri dans ce livre. Cela signifie beaucoup pour nous. »


Édition Collector – seulement 75 exemplaires dans le monde

L'édition exclusive collector de Kuni Ori est publiée en un tirage limité à seulement 75 exemplaires et constitue un véritable objet d'art pour les collectionneurs, les amateurs de photographie et les collections muséales.

Chaque édition est livrée dans une boîte en lin de luxe et contient :

• le livre monumental relié (cousu suisse, tranche colorée)
  
• trois tirages photo exclusifs, numérotés et signés par Henk Bothof
  
• un labret en céramique original, fait à la main, tel que porté par les femmes Suri

Cette édition n'est pas seulement un livre, mais un document tangible d'une culture en voie de disparition.


À propos de l'auteur – Henk Bothof

Henk Bothof est un photographe néerlandais renommé, connu pour ses projets de longue haleine et approfondis, centrés sur l'homme, la culture et l'identité. Son travail se caractérise par l'intimité, le respect et un sens esthétique de la forme, de la couleur et de la composition. En établissant des relations de confiance au sein des communautés pendant des années, Bothof parvient à créer des images rares, honnêtes et d'une proximité exceptionnelle. Avec Kuni Ori, il livre un document impressionnant et durable de la culture Suri — vu à travers les yeux de quelqu'un qui a été accepté comme un ami.


Prix et disponibilité

• Prix de souscription (25 premiers exemplaires) : 2 495 €
  
• Prix de parution : 2 995 €
  
• Date de parution prévue : mai 2026

Découvrez l'âme vibrante de New York à travers les images emblématiques d'Elliott Erwitt, qui capture la ville depuis 1948. Ses photographies capturent des moments inattendus du quotidien avec une ironie unique, des rencontres de célébrités aux scènes saisissantes de la rue.

Cette édition révisée dévoile le travail intemporel d'Erwitt, en ajoutant des images inédites des années 50 et 60. De l'humour ludique à l'émotion profonde, ses photos font revivre l'essence de la ville et de ses habitants.

New York d'Elliott Erwitt est le dernier livre auquel le photographe a personnellement collaboré avant sa mort le 29 novembre 2023 à l'âge de 95 ans.

London in Frames
Auteur: Ovidiu Selaru

London in Frames est un superbe livre de photographie qui capture la ville de Londres dans toute sa beauté brute et sa diversité humaine. Après des années à parcourir la ville et à échanger avec ses habitants, le photographe de rue Ovidiu Selaru présente un portrait visuel d'une métropole en constante évolution.

Combinant une précision technique unique et un regard poétique, Selaru parvient à saisir l'extraordinaire dans le quotidien. Ses photos – en couleur comme en noir et blanc – ne montrent pas seulement les rues de Londres, mais surtout les gens : leurs émotions, leurs histoires et leurs moments, figés dans le temps. Chaque page respire l'énergie, l'intimité et l'authenticité.

Ce livre de photographie vous emmène dans un voyage visuel à travers la culture vibrante et le rythme de la vie urbaine londonienne. London in Frames est une ode à la diversité, à l'humanité et au paysage urbain, et constitue une source d'inspiration durable pour les amateurs de photographie de rue, de culture urbaine et de narration visuelle.

Ce que vous pouvez attendre :

• Une photographie de rue saisissante de Londres par Ovidiu Selaru
• Un mélange de photos en couleur et en noir et blanc avec une forte charge émotionnelle
• Une exploration visuelle de la vie urbaine, des gens et de leurs histoires
• Un livre de photographie élégant pour les amateurs d'art urbain et de photographie

À propos de l'auteur – Ovidiu Selaru

Né en Roumanie, Ovidiu Selaru a découvert sa passion pour la photographie très jeune, au sein d'une famille d'artistes. Son travail se caractérise par une approche intuitive : il ne chasse pas les images, mais laisse le moment et la lumière le trouver.

Cette philosophie est clairement visible dans sa photographie de rue, où il capture l'essentiel de l'existence humaine. Les images de Selaru parlent à un niveau émotionnel profond et font de lui l'un des photographes de rue les plus recherchés de sa génération. Avec London in Frames, il partage sa vision personnelle et authentique de l'une des villes les plus emblématiques du monde.

Now is Now Tokyo. Photographie de rue
Auteur / commissaire d'exposition : Lukasz Palka

Now is Now Tokyo est un superbe livre de photographie qui capture l'énergie brute et la complexité de Tokyo à travers la photographie de rue. À partir des perspectives uniques de plusieurs photographes renommés, il dévoile un portrait intime et polyvalent de l'une des métropoles les plus fascinantes du monde.

Les images montrent des moments fugaces, des rues animées et des observations silencieuses : des quartiers éclairés au néon et des carrefours bondés aux détails humains qui passent souvent inaperçus. La tradition et la culture urbaine hypermoderne se fondent sans effort, présentant Tokyo comme vous la voyez rarement — authentique, surprenante et en constante évolution.

Ce livre de photographie rassemble le who's who de la photographie de rue de Tokyo dans un seul volume soigneusement composé. Now is Now Tokyo est un incontournable pour les amateurs du Japon, de la photographie urbaine, de l'art contemporain et les collectionneurs à la recherche d'un livre visuellement fort et culturellement pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Plusieurs perspectives de photographes de rue de premier plan, chacun avec son propre style et sa propre signature
• Une photographie de rue authentique qui capture la vie quotidienne à Tokyo
• Une exploration visuelle des contrastes : ancien et nouveau, calme et chaos, intimité et foule
• Un aperçu unique de la photographie de rue contemporaine de Tokyo, réuni dans une édition de luxe

À propos de l'auteur / commissaire d'exposition

Lukasz Palka est photographe, commissaire d'exposition et fondateur de nowherediary, une plateforme internationale pour la photographie contemporaine. Il est connu pour son œil aiguisé pour la narration visuelle et son talent à rassembler des voix photographiques diverses dans des publications cohérentes et de haute qualité. Avec Now is Now Tokyo, Palka propose une ode soigneusement sélectionnée à Tokyo, où la diversité, la spontanéité et l'esthétique urbaine sont au centre.

Thainess – Thai Creativity Today
Auteurs : gestalten & Paul Rojanathara

Thainess – Thai Creativity Today est un livre de table inspirant qui offre une image nette et contemporaine de l'énergie créative qui façonne la Thaïlande aujourd'hui. Le livre montre comment une nouvelle génération d'artistes, de designers, de chefs et d'innovateurs culturels combine tradition et innovation, positionnant ainsi la Thaïlande comme une force créative internationale.

À travers 40 portraits soigneusement sélectionnés, Thainess offre un aperçu approfondi de l'avant-garde culturelle du pays. De la mode et du design à la gastronomie et aux arts visuels : chaque profil montre comment les créatifs thaïlandais réinterprètent leur héritage et l'utilisent comme un « soft power » moderne avec un impact mondial. Une photographie riche, des portraits et des images contextuelles donnent vie aux projets et aux personnalités.

Avec un essai introductif et une préface, le livre de photographies place ce mouvement créatif dans un contexte culturel et international plus large. Thainess n'est donc pas seulement un livre de table visuellement impressionnant, mais aussi un guide substantiellement solide pour quiconque s'intéresse à la culture asiatique contemporaine, à l'entrepreneuriat créatif et aux tendances mondiales.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• 40 profils de créatifs thaïlandais influents et émergents
• Un aperçu du rôle de la culture et de la créativité en tant que « soft power » moderne
• Photographies de haute qualité avec des images de projets, des portraits et des impressions d'ambiance
• Une approche accessible et internationalement orientée de la Thaïlande contemporaine
• Inspiration pour les amateurs de design, d'art, de culture et d'innovation

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table de haute qualité sur le design, l'architecture, l'art, les voyages et la culture visuelle. Gestalten collabore avec des créateurs et des penseurs influents du monde entier et traduit les tendances culturelles en livres avec une forte signature visuelle et un contenu riche.

Paul Rojanathara est un stratège culturel et directeur créatif, spécialisé dans le soft power, les tendances émergentes et la narration. Il a acquis une renommée internationale avec le documentaire Influencers et son travail et ses idées ont été publiés notamment dans Forbes, Fast Company et HuffPost. Avec Thainess, il offre une perspective nette et actuelle sur la renaissance créative de la Thaïlande.

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps
Auteurs : gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps est un livre de table basse stimulant et visuellement puissant qui révèle l'histoire souvent sous-estimée du maquillage masculin et de l'auto-parure. Des rituels et des peintures de guerre anciens au glam rock, au punk, aux icônes pop et à la culture de rue contemporaine : ce livre montre comment les hommes ont utilisé le maquillage à travers le temps pour exprimer l'identité, le pouvoir, la rébellion et l'appartenance.

À l'aide d'une riche sélection d'images et d'analyses culturelles pointues, Warpaint explore le visage et le corps masculins comme une toile de transformation. Le maquillage ne s'avère pas seulement être un choix esthétique, mais aussi une déclaration sociale, politique et psychologique. À une époque où la masculinité est redéfinie et où le marché des soins et des cosmétiques masculins connaît une forte croissance, ce livre photo offre une réflexion actuelle et approfondie sur l'apparence comme conformité et comme résistance.

Avec des objets historiques, des images d'archives et de la photographie contemporaine, Warpaint relie le passé et le présent. Le résultat est un livre de table basse inspirant pour les amateurs de mode, de culture, d'identité, de sous-cultures et d'histoire sociale.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une histoire culturelle du maquillage masculin, de la peinture corporelle rituelle au style de rue moderne
• Des images d'artefacts historiques, d'archives et de maquillage masculin et d'art corporel contemporains
• Des essais éclairants sur le pouvoir, l'identité, la masculinité et l'expression
• Une perspective unique sur la beauté, l'image de soi et les codes culturels

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. La marque est connue pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture visuelle. Gestalten collabore avec des penseurs et des créateurs de premier plan et traduit les développements culturels en livres ayant un fort impact visuel et contenu.

Joshua Sims est journaliste et auteur, spécialisé dans le style, le design et les sous-cultures. Dans son travail, il explore la relation entre la mode, l'identité et les normes sociales, avec une attention particulière à la masculinité et à la signification sociale des vêtements et de l'apparence. Il a beaucoup écrit sur le prêt-à-porter masculin et l'évolution de l'expression de soi masculine et est considéré comme un commentateur perspicace de la culture contemporaine.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space est un livre de table basse visuellement impressionnant qui montre comment l'illustration remodèle notre perception de l'espace, de l'architecture et de l'environnement. Dans plus de 200 illustrations, des illustrateurs contemporains explorent comment les lieux ne sont pas seulement construits, mais aussi ressentis, racontés et imaginés.

Des plans qui se transforment en mondes fictifs aux villes représentées comme des paysages oniriques : ce livre montre comment les coupes, les dessins axonométriques, les cartes et les diagrammes ludiques fonctionnent comme de puissants outils de narration. L'illustration est utilisée ici pour questionner, interpréter et redéfinir l'espace – parfois de manière réaliste, parfois poétique ou conceptuelle.

À l'intersection de l'illustration, de l'architecture et de la culture du design, This Is Where We Live fonctionne à la fois comme un atlas visuel et un manifeste. Ce livre de photographies invite à regarder différemment les espaces dans lesquels nous vivons, travaillons et nous déplaçons, et montre comment le dessin peut aider à développer de nouvelles perspectives sur le lieu, le rythme et la vie quotidienne. Un livre inspirant pour les illustrateurs, architectes, designers et amateurs de culture visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 200 illustrations qui abordent l'espace comme source d'imagination, de recherche et de signification culturelle
• Des récits visuels d'illustrateurs de premier plan et émergents, avec des styles de dessin variés
• Des essais sur le rôle culturel, politique et conceptuel de l'imaginaire spatial
• Une combinaison unique d'illustration, d'architecture et de design narratif

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, l'illustration, la mode et la culture visuelle contemporaine. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et documente les tendances et les idées qui influencent notre façon de vivre et de concevoir.

Antonis Antoniou est un designer, curateur et auteur, spécialisé dans la narration visuelle et la représentation spatiale. Il a acquis une renommée internationale avec des publications influentes telles que A Map of the World et Mind the Map, dans lesquelles il explore comment l'illustration peut rendre des espaces, des systèmes et des idées complexes compréhensibles et imaginatifs. Son travail se situe à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture.

The Picture Book Book
Auteurs : Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book est un livre de table basse coloré et inspirant qui offre un aperçu unique du travail pionnier de Seymour Chwast, l'un des designers graphiques et illustrateurs les plus influents des 20e et 21e siècles. Ce livre richement illustré rassemble plus de 40 de ses livres d'images emblématiques et montre comment le design graphique et la narration se rejoignent de manière ludique et intelligente.

Le compilateur Steven Heller contextualise le travail de Chwast et montre comment sa typographie audacieuse, ses formes graphiques fortes et son humour subtil ont repoussé les limites entre les livres pour enfants, l'art et le design. Les livres d'images de Chwast ne sont pas seulement destinés aux enfants, mais interpellent également les adultes par leur signification à plusieurs niveaux, leur acuité visuelle et leur pertinence culturelle.

The Picture Book Book est à la fois un ouvrage de référence visuel et un objet de collection. Le livre fait le pont entre le monde du design de haute qualité et la culture visuelle accessible, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs de design graphique, d'illustration, de livres d'images et de culture visuelle. Parfait comme livre de table basse, source d'inspiration ou cadeau pour les créatifs.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection soigneusement composée de plus de 40 livres d'images de Seymour Chwast
• Des essais et des interprétations de Steven Heller sur l'influence de Chwast sur le design et l'illustration
• Un objet de collection de luxe à l'intersection de l'art, de la littérature et du design graphique
• Une source d'inspiration pour les designers, les illustrateurs, les enseignants et les amateurs de narration visuelle

À propos des auteurs

Seymour Chwast (°1931) est cofondateur des légendaires Push Pin Studios et est considéré comme un pionnier du design graphique moderne. Son travail a durablement changé le langage visuel de l'illustration, de la typographie et des livres d'images. Le travail de Chwast est inclus dans les collections du MoMA et du Louvre, entre autres. En 2023, il a reçu le prestigieux Cooper Hewitt Design Visionary Award. Il reste à ce jour une voix influente dans le monde du design international.

Steven Heller est historien du design, écrivain et ancien directeur artistique du New York Times. Il est (co-)auteur et éditeur de plus de 200 livres sur le design, l'illustration et la culture visuelle. Il est également cofondateur du programme MFA Designer as Entrepreneur à la School of Visual Arts de New York. Heller a reçu, entre autres, le Smithsonian National Design Award (Design Mind) et la médaille AIGA pour sa contribution tout au long de sa vie à la profession.

A Night at the Disco
Auteurs : Alice Harris et Christian John Wikane

A Night at the Disco est une ode à la décennie où le dancefloor est devenu l'épicentre d'une révolution culturelle mondiale. Ce livre de table basse, qui compte pas moins de 256 pages, célèbre la musique dance révolutionnaire des années 1970-1979. A Night at the Disco donne vie à une histoire visuelle inégalée de la musique disco.

Avec plus de 100 artistes emblématiques, A Night at the Disco montre comment les styles, les sons et les attitudes se sont rencontrés à une époque qui a changé à jamais la musique, la mode et la vie nocturne. De la soul et du funk à la pop, au jazz et au rock : la photographie ne capture pas seulement les artistes, mais aussi l'énergie des clubs, des discothèques et des scènes – du New York underground à bien au-delà.

Le livre contient des commentaires exclusifs de Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, les fondateurs de CHIC, Labelle, The Trammps, Village People et Earth, Wind & Fire, entre autres. Leurs histoires personnelles et leurs idées offrent un aperçu unique des coulisses et révèlent les histoires derrière les rythmes qui ont continué à inspirer des générations.

Avec une préface de Verdine White (Earth, Wind & Fire), A Night at the Disco est une publication indispensable pour les amateurs de musique, de danse et de disco, ainsi que pour quiconque souhaite comprendre l'influence durable des années soixante-dix sur la culture pop contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Des photographies à couper le souffle de plus de 100 artistes emblématiques des années 70
• Des citations exclusives et des histoires personnelles de légendes telles que Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry et bien d'autres
• Des aperçus uniques des coulisses qui donnent vie à l'ère du disco de l'intérieur
• Un hommage à la musique dance et disco révolutionnaire de 1970-1979
• Des clubs underground de New York aux discothèques du monde entier : l'histoire complète d'un phénomène culturel

À propos du ou des auteur(s) :

Alice Harris est une auteure de renommée internationale, dont les nombreux livres d'art et de photographie sont des best-sellers. Son œuvre comprend des titres tels que What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss et I Only Have Eyes For You. Tout aussi emblématique et stylée que ses livres est sa propre carrière, forgée par des voyages mondiaux et une expérience dans l'industrie de la mode et de la musique. Alice Harris vit et travaille à New York.

Christian John Wikane est un journaliste musical et culturel basé à New York qui a interviewé plus de 500 artistes. Il est rédacteur en chef adjoint de PopMatters, coproducteur d'Unscripted: Conversations with Christian John Wikane et a travaillé comme consultant sur divers documentaires musicaux, notamment Dionne Warwick: Don’t Make Me Over (CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) et le documentaire nominé aux Emmy Awards TINA sur Tina Turner (HBO).

Marilyn Monroe 100 – Le livre officiel du centenaire

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills et Louie Conway

Marilyn Monroe 100 est le seul livre officiel qui célèbre le centième anniversaire de la naissance de Marilyn Monroe. Ce livre exclusif du jubilé, publié en étroite collaboration avec le Marilyn Monroe Estate, offre un portrait inégalé et complet de l'une des plus grandes icônes du XXe siècle.

L'ouvrage rassemble le travail de dix-sept photographes qui ont suivi Marilyn de près entre 1945 et 1962. Des premières images d'une jeune Norma Jeane aux portraits glamour mondialement connus et aux moments intimes et spontanés en coulisses. Des photographes tels qu'André de Dienes, Joseph Jasgur et Bernard of Hollywood montrent ses premiers pas. Les photos de John Florea et Philippe Halsman révèlent une étoile montante, tandis qu'Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson et Henri Cartier-Bresson capturent Marilyn sur les plateaux de ses films les plus emblématiques. Cecil Beaton et Richard Avedon soulignent sa beauté intemporelle, et des photographes comme Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris et Milton Greene révèlent un côté plus personnel et vulnérable.

Le livre se termine par la légendaire Last Sitting de Bert Stern, complétée par des photos récemment redécouvertes d'Allan Grant pour le magazine Life, publiées seulement deux jours avant le décès de Marilyn. Ensemble, elles constituent un testament visuel impressionnant.

En plus des photographies, Marilyn Monroe 100 contient une riche sélection de citations de Marilyn elle-même, combinées à des essais d'écrivains et d'experts culturels de renom. Ils dressent le portrait d'une femme à la personnalité unique : complexe, intelligente et en avance sur son temps. Cent ans après sa naissance, il apparaît clairement à quel point Marilyn Monroe était avant-gardiste.

Ce magnifique livre de table basse est un hommage monumental et élégant à une femme qui a changé le monde pour toujours.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Le seul livre de jubilé officiel, approuvé par le Marilyn Monroe Estate
• Un luxueux livre de table basse surdimensionné avec gaufrage doré, tranche dorée, or spot et pages dépliantes
• La collection de photos la plus complète jamais réalisée, par 17 photographes de renom qui ont documenté la vie et la carrière de Marilyn
• Marilyn dans ses propres mots, complétée par une analyse culturelle perspicace
  L'objet de collection ultime pour les fans de Marilyn, de l'âge d'or d'Hollywood et de la mode intemporelle

À propos des auteur(e)s

Marilyn Monroe 100 présente les contributions d'un groupe sélect de voix influentes de la mode, de la culture et de la photographie. Le créateur de mode Christian Siriano, lauréat de plusieurs prix CFDA, réfléchit à l'influence durable de Marilyn sur le style et la beauté. Rachel Syme, critique culturelle et rédactrice pour The New Yorker, éclaire la complexité de la vie publique et privée de Marilyn.

David Wills, auteur et conservateur photographique, apporte des éclairages approfondis sur l'importance historique et visuelle des images. Louie Conway, écrivain et rédacteur chez Iconic Images, place la photographie de Marilyn dans un contexte culturel plus large. Ensemble, ils offrent une perspective nuancée et contemporaine sur une icône qui inspire encore aujourd'hui.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz fait partie du summum de l'histoire de la photographie. Avec Photographs, il présente son livre le plus complet à ce jour : un aperçu impressionnant de pas moins de 65 ans de photographie, de 1960 à 2025. Le livre sortira autour de son 80e anniversaire et ressemble à un couronnement pour une carrière exceptionnelle.

Mankowitz est devenu un nom de premier plan dans le Londres des Swinging Sixties. Une séance photo avec Marianne Faithfull a marqué le début de sa longue collaboration avec les Rolling Stones, dont il fut le photographe officiel au milieu des années soixante. Suivirent ensuite des portraits emblématiques de légendes de la musique telles que Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John et Kate Bush.

Cependant, son œuvre va bien au-delà de la musique. Mankowitz n'a cessé de se développer : des photos promotionnelles de stars de cinéma comme Elizabeth Taylor et Richard Burton à des campagnes publicitaires primées pour des marques comme Heineken et British Rail. Il a également continué à immortaliser de nouvelles générations d'artistes et a publié plusieurs livres sur son travail. Avec ses propres textes, Mankowitz montre comment il est toujours resté en dialogue avec son médium – curieux, perspicace et pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L'aperçu le plus complet jamais réalisé de l'œuvre de Gered Mankowitz, couvrant six décennies
• Des photos rares et inédites qui soulignent son regard et sa signature uniques
• Des commentaires personnels de Mankowitz lui-même, remplis d'anecdotes et d'aperçus des coulisses
• Des contributions de collaborateurs proches et de personnes photographiées telles que Noddy Holder, Dave Stewart et Suzie Quatro
• Un ouvrage de référence indispensable pour les amateurs de photographie, de musique et de culture visuelle

À propos de l'auteur

Gered Mankowitz est né dans une famille de créatifs et d'intellectuels. Il a quitté l'école à l'âge de quinze ans, sans diplômes, mais avec une direction claire : la photographie. Encouragé par un ami de son père – le légendaire acteur Peter Sellers – il a pris l'appareil photo. Après une courte période dans la photographie de mode, il a percé avec ses images de la scène musicale effervescente des années soixante. Plus tard, il a élargi son champ d'action au cinéma et à la publicité, où il a perfectionné sa polyvalence et son savoir-faire.

Gered Mankowitz: Photographs n'est donc pas seulement un beau livre, c'est aussi l'histoire d'un photographe qui a su se réinventer sans cesse.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot est une ode impressionnante à trois décennies de photographie de presse au plus haut niveau. Dans ce livre de table basse, Greg Brennan, l'un des photographes de presse les plus actifs et les plus respectés de Grande-Bretagne, ouvre ses archives et ses souvenirs. Le résultat est un portrait intime et parfois étonnamment personnel du monde derrière les projecteurs.

Des icônes hollywoodiennes et des légendes de la musique aux héros sportifs, aux visionnaires de la mode et aux membres de la famille royale britannique : Brennan était là. Toujours à la recherche de ce moment où le masque tombe. Avec des rencontres avec Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss et la reine Elizabeth II, The Big Shot montre comment l'histoire, la célébrité et l'humanité se rejoignent en une fraction de seconde.

L'histoire est racontée avec les propres mots de Brennan, complétée par un récit personnel de son fils Dylan. Ensemble, ils dépeignent non seulement un témoignage photographique exceptionnel, mais aussi l'histoire de la vie d'un photographe pour qui la photo parfaite se faisait parfois attendre des années. Avec plus de 100 photos, ce livre est un défilé visuellement puissant de visages célèbres et un regard honnête derrière les personnalités publiques qu'ils représentent.

À quoi s'attendre :

• La première œuvre de synthèse de cet emblématique photographe de presse britannique, avec des images couvrant trois décennies
• Un « who's who » fascinant de la culture des célébrités internationales
• Des histoires personnelles et captivantes de Greg Brennan sur le moment, le lieu et la rencontre

À propos de l'auteur(e)

Greg Brennan fait partie de l'élite de la photographie de presse britannique. En tant que l'un des photographes les plus actifs de sa profession, il a capturé d'innombrables personnalités influentes au cours des dernières décennies : rebelles, leaders mondiaux, icônes et faiseurs de tendances. Sa force réside dans le timing et l'instinct – la capacité à capturer les gens à leur moment le plus authentique. Avec The Big Shot, Brennan montre que derrière chaque photo célèbre se cache une histoire, et derrière chaque figure publique, un être humain.

Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.