Livres sur l'art et la culture

Apollo, VII-XVII, un magnifique livre de photographies grand format relié en tissu avec plus de 225 images époustouflantes de chacune des 11 missions Apollo habitées.

Attention médiatique mondiale pour le 50e anniversaire du premier alunissage avec des photos inédites des missions Apollo et un avant-propos de l'astronaute de la NASA Walter Cunningham.

Juillet 2019 marque le 50e anniversaire du premier alunissage habité – une étape importante dans l’histoire de l’humanité. Aujourd'hui, l'aventure, le courage et les réalisations révolutionnaires derrière les missions Apollo de la NASA restent plus convaincants que jamais.

Ce livre photo passionnant présente des photographies inédites provenant des archives de la NASA, désormais minutieusement numérisées et capturées par les astronautes d'Apollo au cours de leurs missions. À partir d'environ 27 000 images de la NASA, les auteurs du livre ont compilé 225 des images les plus remarquables de la mission Apollo, créant ainsi un document unique et saisissant sur l'un des événements les plus révolutionnaires du 20e siècle. Ces extraordinaires photos d'Apollo sont accompagnées de faits peu connus et d'informations fascinantes sur les missions Apollo, notamment un avant-propos détaillé de l'astronaute de la NASA Walter Cunningham. Non seulement un livre incontournable pour les fans d'aérospatiale, Apollo VII - XVII est un succès pour tous ceux qui s'intéressent à la photographie, à la culture pop et à l'histoire moderne.

Les auteurs Floris Heyne, Joel Meter, Simon Phillipson et Delano Steenmeijer ont parcouru les vastes archives photographiques de la NASA pour sélectionner les photos les plus frappantes des missions Apollo.

Walter Cunningham est un ancien astronaute d'Apollo et a servi comme pilote du module lunaire lors de la mission Apollo 7, le premier vol en équipage du programme Apollo lancé en orbite par la fusée Saturn 1-B.

Livre teNeues Voyager Jens Bezemer, Photographies du plus grand voyage de l'humanité par Joel Meter, Simon Phillipson, Delano Steenmeijer, Ted Stryk

Consultez le microsite sur le projet Voyager et le livre, créé par l'équipe Voyager :

https://thevoyagerbook.com/

• Découvrez la photographie de rue de classe mondiale avec une qualité artistique, capturée par le photographe multi-primé Phil Penman.
• La ville de New York reste l'une des villes les plus appréciées au monde, avec plus de 14 millions de visiteurs par an.
• Dans ce livre, vous verrez des images uniques et fascinantes de la métropole, désertée et silencieuse à cause de la pandémie. Laissez-vous enchanter par la magie de New York et découvrez la beauté cachée d'un monde qui prend un moment pour se détendre.

Découvrez le monde à couper le souffle de Phil Penman, le photographe primé internationalement qui capture la dynamique des rues de New York depuis plus de 25 ans. Des stars hollywoodiennes aux événements historiques, Penman a un œil unique pour capturer des moments inoubliables. Sa polyvalence et son savoir-faire exceptionnel ont attiré l'attention de publications prestigieuses et de personnalités connues. Désormais, vous aussi pouvez faire partie de son monde exclusif et vous inspirer de ses chefs-d'œuvre.

Découvrez la puissance de ses images et sentez l'énergie de New York prendre vie dans chaque photo. Devenez l'heureux propriétaire d'un morceau d'histoire photographique et introduisez la magie de Phil Penman dans votre monde.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

I Love New York
Auteur: David Drebin

Avec I Love New York, le photographe de renom David Drebin rend un hommage visuel à la ville qui ne dort jamais. Ce luxueux livre de table basse vous fera découvrir New York comme vous ne l'avez jamais vue : pleine de romance, de mystère et d'une énergie indéniable.

Dans un grand format, avec une couverture artistiquement découpée, ce livre de photos est une véritable pièce maîtresse, un chef-d'œuvre qui impressionne tant par son contenu que par son esthétique. Le style cinématographique de Drebin capture la magie de New York dans des images séduisantes pleines d'émotion, de désir et de paysages urbains dramatiques. Chaque image raconte une histoire, imprégnée de mélancolie, d'humour et de beauté.

Que vous soyez un amateur d'art, un fan de New York, ou simplement un passionné de photographie impressionnante, I Love New York est un véritable incontournable pour votre collection ou votre table basse.

À propos de l'auteur :
David Drebin (Toronto, 1970) est un artiste et photographe internationalement acclamé, basé à New York. Diplômé de la prestigieuse Parsons School of Design, il a acquis une renommée mondiale grâce à son langage visuel cinématographique et psychologiquement chargé. Son travail est représenté par les meilleures galeries du monde entier et est réputé pour son mélange unique de glamour, de drame et d'émotion humaine.

• L'un des rares beaux livres sur la plus grande île du monde.

• Format livre XXL et finition élégante : couverture en tissu blanc de qualité supérieure avec gaufrage élégant.

• Des gros plans spectaculaires d'ours polaires et d'une foule d'autres animaux sur terre, dans l'eau et dans les airs.

• Avec une préface de l'entrepreneur et acteur groenlandais Svend Hardenberg

Londres
Auteur : Serge Ramelli

Une ode visuelle époustouflante à la trépidante capitale britannique.
• Photographie de classe mondiale, colorée et contrastée, par le photographe de renom Serge Ramelli
• Des sites emblématiques et des trésors cachés dans un luxueux livre de table basse
• Un regard unique sur Londres, en tant que chef-d'œuvre artistique et destination de voyage
• Avec des images inédites dans une édition cartonnée de haute qualité

Découvrez l'attrait magique de Londres à travers l'objectif du photographe de renommée internationale Serge Ramelli. Dans cet impressionnant livre de table basse, Ramelli présente 176 pages de photographies magistrales qui capturent de manière inimitable le caractère et la polyvalence de la capitale britannique. De l'imposant Tower Bridge et de l'emblématique Big Ben aux coins secrets pleins de charme : chaque cliché raconte sa propre histoire.

Serge Ramelli est connu pour sa capacité à représenter des villes déjà photographiées des milliers de fois, mais d'une manière complètement nouvelle. Avec un œil aiguisé pour la lumière, l'ombre et la composition, il transforme le paysage urbain en art pur. Son style caractéristique – un jeu puissant de contraste et de couleur – fait de ce livre de photos une véritable expérience visuelle.

Londres n'est pas qu'un simple livre de photos ; c'est un voyage artistique à travers l'une des villes les plus vibrantes du monde. Parfait pour les amateurs de photographie, d'art et de Londres.

À propos de l'auteur

Serge Ramelli est un photographe et cinéaste de renommée internationale, passionné par le pouvoir de l'image depuis son enfance. En 2005, il a fait de sa passion son métier et est devenu un expert en photographie urbaine, en mettant l'accent sur l'expérience visuelle et la perfection technique.

Outre son travail de photographe, Ramelli partage ses connaissances via des tutoriels YouTube populaires et des ateliers de photographie, inspirant désormais près de 1 million de followers dans le monde. Son style se caractérise par des contrastes audacieux, des couleurs vives et un sens cinématographique de l'ambiance.

Avec des titres précédemment publiés sur Paris et New York, et maintenant ce livre cartonné de haute qualité sur Londres, Ramelli confirme son statut de l'un des photographes les plus importants de notre époque. Londres est un incontournable pour toute table basse, une source d'inspiration pour les photographes et un guide de voyage élégant pour les amateurs de Londres.

Maîtres du Street Art, l'Art sans Cadre
Auteur: Michael Harker

De l'art illimité à l'échelle mondiale, un hommage à l'art urbain le plus impressionnant du monde.
• Des fresques murales monumentales d'artistes de renom tels que Tamara Alves et Bordalo II dans un livre de table de luxe.
• De Paris et Lisbonne à São Paulo, Singapour et Vienne, un voyage mondial à travers l'art en plein air.
• Un incontournable pour les amateurs de street art, de pop art et de culture contemporaine.
• Avec des interviews, des citations et des informations de fond approfondies sur l'art et les créateurs.

Entrez dans le monde vibrant du street art avec le livre de table visuellement époustouflant Masters of Street Art, Art without a Frame, compilé par le photographe Michael Harker et l'historienne de la culture Dr. Suzanne Bäumler. Ce livre de photos de haute qualité rassemble les peintures murales les plus impressionnantes des artistes urbains les plus connus du monde en une seule édition monumentale – des œuvres poétiques de Tamara Alves aux installations socialement critiques de Bordalo II, qui transforme les déchets et le plastique en portraits animaliers poignants.

Avec ses photographies grand format, ce livre de photos montre comment le graffiti et le street art transforment les paysages urbains en galeries en plein air. Des murs oubliés aux quartiers entiers : les œuvres présentées sur ces pages forment une palette colorée et puissante de culture, d'activisme et de créativité.

Outre la beauté visuelle, le livre contient des entretiens, des citations et des réflexions qui offrent un contexte à cette forme d'art révolutionnaire. Des festivals tels que Calle Libre à Vienne sont également mis en avant comme catalyseurs du mouvement international du street art.

Masters of Street Art est une pièce maîtresse stylée pour tout amateur d'art – un livre qui célèbre non seulement la beauté de l'art urbain, mais raconte aussi les histoires qui se cachent derrière les murs. Idéal pour ceux qui aiment la culture visuelle contemporaine, l'inspiration urbaine et l'énergie brute de l'art de rue.

À propos de l'auteur

Michael Harker (1951) est un photographe avec un œil vif pour l'inattendu. Il a étudié à Vienne et vit alternativement à Munich et Lisbonne. Après avoir travaillé pendant des années dans d'autres disciplines, il est revenu à sa passion originelle en 2007 : la photographie. Son travail se caractérise par une perspective romantique et graphique, avec laquelle il capture les gens, les villes et les paysages avec un sens de l'émotion et du détail.

Sa fascination pour le street art est née lors de la documentation de projets urbains tels que l'emblématique 5 Pointz à New York. Depuis lors, le street art est devenu un thème central de son travail. Avec des publications telles que Icons of Street Art – Big Murals et maintenant ce nouveau livre, il contribue à rendre visible et à préserver cette forme d'art éphémère mais éloquente.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

The Art Escapes Atlas, Expériences Culturelles Autour du Monde
Auteur : gestalten

Là où l'art et l'environnement fusionnent : un voyage visuel vers les lieux artistiques les plus inspirants du monde
• Découvrez des destinations artistiques cachées dans le monde entier – de la nature sauvage aux villes mondiales
• Des maisons d'artistes emblématiques à l'art et l'architecture paysagers innovants
• Pour les voyageurs, les amateurs d'art et les chercheurs de culture passionnés par les sentiers battus

The Art Escapes Atlas vous emmène dans un voyage de découverte unique le long des lieux artistiques les plus intrigants du monde, des endroits où l'art se libère du musée et se fond dans l'environnement. Pensez à la maison de Georgia O’Keeffe dans le désert, à la maison colorée de Frida Kahlo à Mexico ou à des œuvres d'art monumentales dans des paysages désertiques et des recoins inattendus de villes mondiales.

Dans ce livre magnifiquement conçu, vous découvrirez comment l'art et le paysage se renforcent mutuellement et comment l'architecture, l'histoire et l'expression se rejoignent dans des lieux uniques. Chaque chapitre propose des photographies inspirantes et des récits captivants qui révèlent l'importance créative et culturelle du lieu.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de lieux artistiques à travers le monde, des paysages naturels accidentés aux lieux urbains cachés
• Des photographies impressionnantes qui donnent vie à la fois à l'œuvre d'art et à son environnement
• Des histoires et des contextes qui rendent tangible la signification, l'histoire et l'énergie de chaque lieu

À propos de l'auteur :

Ce livre de photographies a été compilé par gestalten, une maison d'édition de premier plan spécialisée dans le design, l'architecture, le voyage et le style de vie. Leurs publications combinent la beauté visuelle avec une profondeur de contenu et s'adressent à un public mondial de penseurs créatifs, de designers et de découvreurs culturels.

Glitches & Glory, L'art numérique recâblé de David Szauder
Auteurs : gestalten & David Szauder

L'imperfection numérique comme forme d'art : comment les glitches se transforment en récits visuels percutants
• Art numérique expérimental qui brise les frontières entre technologie, mémoire et identité
• Un livre de photos étonnant avec des compositions colorées basées sur des glitches
• Indispensable pour les amateurs d'art IA, de techniques génératives et de langage visuel moderne

Dans Glitches & Glory, David Szauder transforme les erreurs technologiques en art significatif. Là où d'autres voient du bruit, il voit du potentiel : les perturbations visuelles deviennent des images superposées et stimulantes qui réfléchissent sur la mémoire, l'identité et la relation humaine avec la technologie. Avec son mélange unique de programmation visuelle, d'IA et d'expérimentation créative, Szauder met le spectateur au défi de découvrir l'imperfection numérique d'une nouvelle manière.

Ce livre de table richement illustré présente une sélection impressionnante des œuvres les plus emblématiques de Szauder, un spectacle visuel où la perturbation numérique se transforme en expression artistique. Son travail est non seulement esthétiquement puissant, mais aussi un commentaire critique sur notre ère axée sur les données.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une explosion de couleurs et de compositions : l'art du glitch comme vous ne l'avez jamais vu
• L'art numérique pionnier, où l'IA et la technologie sont utilisées comme outils créatifs
• Le premier livre tant attendu de Szauder, présentant ses œuvres les plus connues et les plus partagées

À propos de l'auteur :

David Szauder est un artiste visuel hongrois basé à Berlin. Avec une formation en programmation visuelle et en art génératif, il explore dans son travail des thèmes tels que la mémoire, l'identité et l'interaction homme-machine. Ses œuvres d'art numériques – souvent basées sur des glitches consciemment générées – ont été exposées internationalement et sont considérées comme révolutionnaires dans le langage visuel numérique moderne.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Plus qu'un séjour, un voyage à travers les plus beaux hôtels design du monde.
• Explorez plus de 300 hôtels uniques où l'architecture, la culture et l'expérience s'entremêlent
• Un regard inspirant sur l'hospitalité contemporaine et le design intérieur
• Pour les amateurs de voyages, de design, de style de vie et d'architecture

Designed to Stay est une ode visuelle et conceptuelle au monde de Design Hotels™, une collection mondiale de plus de 300 hôtels indépendants qui se distinguent par un design innovant, un ancrage local et une hospitalité authentique. Chaque hôtel est un chef-d'œuvre créatif, conçu par des hôteliers passionnés - les "Originals" - qui traduisent leur vision personnelle en un lieu unique plein de caractère.

Qu'il s'agisse d'un joyau caché au cœur d'une métropole animée ou d'une retraite isolée en harmonie avec la nature, chaque hôtel raconte sa propre histoire. Dans ce livre de table basse, vous découvrirez des concepts d'hébergement qui vont au-delà d'une simple nuit. Ils invitent à la connexion, à la réflexion et à la découverte.

Avec des photographies à couper le souffle, des récits inspirants et des idées pertinentes, Designed to Stay montre comment l'hospitalité contemporaine évolue vers un art expérientiel, où l'esthétique, l'émotion et le lieu se rejoignent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de Design Hotels™ à travers le monde, des hotspots urbains aux lieux isolés
• Des photographies impressionnantes qui donnent vie à l'atmosphère, au design et au caractère de chaque lieu
• Des histoires derrière les hôtels, axées sur l'architecture, la culture et la vision des fondateurs

À propos des auteurs :

Design Hotels™ est depuis 1993 une plateforme de premier plan pour les hôtels indépendants qui placent le design et la culture locale au centre de leurs préoccupations. La collection compte aujourd'hui plus de 300 hôtels dans le monde entier, des hôtels urbains avant-gardistes à New York, Paris et Tokyo aux refuges sereins sur des plages cachées ou des sommets de montagnes. Chaque hôtel est une traduction personnelle de la vision de l'hôtelier, une ode à l'unicité, à l'authenticité et à l'expérience sensorielle. Avec la maison d'édition gestalten, connue pour ses livres de style de vie visuellement puissants, ils unissent leur passion pour les voyages, l'esthétique et l'hospitalité significative dans le livre de photographies Designed to Stay.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur : Andrew Jones | Photographie : Laura Hodgson

Découvrez un aperçu exclusif des coulisses des clubs privés les plus emblématiques de Londres.

Londres compte plus de clubs privés que n'importe quelle autre ville au monde, des sociétés historiques pour nobles et évêques aux repaires secrets pour espions, cavaliers et artistes. Dans The London Club, l'auteur Andrew Jones ouvre les portes de 45 de ces lieux extraordinaires. Avec des photographies à couper le souffle, spécialement réalisées pour cet album par Laura Hodgson, ce luxueux livre de table basse offre un regard unique sur 300 ans d'architecture, d'intérieurs et d'art au sein du monde fermé des clubs londoniens.

Des demeures classiques de Mayfair aux lieux de rencontre contemporains pleins de design et de caractère : ce livre est une ode visuelle à la culture des clubs britanniques et à leur riche histoire. Inclut une préface de la célèbre architecte d'intérieur Nina Campbell OBE.

Un livre intemporel et élégant pour les amateurs d'élégance britannique, d'architecture et de lieux cachés à Londres.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une visite visuelle exclusive de 45 clubs privés remarquables à Londres
• De nouvelles photographies impressionnantes de Laura Hodgson, riches en détails et en atmosphère
• L'architecture et le design intérieur historiques et contemporains mis en lumière
• Des aperçus surprenants de la signification sociale et culturelle des clubs londoniens
• Un magnifique livre grand format, parfait pour les amateurs d'architecture, d'intérieur et de culture britannique

À propos de l'auteur :

Andrew Jones vit au cœur de la vie des clubs londoniens depuis près de 20 ans, entre Mayfair et St. James's. Il écrit sur les villes et la culture pour, entre autres, le Financial Times et a précédemment publié le livre The Buildings of Green Park. Son travail est également paru dans Blueprint, The World of Interiors et The London Gardener. Jones est connu pour son regard perspicace sur l'architecture, l'histoire et les histoires cachées de la ville.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Un hommage aux meilleurs artistes botaniques du monde, qui ont été récompensés par la prestigieuse médaille d'or de la RHS.

Découvrez la beauté époustouflante de l'art botanique dans ce luxueux livre de table basse, rempli d'œuvres de plus de 70 illustrateurs primés internationalement. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners rassemble les meilleures illustrations botaniques des célèbres collections Lindley de la Royal Horticultural Society (RHS), la principale organisation horticole britannique.

Cette édition entièrement mise à jour et augmentée comprend pas moins de 29 nouvelles œuvres de 14 lauréats récents, sélectionnées parmi les expositions RHS les plus récentes qui se tiennent chaque année à la Saatchi Gallery de Londres. Seules les illustrations d'une qualité exceptionnelle sont récompensées par une médaille d'or RHS, une distinction reconnue mondialement dans le domaine de l'art botanique.

Chaque image est accompagnée d'une brève biographie de l'artiste, d'une description de son œuvre primée et d'un aperçu de son processus créatif. De plus, un essai introductif approfondit la riche histoire de l'art botanique et son lien étroit avec la RHS.

Un chef-d'œuvre visuel qui allie beauté botanique, histoire et art. Le livre de photos RHS Botanical Illustration est un ajout indispensable pour tout amateur de plantes ou connaisseur d'art.

À quoi vous attendre :

• Une collection exclusive d'illustrations botaniques de classe mondiale
• Plus de 70 artistes du monde entier – y compris de nouveaux lauréats des quatre dernières années
• Des histoires de fond et des aperçus artistiques pour chaque œuvre
• Parfait pour les amoureux des plantes, les botanistes, les collectionneurs d'art et les illustrateurs en herbe
• Un magnifique ouvrage de référence et un livre cadeau élégant

À propos de l'auteur :

Charlotte Brooks est conservatrice d'art à la bibliothèque RHS Lindley de Londres et est impliquée dans le monde de l'illustration botanique depuis plus de 15 ans. Elle a publié plusieurs articles sur la collection et s'intéresse à l'art botanique anglo-chinois du XIXe siècle. En tant que secrétaire du jury de l'art botanique de la RHS, elle joue un rôle important dans l'évaluation des artistes botaniques contemporains du monde entier. Son expertise et sa passion pour l'art botanique font de ce livre un ouvrage de référence précieux et faisant autorité.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur : Sam Shaw

Un portrait intime de Marilyn Monroe, capturé par son confident Sam Shaw. Aujourd'hui révélé en mots et en images.

Dear Marilyn offre un regard unique sur les coulisses de la vie de Marilyn Monroe – l'icône qui a changé Hollywood pour toujours. Ce magnifique livre de table basse présente pour la première fois des lettres personnelles, des extraits de journal intime et des notes manuscrites du photographe et cinéaste Sam Shaw, qui faisait partie du cercle intime de Monroe. À travers sa voix et son objectif, nous apprenons à connaître Marilyn comme peu d'autres l'ont vue : pure, vulnérable, ambitieuse et pleine de charisme.

L'édition contient une magnifique collection de photos restaurées numériquement provenant des archives originales des années 40, 50 et 60. Pensez à des images jamais publiées des tournages de Sept Ans de Réflexion, y compris le célèbre moment de la « robe qui s'envole », mais aussi des scènes intimes de Marilyn chez elle à New York, se promenant en ville ou amoureuse sur la plage d'Amagansett.

Ce livre de photos est un incontournable pour les cinéphiles, les collectionneurs de Marilyn et les passionnés de photographie. Dear Marilyn ne capture pas seulement une femme en images, mais aussi une époque pleine de glamour, de lutte et de beauté.

Un hommage envoûtant à la femme derrière la légende, vue à travers les yeux d'un ami.

Ce que vous pouvez attendre :

• Correspondances et extraits de journal intime inédits de Sam Shaw
• Photos iconiques et inédites de Marilyn Monroe, spontanées, privées et sur le plateau de tournage
• Matériel exclusif des coulisses de Sept Ans de Réflexion
• Hommage visuel à Monroe à l'occasion de son 100e anniversaire de naissance
• Livre parfait pour les fans de Marilyn, d'Hollywood vintage et de photographie classique

À propos de l'auteur :

Sam Shaw (1912–1999) était un photographe, journaliste et cinéaste influent originaire de New York. Sa carrière a débuté dans les années 40 au Collier’s Magazine, où il a capturé la vie quotidienne des Américains ordinaires. Plus tard, il a voyagé à travers le pays pour réaliser des reportages photographiques sur, entre autres, des musiciens de jazz, des agriculteurs et la scène burlesque.

Shaw est devenu célèbre comme photographe de plateau dans l'industrie cinématographique, et a travaillé avec des légendes telles que Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn et Alfred Hitchcock. Ses images sont apparues dans des magazines renommés du monde entier tels que Life, Paris Match, Harper’s Bazaar et Look.

Mais c'est sa longue collaboration et sa profonde amitié avec Marilyn Monroe qui ont donné à son œuvre un statut iconique. Avec Dear Marilyn, Shaw partage enfin ses souvenirs personnels, et ramène la star à la vie en mots et en images.