Livres sur la musique et le cinéma

Retour à Ibiza 1998 – 2003

Plongez dans la scène légendaire des clubs d'Ibiza et revivez l'âge d'or de la scène club de l'île.

Dans le livre de table basse Retour à Ibiza 1998 – 2003, le photographe de renom Dean Chalkley vous ramène à l'apogée de la culture club d'Ibiza. Ce livre de photos magnifiquement conçu donne vie à l'énergie brute et à l'hédonisme sans limites de l'île, avec des images authentiques d'une époque avant les médias sociaux – où faire la fête était vraiment une question de moment présent.

Qu'est-ce qui rend ce livre si spécial ?
- Des photos iconiques des archives de Dean Chalkley, prises pour Mixmag, le plus grand magazine de musique dance au monde
- Des images uniques des clubbers de la fin des années 90 et du début des années 2000, capturées sans filtres ni post-traitement numérique
- Préface de Neil Stevenson, ancien rédacteur en chef de Mixmag
- Des citations exclusives d'icônes du clubbing telles que Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy et DJ Paulette
- Une capsule temporelle d'une époque où la fête ne connaissait pas de limites

L'âge d'or de la vie nocturne d'Ibiza
Pour beaucoup, la période autour du passage au millénaire fut l'apogée absolue de la vie nocturne. Ibiza était l'épicentre de la scène musicale électronique, où les nuits se transformaient en jours et où les visiteurs se perdaient complètement dans les rythmes hypnotisants et le décor irréel des Baléares. Les photos de Chalkley restituent cette ambiance unique – brute, réelle et indomptée.

À propos du photographe
Dean Chalkley est connu pour son travail marquant à l'intersection de la musique, de la mode et des subcultures. Il a photographié des artistes iconiques tels qu'Oasis, Idris Elba et Amy Winehouse et plonge profondément dans les mouvements culturels tels que la scène Mod et Northern Soul. Son travail a été publié et exposé dans le monde entier. Avec ce livre, il partage une collection soigneusement sélectionnée d'images de ses vastes archives d'Ibiza, capturant l'une des périodes les plus libres et les plus exubérantes de l'histoire des clubs.

Pour les fêtards, les mélomanes et tous ceux qui veulent revivre la véritable Ibiza – un incontournable absolu !

Blondie in Camera 1978

Un regard emblématique sur l'émergence de Blondie.

Revivez l'année magique où Blondie est devenue une superstar avec le livre de table basse Blondie in Camera 1978. Ce livre de photographies magnifiquement illustré contient les clichés les plus emblématiques du groupe, capturés par le photographe de renom Martyn Goddard. Des pochettes d'albums légendaires aux images d'archives rares, cette collection donne vie à l'énergie et au style de Blondie pendant leur période new wave exaltante.

En 1978, Goddard s'est rendu à New York pour photographier la chanteuse Debbie Harry, sans se douter que ses images et la musique de Blondie allaient influencer à jamais la culture pop. Des tubes comme Heart of Glass, Hanging on the Telephone et Picture This ont dominé les classements, marquant une époque où le mélange unique de punk, de pop et de disco de Blondie a conquis le monde.

Ce livre de table basse est un objet de collection indispensable pour les fans et les mélomanes, avec des images rares et intimes qui montrent le groupe au sommet de son succès.

À propos de l'auteur :
Martyn Goddard a étudié la photographie au Harrow College of Art et a commencé sa carrière en tant qu'assistant du photographe de rock Gered Mankowitz. Dans les années 70, il est devenu un photographe très recherché sur la scène New Wave, où il a collaboré avec des groupes emblématiques tels que Blondie, The Jam et The Cure. Son travail a été exposé dans le monde entier et il reste actif en tant que photographe et archiviste d'images rock historiques.

Dietrich Through the Lens

Une star iconique en images avec des photos inédites.

Découvrez l'allure intemporelle de Marlene Dietrich dans le livre de collection Dietrich Through the Lens, un magnifique hommage à l'une des actrices et chanteuses les plus emblématiques du 20e siècle. Dietrich savait comme personne d'autre combiner glamour et mystère, et son influence sur la mode, le cinéma et la culture pop est encore perceptible aujourd'hui.

Ce livre de photographies est une collaboration entre ACC Art Books et Iconic Images et présente le travail de neuf photographes renommés, dont Eve Arnold, Terry O’Neill, Norman Parkinson et Douglas Kirkland. Des portraits intimes et des rencontres uniques aux photos de plateau inoubliables, chaque image raconte une histoire sur le caractère polyvalent de Dietrich : la cabaretière séductrice, la femme patriote passionnée, la mère et la penseuse indépendante.

En outre, le livre propose des récits de fond éclairants sur les photographes qui ont travaillé avec elle, ainsi qu'un essai de Terence Pepper OBE, ancien chef de la photographie à la National Portrait Gallery.

Avec un mélange de profondeur historique et de splendeur visuelle, Dietrich Through the Lens est un objet de collection indispensable pour les amateurs de l'âge d'or d'Hollywood, de photographie et d'élégance intemporelle.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur : Sam Shaw

Un portrait intime de Marilyn Monroe, capturé par son confident Sam Shaw. Aujourd'hui révélé en mots et en images.

Dear Marilyn offre un regard unique sur les coulisses de la vie de Marilyn Monroe – l'icône qui a changé Hollywood pour toujours. Ce magnifique livre de table basse présente pour la première fois des lettres personnelles, des extraits de journal intime et des notes manuscrites du photographe et cinéaste Sam Shaw, qui faisait partie du cercle intime de Monroe. À travers sa voix et son objectif, nous apprenons à connaître Marilyn comme peu d'autres l'ont vue : pure, vulnérable, ambitieuse et pleine de charisme.

L'édition contient une magnifique collection de photos restaurées numériquement provenant des archives originales des années 40, 50 et 60. Pensez à des images jamais publiées des tournages de Sept Ans de Réflexion, y compris le célèbre moment de la « robe qui s'envole », mais aussi des scènes intimes de Marilyn chez elle à New York, se promenant en ville ou amoureuse sur la plage d'Amagansett.

Ce livre de photos est un incontournable pour les cinéphiles, les collectionneurs de Marilyn et les passionnés de photographie. Dear Marilyn ne capture pas seulement une femme en images, mais aussi une époque pleine de glamour, de lutte et de beauté.

Un hommage envoûtant à la femme derrière la légende, vue à travers les yeux d'un ami.

Ce que vous pouvez attendre :

• Correspondances et extraits de journal intime inédits de Sam Shaw
• Photos iconiques et inédites de Marilyn Monroe, spontanées, privées et sur le plateau de tournage
• Matériel exclusif des coulisses de Sept Ans de Réflexion
• Hommage visuel à Monroe à l'occasion de son 100e anniversaire de naissance
• Livre parfait pour les fans de Marilyn, d'Hollywood vintage et de photographie classique

À propos de l'auteur :

Sam Shaw (1912–1999) était un photographe, journaliste et cinéaste influent originaire de New York. Sa carrière a débuté dans les années 40 au Collier’s Magazine, où il a capturé la vie quotidienne des Américains ordinaires. Plus tard, il a voyagé à travers le pays pour réaliser des reportages photographiques sur, entre autres, des musiciens de jazz, des agriculteurs et la scène burlesque.

Shaw est devenu célèbre comme photographe de plateau dans l'industrie cinématographique, et a travaillé avec des légendes telles que Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn et Alfred Hitchcock. Ses images sont apparues dans des magazines renommés du monde entier tels que Life, Paris Match, Harper’s Bazaar et Look.

Mais c'est sa longue collaboration et sa profonde amitié avec Marilyn Monroe qui ont donné à son œuvre un statut iconique. Avec Dear Marilyn, Shaw partage enfin ses souvenirs personnels, et ramène la star à la vie en mots et en images.

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Un hommage visuel à une légende vivante, la force musicale, flamboyante et militante d'Elton John.

Des tenues de scène flamboyantes aux performances live inoubliables et aux portraits intimes, Elton John: Icon capture l'essence de l'une des plus grandes icônes de la pop de tous les temps. Cette collection de photos exclusive vous emmène à travers l'impressionnante carrière de Sir Elton John, capturée par les photographes les plus renommés du monde.

Ce livre de table basse luxueusement édité contient des images rares, iconiques et inédites d'Elton John, des pochettes d'albums et des moments en coulisses aux clichés spontanés et aux enregistrements de concerts légendaires. Chaque chapitre est dédié à un photographe et commence par des souvenirs personnels de leur collaboration avec le chanteur.

Ce que vous pouvez attendre :

• Photos iconiques et inconnues d'Elton John, y compris des pochettes d'albums, des portraits et des images live
• Histoires personnelles de grands photographes tels que Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, et bien d'autres
• Finition de haute qualité – un hommage visuellement époustouflant qui perdurera
• Avec une introduction d'une figure éminente du monde de la musique ou de la mode
• Un incontournable pour les fans d'Elton John, de la culture pop et de la photographie

Elton John: Icon est plus qu'un livre de photos. C'est une célébration du génie musical, du style non conventionnel et de l'impact culturel. L'expression unique et la personnalité sincère d'Elton sont mises en lumière à travers l'objectif de photographes qui ont immortalisé son parcours.

Ce livre de photos constitue la suite parfaite du best-seller Prince: Icon et est un élément indispensable pour tout amateur de musique ou collectionneur de design.

À propos de l'auteur/des auteurs :

Iconic Images gère l'une des plus grandes collections mondiales de photographies dans les domaines de la musique, de la mode et du cinéma. Ils collaborent avec des photographes de renom et organisent des archives uniques de figures emblématiques telles que David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe et, désormais, Elton John. Soucieux de la qualité de l'image et de la valeur historique, Iconic Images propose des récits visuels qui continuent d'inspirer les générations.

A Night at the Disco
Auteurs : Alice Harris et Christian John Wikane

A Night at the Disco est une ode à la décennie où le dancefloor est devenu l'épicentre d'une révolution culturelle mondiale. Ce livre de table basse, qui compte pas moins de 256 pages, célèbre la musique dance révolutionnaire des années 1970-1979. A Night at the Disco donne vie à une histoire visuelle inégalée de la musique disco.

Avec plus de 100 artistes emblématiques, A Night at the Disco montre comment les styles, les sons et les attitudes se sont rencontrés à une époque qui a changé à jamais la musique, la mode et la vie nocturne. De la soul et du funk à la pop, au jazz et au rock : la photographie ne capture pas seulement les artistes, mais aussi l'énergie des clubs, des discothèques et des scènes – du New York underground à bien au-delà.

Le livre contient des commentaires exclusifs de Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, les fondateurs de CHIC, Labelle, The Trammps, Village People et Earth, Wind & Fire, entre autres. Leurs histoires personnelles et leurs idées offrent un aperçu unique des coulisses et révèlent les histoires derrière les rythmes qui ont continué à inspirer des générations.

Avec une préface de Verdine White (Earth, Wind & Fire), A Night at the Disco est une publication indispensable pour les amateurs de musique, de danse et de disco, ainsi que pour quiconque souhaite comprendre l'influence durable des années soixante-dix sur la culture pop contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Des photographies à couper le souffle de plus de 100 artistes emblématiques des années 70
• Des citations exclusives et des histoires personnelles de légendes telles que Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry et bien d'autres
• Des aperçus uniques des coulisses qui donnent vie à l'ère du disco de l'intérieur
• Un hommage à la musique dance et disco révolutionnaire de 1970-1979
• Des clubs underground de New York aux discothèques du monde entier : l'histoire complète d'un phénomène culturel

À propos du ou des auteur(s) :

Alice Harris est une auteure de renommée internationale, dont les nombreux livres d'art et de photographie sont des best-sellers. Son œuvre comprend des titres tels que What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss et I Only Have Eyes For You. Tout aussi emblématique et stylée que ses livres est sa propre carrière, forgée par des voyages mondiaux et une expérience dans l'industrie de la mode et de la musique. Alice Harris vit et travaille à New York.

Christian John Wikane est un journaliste musical et culturel basé à New York qui a interviewé plus de 500 artistes. Il est rédacteur en chef adjoint de PopMatters, coproducteur d'Unscripted: Conversations with Christian John Wikane et a travaillé comme consultant sur divers documentaires musicaux, notamment Dionne Warwick: Don’t Make Me Over (CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) et le documentaire nominé aux Emmy Awards TINA sur Tina Turner (HBO).

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionnaire, multi-instrumentiste et showman inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes et inspirantes du 20e siècle.

Dans ce livre de table basse Prince: Black, White, Color, Steve Parke révèle l'artiste comme jamais auparavant. Ce livre de photographies impressionnant est composé d'une sélection unique et exclusive d'images, capturées par Steve Parke – confident, directeur artistique et photographe personnel de Prince.

Les photos vous emmènent dans des moments intimes en coulisses : à Paisley Park, dans la maison ensoleillée de Prince à Marbella et pendant le processus créatif en studio. Des portraits puissants aux scènes tendres et silencieuses avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Beaucoup de ces images sont publiées ici pour la première fois.

Avec plus de 250 photos, ce livre marque le 10e anniversaire de la mort de Prince et révèle un côté personnel rare qu'il a rarement dévoilé de son vivant. Un monument visuel à une légende – et un incontournable absolu pour tout fan de Prince.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Photos inédites, prises par Steve Parke
• Images exclusives de Paisley Park et de la maison de Prince à Marbella
• Plus de 250 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince : Icon et Prince : The Two-Volume Special Edition

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à de nombreux projets créatifs, petits et grands.

De plus, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations à long terme avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionnaire. Multi-instrumentiste. Performer inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes du 20e siècle. Dans Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs, l'artiste prend vie d'une manière encore jamais vue.

Cette impressionnante édition en deux volumes rassemble plus de 550 photos, capturées par Steve Parke – directeur artistique attitré et photographe primé de Prince. Parke a bénéficié d'un accès exceptionnellement privilégié au monde de Prince, et cela se ressent dans chaque cliché. Beaucoup de ces photos sont publiées ici pour la première fois et montrent Prince non seulement comme une superstar, mais aussi comme un être humain.

Des moments intimes à Paisley Park aux scènes décontractées dans sa maison ensoleillée de Marbella et aux heures de concentration en studio : voici Prince dans les coulisses. Nous le voyons poser pour des portraits puissants, mais aussi dans des moments silencieux et personnels avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Des images pleines de tendresse, de créativité et de contrôle – exactement comme Prince lui-même.

Les photos ont été personnellement sélectionnées par Steve Parke à partir de ses propres archives et constituent ensemble un monument visuel à un artiste exceptionnel. Le deuxième volume de cette édition spéciale est disponible exclusivement dans ce coffret, ce qui rend cette publication encore plus spéciale pour les collectionneurs et les fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs est plus qu'un livre de photos. C'est un portrait rare et honnête d'une icône qui a écrit ses propres règles – un incontournable absolu pour les fans de Prince, les amateurs de musique et tous ceux qui apprécient la photographie et la culture pop.

Ce que vous pouvez attendre :

• Édition spéciale avec un deuxième livre exclusif, regroupé dans une couverture spéciale.
• Images exclusives réalisées par Steve Parke
• Plus de 550 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince: Icon

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à d'innombrables projets créatifs, petits et grands.

En outre, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations de longue date avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, à la fois en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Marilyn Monroe 100 – Le livre officiel du centenaire

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills et Louie Conway

Marilyn Monroe 100 est le seul livre officiel qui célèbre le centième anniversaire de la naissance de Marilyn Monroe. Ce livre exclusif du jubilé, publié en étroite collaboration avec le Marilyn Monroe Estate, offre un portrait inégalé et complet de l'une des plus grandes icônes du XXe siècle.

L'ouvrage rassemble le travail de dix-sept photographes qui ont suivi Marilyn de près entre 1945 et 1962. Des premières images d'une jeune Norma Jeane aux portraits glamour mondialement connus et aux moments intimes et spontanés en coulisses. Des photographes tels qu'André de Dienes, Joseph Jasgur et Bernard of Hollywood montrent ses premiers pas. Les photos de John Florea et Philippe Halsman révèlent une étoile montante, tandis qu'Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson et Henri Cartier-Bresson capturent Marilyn sur les plateaux de ses films les plus emblématiques. Cecil Beaton et Richard Avedon soulignent sa beauté intemporelle, et des photographes comme Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris et Milton Greene révèlent un côté plus personnel et vulnérable.

Le livre se termine par la légendaire Last Sitting de Bert Stern, complétée par des photos récemment redécouvertes d'Allan Grant pour le magazine Life, publiées seulement deux jours avant le décès de Marilyn. Ensemble, elles constituent un testament visuel impressionnant.

En plus des photographies, Marilyn Monroe 100 contient une riche sélection de citations de Marilyn elle-même, combinées à des essais d'écrivains et d'experts culturels de renom. Ils dressent le portrait d'une femme à la personnalité unique : complexe, intelligente et en avance sur son temps. Cent ans après sa naissance, il apparaît clairement à quel point Marilyn Monroe était avant-gardiste.

Ce magnifique livre de table basse est un hommage monumental et élégant à une femme qui a changé le monde pour toujours.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Le seul livre de jubilé officiel, approuvé par le Marilyn Monroe Estate
• Un luxueux livre de table basse surdimensionné avec gaufrage doré, tranche dorée, or spot et pages dépliantes
• La collection de photos la plus complète jamais réalisée, par 17 photographes de renom qui ont documenté la vie et la carrière de Marilyn
• Marilyn dans ses propres mots, complétée par une analyse culturelle perspicace
  L'objet de collection ultime pour les fans de Marilyn, de l'âge d'or d'Hollywood et de la mode intemporelle

À propos des auteur(e)s

Marilyn Monroe 100 présente les contributions d'un groupe sélect de voix influentes de la mode, de la culture et de la photographie. Le créateur de mode Christian Siriano, lauréat de plusieurs prix CFDA, réfléchit à l'influence durable de Marilyn sur le style et la beauté. Rachel Syme, critique culturelle et rédactrice pour The New Yorker, éclaire la complexité de la vie publique et privée de Marilyn.

David Wills, auteur et conservateur photographique, apporte des éclairages approfondis sur l'importance historique et visuelle des images. Louie Conway, écrivain et rédacteur chez Iconic Images, place la photographie de Marilyn dans un contexte culturel plus large. Ensemble, ils offrent une perspective nuancée et contemporaine sur une icône qui inspire encore aujourd'hui.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz fait partie du summum de l'histoire de la photographie. Avec Photographs, il présente son livre le plus complet à ce jour : un aperçu impressionnant de pas moins de 65 ans de photographie, de 1960 à 2025. Le livre sortira autour de son 80e anniversaire et ressemble à un couronnement pour une carrière exceptionnelle.

Mankowitz est devenu un nom de premier plan dans le Londres des Swinging Sixties. Une séance photo avec Marianne Faithfull a marqué le début de sa longue collaboration avec les Rolling Stones, dont il fut le photographe officiel au milieu des années soixante. Suivirent ensuite des portraits emblématiques de légendes de la musique telles que Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John et Kate Bush.

Cependant, son œuvre va bien au-delà de la musique. Mankowitz n'a cessé de se développer : des photos promotionnelles de stars de cinéma comme Elizabeth Taylor et Richard Burton à des campagnes publicitaires primées pour des marques comme Heineken et British Rail. Il a également continué à immortaliser de nouvelles générations d'artistes et a publié plusieurs livres sur son travail. Avec ses propres textes, Mankowitz montre comment il est toujours resté en dialogue avec son médium – curieux, perspicace et pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L'aperçu le plus complet jamais réalisé de l'œuvre de Gered Mankowitz, couvrant six décennies
• Des photos rares et inédites qui soulignent son regard et sa signature uniques
• Des commentaires personnels de Mankowitz lui-même, remplis d'anecdotes et d'aperçus des coulisses
• Des contributions de collaborateurs proches et de personnes photographiées telles que Noddy Holder, Dave Stewart et Suzie Quatro
• Un ouvrage de référence indispensable pour les amateurs de photographie, de musique et de culture visuelle

À propos de l'auteur

Gered Mankowitz est né dans une famille de créatifs et d'intellectuels. Il a quitté l'école à l'âge de quinze ans, sans diplômes, mais avec une direction claire : la photographie. Encouragé par un ami de son père – le légendaire acteur Peter Sellers – il a pris l'appareil photo. Après une courte période dans la photographie de mode, il a percé avec ses images de la scène musicale effervescente des années soixante. Plus tard, il a élargi son champ d'action au cinéma et à la publicité, où il a perfectionné sa polyvalence et son savoir-faire.

Gered Mankowitz: Photographs n'est donc pas seulement un beau livre, c'est aussi l'histoire d'un photographe qui a su se réinventer sans cesse.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot est une ode impressionnante à trois décennies de photographie de presse au plus haut niveau. Dans ce livre de table basse, Greg Brennan, l'un des photographes de presse les plus actifs et les plus respectés de Grande-Bretagne, ouvre ses archives et ses souvenirs. Le résultat est un portrait intime et parfois étonnamment personnel du monde derrière les projecteurs.

Des icônes hollywoodiennes et des légendes de la musique aux héros sportifs, aux visionnaires de la mode et aux membres de la famille royale britannique : Brennan était là. Toujours à la recherche de ce moment où le masque tombe. Avec des rencontres avec Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss et la reine Elizabeth II, The Big Shot montre comment l'histoire, la célébrité et l'humanité se rejoignent en une fraction de seconde.

L'histoire est racontée avec les propres mots de Brennan, complétée par un récit personnel de son fils Dylan. Ensemble, ils dépeignent non seulement un témoignage photographique exceptionnel, mais aussi l'histoire de la vie d'un photographe pour qui la photo parfaite se faisait parfois attendre des années. Avec plus de 100 photos, ce livre est un défilé visuellement puissant de visages célèbres et un regard honnête derrière les personnalités publiques qu'ils représentent.

À quoi s'attendre :

• La première œuvre de synthèse de cet emblématique photographe de presse britannique, avec des images couvrant trois décennies
• Un « who's who » fascinant de la culture des célébrités internationales
• Des histoires personnelles et captivantes de Greg Brennan sur le moment, le lieu et la rencontre

À propos de l'auteur(e)

Greg Brennan fait partie de l'élite de la photographie de presse britannique. En tant que l'un des photographes les plus actifs de sa profession, il a capturé d'innombrables personnalités influentes au cours des dernières décennies : rebelles, leaders mondiaux, icônes et faiseurs de tendances. Sa force réside dans le timing et l'instinct – la capacité à capturer les gens à leur moment le plus authentique. Avec The Big Shot, Brennan montre que derrière chaque photo célèbre se cache une histoire, et derrière chaque figure publique, un être humain.

Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.