Photographie et art

Le livre de teNeue It's Not About Me, une rétrospective de Greg Gorman

• Uniek: Het standaardwerk op het gebied van minimalistische fotografie!
• Eigentijds en populair: Tien nieuwkomers en gevestigde fotokunstenaars van een wereldwijde beweging worden hier vakkundig gepresenteerd.
• Kunst als reactie op de huidige maatschappij: fotografische objecten gereduceerd tot de essentie als tegenontwerp voor de chaos in de wereld
• Voor alle aanhangers van de minimalisme-trend

Pour les amateurs de photographie de nature spectaculaire, voici le livre MOTHER, A TRIBUTE TO MOTHER EARTH de Marsel van Oosten.

Un éléphant, une cascade, un arbre. Pour le photographe naturaliste primé Marsel van Oosten, la simplicité est la forme d'expression ultime. À travers des sujets singuliers et des motifs sobres, il capture la beauté, la diversité et la fragilité du monde naturel. Ce livre visuellement époustouflant commence par des photos d'Afrique et continue ensuite son voyage vers tous les autres continents. L’alternance entre paysages et gros plans, photos couleur et noir et blanc, crée un voyage époustouflant et émotionnel à travers la planète qui nous habite.

De belles et magistrales photos du photographe qui a été jusqu'à présent le seul à être nommé "Photographe nature de l'année", "Photographe nature international de l'année" et "Photographe de voyage de l'année". Un cadeau à impact positif pour nature : Marsel van Oosten reversera une partie des bénéfices du livre au Canopy Project, qui plante des arbres dans le monde entier.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

• Découvrez la photographie de rue de classe mondiale avec une qualité artistique, capturée par le photographe multi-primé Phil Penman.
• La ville de New York reste l'une des villes les plus appréciées au monde, avec plus de 14 millions de visiteurs par an.
• Dans ce livre, vous verrez des images uniques et fascinantes de la métropole, désertée et silencieuse à cause de la pandémie. Laissez-vous enchanter par la magie de New York et découvrez la beauté cachée d'un monde qui prend un moment pour se détendre.

Découvrez le monde à couper le souffle de Phil Penman, le photographe primé internationalement qui capture la dynamique des rues de New York depuis plus de 25 ans. Des stars hollywoodiennes aux événements historiques, Penman a un œil unique pour capturer des moments inoubliables. Sa polyvalence et son savoir-faire exceptionnel ont attiré l'attention de publications prestigieuses et de personnalités connues. Désormais, vous aussi pouvez faire partie de son monde exclusif et vous inspirer de ses chefs-d'œuvre.

Découvrez la puissance de ses images et sentez l'énergie de New York prendre vie dans chaque photo. Devenez l'heureux propriétaire d'un morceau d'histoire photographique et introduisez la magie de Phil Penman dans votre monde.

Paul Bergen, né en 1957, est l'un des photographes musicaux les plus célèbres des Pays-Bas. Il travaille dans ce genre depuis plus de 30 ans et certaines des photos de musiciens les plus célèbres peuvent lui être attribuées. Ses archives extraordinaires comprennent des stars et des légendes telles qu'Iggy Pop, les Rolling Stones, U2, Adele, Pearl Jam, les Red Hot Chili Peppers et bien d'autres.

Nineties Spirit, la collection de photos la plus complète de la musique des années 90. Tous les grands de la musique des années 90 légendaires sont apparus devant la caméra de Paul Bergen, sur scène et dans les coulisses. Comprend des passages de diverses étoiles. Pour les fans des années 90 et tous ceux qui aiment la superbe photographie musicale de David Bowie, Bruce Springsteen, Nirvana, Oasis, Pete Doherty, Phil Collins et Prince.

Un livre somptueux et un incontournable pour tout amateur de photographie de nu contemporaine. Stefan Rappo travaille depuis de nombreuses années en étroite collaboration avec le photographe vedette Peter Lindbergh.

Les photographies de nu de Stefan Rappo établissent une note intrigante entre intimité et distance. Au début, le spectateur ressent une certaine distance et l’instant d’après, il est plongé dans les tensions et les émotions palpables de l’image. Ancien assistant de Peter Lindbergh et photographe portraitiste renommé, Rappo a trouvé son propre langage visuel nu qui se concentre sur la forme féminine - s'appuyant parfois sur la tradition du studio et montrant à d'autres moments le corps en mouvement. Naked, la première publication de Rappo, rassemble certaines de ses photos de nu préférées, essentielles pour ceux qui aiment la photographie de nu.

Takkoda, Pets Rock, plus amusant que la gloire

Prix ​​Pictet Consommation, français

La huitième édition du Prix Pictet, le prix mondial de la photographie et du développement durable. Le gagnant sera annoncé lors d'une cérémonie au Victoria & Albert Museum de Londres le 13 novembre 2019, et les premières expositions suivront à Londres, Tokyo et Zurich.

Un livret éclairant pour toute personne intéressée par la photographie conceptuelle et le photojournalisme. Avec un essai du best-seller William Boyd.

Depuis plus d'une décennie, le Prix Pictet cherche à exploiter le pouvoir de tous les genres photographiques pour attirer l'attention du monde entier sur les questions de durabilité, en particulier celles liées à l'environnement. Dans cette huitième édition du prix, sous le thème « Espoir », les participants sont encouragés à prendre certaines des actions et initiatives positives en matière de développement durable qui commencent à se manifester dans le monde entier.

Face à l'escalade de la crise et des inquiétudes environnementales, ces photographes tournent leurs appareils photo vers des développements qui suscitent optimisme et inspiration – qu'il s'agisse du déclin de la pauvreté ou du reboisement, des progrès de la médecine ou des solutions technologiques aux problèmes environnementaux mondiaux. Ce livre présente le travail des finalistes et des nominés, accompagné d'essais perspicaces d'écrivains renommés, dont le best-seller William Boyd. Livre essentiel pour toute personne intéressée par la photographie conceptuelle, le photojournalisme et l'environnement, ce livre propose également une histoire galvanisante d'action individuelle et collective, de détermination et de changement environnemental positif.

Depuis dix ans, le Prix Pictet invite les artistes à aborder des thématiques multiformes dans le domaine du développement durable. Au cours de sa première décennie, quelque 4 200 photographes ont présenté plus de 28 000 photographies au jury et le public a pu profiter de 92 expositions dans 40 villes à travers le monde.

Chacun des sept cycles a révélé des images puissantes qui répondent aux énormes défis environnementaux, sociaux et culturels d'aujourd'hui. Présentant le travail de tous les photographes lauréats à ce jour – Benoit Aquin, Nadav Kander, Mitch Epstein, Luc Delahaye, Michael Schmidt, Valerie Belin et Richard Mosse – et de nombreux nominés présélectionnés, Ten est une célébration de la photographie exceptionnelle que le Prix a remportée. ​​Pictet l'a montré ces dix dernières années.

Les lecteurs se lancent dans un voyage visuel captivant à travers une sélection soigneusement sélectionnée d'images convaincantes, s'aventurant dans un monde défini par notre relation complexe avec notre environnement. Les photos, dont certaines n'ont jamais été publiées ou exposées par le Prix Pictet, sont regroupées en douze thèmes. De nature photojournalistique ou conceptuelle, les images sont incroyablement diverses et racontent une histoire puissante sur certains des problèmes les plus critiques auxquels est confrontée la société moderne.

Les Pussy Riot démasquées

L'un des photographes les plus imaginatifs et originaux. Un travail qui vous divertit et qui dresse un miroir sur notre étrange boue de mondes privé et public. Le réalisme mis en scène d'Alison Jackson joue avec nos fantasmes de voyeurisme et de quête de gloire. Son approche du faux documentaire utilise des sosies pour créer des scènes imaginaires élaborées de personnages célèbres. Audacieux et souvent choquants, ses scénarios fabuleusement faux remettent en question les niveaux de réalité présents dans nos existences saturées par les médias. En chemin, elle nous met au défi de nous demander dans quelle mesure ce que nous savons (ou pensons savoir) sur les personnages célèbres pourrait réellement être vrai. Tout cela pourrait-il vraiment être une projection trompeuse de notre propre vie quotidienne ? La solitude et la déconnexion sont-elles au cœur du désir d'approcher nos fameux « amis » ? Pourquoi sommes-nous si curieux de connaître des personnes que nous ne rencontrerons probablement jamais et dont l’existence même est peut-être une mise en scène soigneusement construite ?

Livre teNeues Le monde, édition commerciale de Michael Poliza

Bewust reizen Inspiraties

25 buitengewone bestemmingen, die een duurzame natuurbeleving combineren met avontuur en comfort.

Glamping voor de doorgewinterde reiziger: van de Pushkar Camel Fair in India tot de Coquillade Village in Frankrijk.

Prachtige fotografie door de beroemde reisfotograaf Reto Guntli.

Voor avonturiers die van de natuur houden maar comfort wensen, en iedereen die lokale gemeenschappen wil ondersteunen en beschermen tijdens zijn reis.

Hoe kunnen we de wereld verkennen op een manier die het milieu en de lokale gemeenschappen respecteert, maar dat doen zonder in te boeten aan comfort? De gerenommeerde fotograaf Reto Guntli heeft 25 prachtige bestemmingen gefotografeerd die duurzaamheid, avontuur en luxe aantrekkingskracht combineren. Deze hotels en resorts besteden strikte aandacht aan het naleven van klimaatgerelateerde normen, zoals het vermijden van de uitstoot van broeikasgassen, het behoud van hulpbronnen en het elimineren van plastic. Ze steunen allemaal de lokale bevolking en zetten zich in voor het behoud van cultureel erfgoed. Fantastische bestemmingen zoals de Genghis Khan Retreat in Mongolië, het Beau Rivage Palace in Zwitserland, eco-lodges in de buurt van Siwa Oasis in Egypte en de Finca Serena in Portugal bieden een verscheidenheid aan activiteiten en mogelijkheden voor ontspanning, omringd door de adembenemende schoonheid van de natuur. Tekst in het Engels en Duits.