Nouvelles parutions

Ridiculously Good Looking Saunas
Auteurs: gestalten & Christopher Selman

Ridiculously Good Looking Saunas est un livre de table basse distinctif et visuellement puissant qui redéfinit le sauna comme un lieu où l'architecture, la nature et l'expérience sensorielle se rencontrent. Ce livre montre comment le sauna contemporain est devenu bien plus qu'un espace de bien-être : c'est un refuge pour le repos, la concentration et une vie consciente.

Compilé par l'expert en sauna Christopher Selman, le livre présente 35 saunas exceptionnels du monde entier. Des cabanes minimalistes au cœur de la forêt aux pavillons sculpturaux au bord de l'eau : chaque projet montre comment la chaleur, le bois, la lumière et le paysage créent ensemble une atmosphère unique qui influence le corps et l'esprit. Les designs sont audacieux, purs et souvent spectaculaires, mais toujours ancrés dans la simplicité et la présence.

Avec une photographie impressionnante et des textes approfondis, Ridiculously Good Looking Saunas explore la signification culturelle du sauna et montre comment cette tradition séculaire prend une nouvelle forme dans l'architecture et le design contemporains. Un livre de photos inspirant pour les amateurs d'architecture, d'intérieur, de bien-être, de nature et de slow living.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection de 35 designs de sauna contemporains remarquables du monde entier
• Des photographies percutantes axées sur les matériaux bruts, le bois, la chaleur et les environnements naturels
• Des aperçus sur la façon dont la culture du sauna évolue à la fois en tant que retraite et principe de conception
• Inspiration pour les architectes, les designers, les amateurs de bien-être et les collectionneurs de design
• Un livre de table basse puissant qui rassemble le calme, l'esthétique et l'expérience

À propos des auteurs

Gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, réputée pour ses livres de haute qualité sur l'architecture, le design, le style de vie et la culture contemporaine. La maison d'édition est connue pour ses publications visuellement fortes qui combinent contenu et esthétique à un niveau élevé.

Christopher Selman est un explorateur de saunas, auteur et fondateur de la plateforme populaire @SaunaHotRightNow, qui met en lumière la culture du sauna dans le monde entier. Il est également co-fondateur de Out of the Valley, une marque de saunas de luxe britannique. Selman est considéré comme l'une des voix contemporaines les plus importantes dans le domaine du sauna, du bien-être et de l'expérience architecturale.

Surf Shacks Vol. 3, Exploring the Spirit of Coastal Living
Auteurs: gestalten & Matt Titone

Surf Shacks Vol. 3 poursuit la très appréciée série Surf Shacks en plongeant plus profondément dans le monde des surfeurs, de leurs maisons et du style de vie créatif le long des côtes. Ce livre de table basse montre comment la culture du surf ne se déroule pas seulement sur l'eau, mais s'exprime aussi à travers l'architecture, le design intérieur, la communauté et un mode de vie conscient.

Des cabanes de plage aérées en Californie et des abris construits à la main à Hawaï aux retraites design contemporaines au Portugal et au Panama : Surf Shacks Vol. 3 réunit un mélange éclectique de lieux et de personnalités. L'accent n'est pas seulement mis sur les habitants eux-mêmes, mais aussi sur les architectes, les designers et les constructeurs qui façonnent une nouvelle génération de maisons inspirées du surf.

Grâce à des photographies documentaires, des portraits intimes et un contexte culturel, ce troisième volume dresse un tableau riche et authentique de la vie côtière moderne. Ce livre photo montre où la créativité, la simplicité et la connexion se rencontrent, et comment la vie en bord de mer reste une source d'inspiration pour les créateurs du monde entier. Un incontournable pour les amateurs de culture surf, de design côtier et de slow living.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage inspirant à travers la culture surf comme mode de vie et expression architecturale
• Des aperçus exclusifs des maisons de surfeurs, d'artistes et de créateurs de la Californie au Portugal
• Un éclairage sur les architectes, designers et constructeurs innovants dans le domaine de l'habitat axé sur le surf
• Des photographies de haute qualité et des histoires personnelles sur la vie en harmonie avec la côte
• Un livre de table basse élégant sur la créativité, la communauté et la vie côtière

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, connue pour ses livres visuellement puissants et riches en contenu sur le design, l'architecture, les voyages et la culture contemporaine. La série Surf Shacks fait partie de leurs publications les plus emblématiques.

Matt Titone est designer, directeur créatif et surfeur passionné. Il évolue sans effort entre le branding, le storytelling éditorial et la culture du surf. En tant que fondateur d'Indoek et co-fondateur d'ITAL / C Studio, il documente depuis plus de dix ans le croisement entre la créativité et la vie en bord de mer. Avec la série Surf Shacks, il s'est établi comme l'un des principaux chroniqueurs de la vie côtière moderne.

Wanderlust – Compact Edition, Les Sentiers Légendaires
Auteurs : gestalten & Cam Honan

Wanderlust – Compact Edition est un livre de table basse inspirant pour tous ceux qui rêvent de parcourir les sentiers les plus beaux et les plus légendaires du monde. Cette édition compacte offre le même contenu riche et la même puissance visuelle que le livre original, mais dans un format pratique, parfait pour la maison, en voyage ou comme cadeau élégant.

Ce livre de photos vous emmène pas à pas le long d'itinéraires de randonnée emblématiques répartis sur tous les continents. Des spectaculaires Narrows Top Down Route aux États-Unis et du vertigineux El Caminito del Rey en Espagne, jusqu'au spirituel chemin de pèlerinage Kumano Kodo au Japon et aux sentiers féeriques dans les paysages accidentés de Norvège. Chaque sentier est mis en valeur par une photographie à couper le souffle, des cartes claires et des récits inspirants.

Wanderlust montre que la randonnée est bien plus qu'un simple déplacement : c'est une façon d'expérimenter véritablement les paysages, les cultures et l'histoire. Des glaciers glacés et des déserts étendus aux côtes, montagnes et forêts verdoyantes – ce livre célèbre la diversité et la beauté de la nature à travers le monde. Idéal pour les amateurs de randonnée, les aventuriers en plein air et tous ceux qui aspirent au calme, à l'espace et à la soif de découverte.

Ce que vous pouvez attendre

• Des itinéraires de randonnée emblématiques du monde entier dans un seul livre clair
• Des photographies de paysages impressionnantes qui invitent à l'aventure
• Des cartes pratiques, des informations de fond et des conseils de randonnée
• Convient aussi bien aux randonneurs débutants qu'aux randonneurs expérimentés
• Un livre de table basse compact rempli d'inspiration de voyage et d'expériences nature

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, connue pour ses livres de haute qualité sur le voyage, la nature, le design et la culture contemporaine. Leurs publications combinent de puissants récits visuels avec une profondeur de contenu et sont appréciées par un public mondial.

Cam Honan est un expert en randonnée et en aventure reconnu internationalement. Il a parcouru des milliers de kilomètres à pied sur certains des sentiers longue distance les plus légendaires du monde. En tant qu'écrivain et photographe, il partage ses connaissances approfondies, ses expériences personnelles et ses aperçus pratiques, inspirant les randonneurs à découvrir le monde à leur propre rythme.

Wanderlust USA – Compact Edition, The Great American Hike
Auteurs : gestalten & Cam Honan

Wanderlust USA – Compact Edition est un livre de table basse inspirant pour tous ceux qui souhaitent découvrir la grandeur de la nature américaine à pied. Cette édition compacte rassemble les itinéraires de randonnée les plus beaux et les plus emblématiques des États-Unis dans un format élégant et accessible, idéal pour la maison, les voyages ou comme cadeau pour les amateurs de plein air.

Des parcs nationaux de renommée mondiale aux sentiers accidentés moins connus, ce livre de photos vous emmène à travers les randonnées les plus impressionnantes que l'Amérique a à offrir. En compagnie de l'aventurier et randonneur de longue distance Cam Honan, vous explorerez 30 itinéraires de randonnée soigneusement sélectionnés, allant de promenades d'une journée relaxantes à des randonnées de plusieurs jours plus exigeantes. Pensez aux profondeurs imposantes du Grand Canyon, à la vaste étendue sauvage de Yosemite et aux paysages rudes et enneigés du parc national de Denali en Alaska.

En plus de ces itinéraires principaux, le livre contient une sélection supplémentaire de 20 randonnées bonus réparties à travers les États-Unis. Des cartes claires, des conseils de randonnée pratiques et des récits captivants sont combinés avec des photographies de nature à couper le souffle. Wanderlust USA montre la diversité du paysage américain et invite à découvrir la liberté, le silence et la force de la nature par soi-même.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• 30 itinéraires de randonnée légendaires à travers les États-Unis
• Chapitre supplémentaire avec 20 randonnées complémentaires
• Conseils pratiques sur la préparation, la sécurité et l'équipement
• Cartes détaillées et informations de base
• Photographies impressionnantes de parcs nationaux et de zones sauvages
• Convient aux randonneurs débutants et expérimentés

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, connue pour ses livres de table basse de haute qualité sur les voyages, la nature, le design et la culture contemporaine. Les livres de gestalten sont réputés pour leur style visuel fort et leur profondeur de contenu.

Cam Honan est un randonneur, écrivain et photographe mondialement reconnu. Il a parcouru plus de 96 500 kilomètres dans 61 pays sur six continents et a été décrit par Backpacker Magazine comme l'un des randonneurs les plus expérimentés au monde. À travers sa plateforme The Hiking Life et ses livres, il partage des connaissances pratiques, des expériences personnelles et un profond respect pour la nature et l'aventure.

The Nature of Swimming – Updated Edition
Lieux de Baignade Uniques et Expériences de Nage
Auteur: gestalten

The Nature of Swimming – Updated Edition est un livre de table basse inspirant qui célèbre une tradition humaine séculaire : nager et se baigner dans la nature. Depuis des générations, les gens sont attirés par l'eau – des vastes océans et lacs silencieux aux rivières clapotantes et aux ruisseaux de montagne glacés. Ce livre de photographies magnifiquement conçu illustre de manière impressionnante ce lien profond avec l'élément naturel qu'est l'eau.

Dans cette édition actualisée, plus de 70 lieux de baignade en plein air uniques sont présentés dans le monde entier. Pensez aux lacs de montagne cristallins, aux côtes sauvages, aux sources thermales naturelles et aux sites de baignade conçus avec soin qui s'intègrent parfaitement à leur environnement. Certains lieux sont entièrement formés par la nature, d'autres ont été créés par l'homme dans le respect du paysage – tous partagent la même essence : le calme, la liberté et l'expérience sensorielle de la baignade en plein air.

Avec une photographie à couper le souffle et un contexte narratif, The Nature of Swimming montre comment la baignade en plein air offre non seulement la détente, mais aussi un moyen de renouer avec la nature. Ce livre est une source d'inspiration pour les nageurs en eau libre, les amoureux de la nature, les voyageurs et tous ceux qui sont attirés par l'eau, le bien-être et la vie lente.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Plus de 70 lieux de baignade et de baignade exceptionnels dans le monde entier
• Baignade naturelle dans les mers, les lacs, les rivières et les paysages isolés
• Un mélange de sites de baignade naturels et de lieux conçus architecturalement
• Photographie de haute qualité axée sur le calme, l'espace et l'expérience
• Une ode à la relation intemporelle entre l'homme et l'eau

À propos de l'auteur

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale, fondée en 1995 à Berlin. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité dans les domaines du design, de l'architecture, du voyage, de la nature, du style de vie et de la culture visuelle. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et sait traduire les tendances et les thèmes intemporels en publications inspirantes et visuellement puissantes. Gestalten est mondialement apprécié pour son souci du détail, son esthétique et sa qualité de contenu.

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps
Auteurs : gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps est un livre de table basse stimulant et visuellement puissant qui révèle l'histoire souvent sous-estimée du maquillage masculin et de l'auto-parure. Des rituels et des peintures de guerre anciens au glam rock, au punk, aux icônes pop et à la culture de rue contemporaine : ce livre montre comment les hommes ont utilisé le maquillage à travers le temps pour exprimer l'identité, le pouvoir, la rébellion et l'appartenance.

À l'aide d'une riche sélection d'images et d'analyses culturelles pointues, Warpaint explore le visage et le corps masculins comme une toile de transformation. Le maquillage ne s'avère pas seulement être un choix esthétique, mais aussi une déclaration sociale, politique et psychologique. À une époque où la masculinité est redéfinie et où le marché des soins et des cosmétiques masculins connaît une forte croissance, ce livre photo offre une réflexion actuelle et approfondie sur l'apparence comme conformité et comme résistance.

Avec des objets historiques, des images d'archives et de la photographie contemporaine, Warpaint relie le passé et le présent. Le résultat est un livre de table basse inspirant pour les amateurs de mode, de culture, d'identité, de sous-cultures et d'histoire sociale.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une histoire culturelle du maquillage masculin, de la peinture corporelle rituelle au style de rue moderne
• Des images d'artefacts historiques, d'archives et de maquillage masculin et d'art corporel contemporains
• Des essais éclairants sur le pouvoir, l'identité, la masculinité et l'expression
• Une perspective unique sur la beauté, l'image de soi et les codes culturels

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. La marque est connue pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture visuelle. Gestalten collabore avec des penseurs et des créateurs de premier plan et traduit les développements culturels en livres ayant un fort impact visuel et contenu.

Joshua Sims est journaliste et auteur, spécialisé dans le style, le design et les sous-cultures. Dans son travail, il explore la relation entre la mode, l'identité et les normes sociales, avec une attention particulière à la masculinité et à la signification sociale des vêtements et de l'apparence. Il a beaucoup écrit sur le prêt-à-porter masculin et l'évolution de l'expression de soi masculine et est considéré comme un commentateur perspicace de la culture contemporaine.

Off Course – The New Cool in Golf
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Off Course – The New Cool in Golf montre comment le golf connaît une transformation culturelle radicale. Ce qui était autrefois dominé par une étiquette stricte, une hiérarchie et des codes vestimentaires, évolue maintenant vers un style de vie ouvert et créatif où la mode, la musique, le design et l'expression de soi sont centraux. Le golf n'est plus seulement un sport, mais une plateforme culturelle.

Ce livre de table contemporain rassemble les nouveaux visages du golf : des joueurs, des designers, des marques de streetwear et des collectifs qui réinventent le jeu. Les baskets remplacent les chaussures de golf classiques, le streetwear conquiert le fairway et les influences de la culture skate, artistique et en ligne donnent au jeu une énergie complètement nouvelle.

Ce livre de photos est construit comme un parcours de 18 trous et combine des essais, des portraits et des images percutantes pour créer un manuel culturel du golf moderne. Off Course montre comment la tradition et l'innovation se rencontrent et comment le golf évolue d'un club de campagne exclusif à une déclaration culturelle mondiale. Un livre inspirant pour les golfeurs, les créatifs, les fans de mode et les amateurs de culture contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Portraits de joueurs, de designers et de collectifs créatifs qui renouvellent l'identité du golf
• Histoires de streetwear, de scènes underground et de cultures de golf alternatives dans le monde entier
• Une photographie percutante et des essais qui montrent comment le golf passe d'un sport à un style de vie et à un code culturel
• Un regard frais sur le golf en tant que plateforme d'expression de soi, de communauté et de créativité

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est réputé pour ses livres de table de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture contemporaine. Gestalten documente les mouvements créatifs et les changements culturels avec un accent fort sur la qualité visuelle et la profondeur du contenu.

Paul Rojanathara est auteur et stratège culturel, spécialisé dans l'identification des tendances émergentes et des mouvements culturels. Depuis plus de vingt ans, il collabore avec des marques et des institutions internationales à l'intersection de l'art, du design et de la culture pop. Son travail se concentre sur la façon dont le changement culturel rend possibles de nouvelles formes d'identité, de communauté et de créativité.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space est un livre de table basse visuellement impressionnant qui montre comment l'illustration remodèle notre perception de l'espace, de l'architecture et de l'environnement. Dans plus de 200 illustrations, des illustrateurs contemporains explorent comment les lieux ne sont pas seulement construits, mais aussi ressentis, racontés et imaginés.

Des plans qui se transforment en mondes fictifs aux villes représentées comme des paysages oniriques : ce livre montre comment les coupes, les dessins axonométriques, les cartes et les diagrammes ludiques fonctionnent comme de puissants outils de narration. L'illustration est utilisée ici pour questionner, interpréter et redéfinir l'espace – parfois de manière réaliste, parfois poétique ou conceptuelle.

À l'intersection de l'illustration, de l'architecture et de la culture du design, This Is Where We Live fonctionne à la fois comme un atlas visuel et un manifeste. Ce livre de photographies invite à regarder différemment les espaces dans lesquels nous vivons, travaillons et nous déplaçons, et montre comment le dessin peut aider à développer de nouvelles perspectives sur le lieu, le rythme et la vie quotidienne. Un livre inspirant pour les illustrateurs, architectes, designers et amateurs de culture visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 200 illustrations qui abordent l'espace comme source d'imagination, de recherche et de signification culturelle
• Des récits visuels d'illustrateurs de premier plan et émergents, avec des styles de dessin variés
• Des essais sur le rôle culturel, politique et conceptuel de l'imaginaire spatial
• Une combinaison unique d'illustration, d'architecture et de design narratif

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, l'illustration, la mode et la culture visuelle contemporaine. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et documente les tendances et les idées qui influencent notre façon de vivre et de concevoir.

Antonis Antoniou est un designer, curateur et auteur, spécialisé dans la narration visuelle et la représentation spatiale. Il a acquis une renommée internationale avec des publications influentes telles que A Map of the World et Mind the Map, dans lesquelles il explore comment l'illustration peut rendre des espaces, des systèmes et des idées complexes compréhensibles et imaginatifs. Son travail se situe à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture.

The Picture Book Book
Auteurs : Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book est un livre de table basse coloré et inspirant qui offre un aperçu unique du travail pionnier de Seymour Chwast, l'un des designers graphiques et illustrateurs les plus influents des 20e et 21e siècles. Ce livre richement illustré rassemble plus de 40 de ses livres d'images emblématiques et montre comment le design graphique et la narration se rejoignent de manière ludique et intelligente.

Le compilateur Steven Heller contextualise le travail de Chwast et montre comment sa typographie audacieuse, ses formes graphiques fortes et son humour subtil ont repoussé les limites entre les livres pour enfants, l'art et le design. Les livres d'images de Chwast ne sont pas seulement destinés aux enfants, mais interpellent également les adultes par leur signification à plusieurs niveaux, leur acuité visuelle et leur pertinence culturelle.

The Picture Book Book est à la fois un ouvrage de référence visuel et un objet de collection. Le livre fait le pont entre le monde du design de haute qualité et la culture visuelle accessible, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs de design graphique, d'illustration, de livres d'images et de culture visuelle. Parfait comme livre de table basse, source d'inspiration ou cadeau pour les créatifs.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection soigneusement composée de plus de 40 livres d'images de Seymour Chwast
• Des essais et des interprétations de Steven Heller sur l'influence de Chwast sur le design et l'illustration
• Un objet de collection de luxe à l'intersection de l'art, de la littérature et du design graphique
• Une source d'inspiration pour les designers, les illustrateurs, les enseignants et les amateurs de narration visuelle

À propos des auteurs

Seymour Chwast (°1931) est cofondateur des légendaires Push Pin Studios et est considéré comme un pionnier du design graphique moderne. Son travail a durablement changé le langage visuel de l'illustration, de la typographie et des livres d'images. Le travail de Chwast est inclus dans les collections du MoMA et du Louvre, entre autres. En 2023, il a reçu le prestigieux Cooper Hewitt Design Visionary Award. Il reste à ce jour une voix influente dans le monde du design international.

Steven Heller est historien du design, écrivain et ancien directeur artistique du New York Times. Il est (co-)auteur et éditeur de plus de 200 livres sur le design, l'illustration et la culture visuelle. Il est également cofondateur du programme MFA Designer as Entrepreneur à la School of Visual Arts de New York. Heller a reçu, entre autres, le Smithsonian National Design Award (Design Mind) et la médaille AIGA pour sa contribution tout au long de sa vie à la profession.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

God is a Pickle, recettes et histoires pour préserver les saisons
Auteurs: gestalten, Šárka Otevřel Camrdová & Marek Bartoš

God is a Pickle vous emmène des cuisines tchèques aux tables du monde, montrant comment la conservation est bien plus que de la simple cuisine – c'est un rituel de mémoire, de résilience et d'identité. Ce livre de table inspirant combine plus de 100 recettes de légumes marinés, de confitures, de chutneys et de plats de saison qui utilisent ces délices.

Ce livre de photos explore la tradition tchèque du marinage, où les cornichons prennent un caractère presque religieux, et montre comment les coutumes locales reflètent les valeurs universelles de l'alimentation saisonnière, de la durabilité et du rituel. Avec de superbes photographies, des histoires et un contexte historique, God is a Pickle devient une source d'inspiration pour la cuisine quotidienne comme pour tous ceux qui s'intéressent à la culture culinaire et au patrimoine.

God is a Pickle est une combinaison parfaite de recettes pratiques et d'une exploration culturelle de la façon dont des techniques culinaires simples et intemporelles façonnent notre identité et nos souvenirs.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 100 recettes de cornichons, confitures, chutneys et plats de saison
• Des histoires captivantes et des photographies qui montrent comment les traditions tchèques expriment l'identité et la résilience
• Une source d'inspiration pour tous ceux qui s'intéressent à la cuisine saisonnière, à la conservation et à la culture culinaire

À propos des auteurs

Šárka Otevřel Camrdová est une rédactrice et éditrice culinaire née à Prague, basée à New York. Avec plus de dix ans d'expérience auprès de publications telles que Elle et Herbarium, elle explore l'intersection de l'alimentation et de la culture et traduit les traditions culinaires pour un public international.
Marek Bartoš est un photographe basé à Prague et fondateur de Snack & Friends. Il collabore avec des chefs et des éditeurs pour raconter des histoires culinaires visuellement, donnant vie à chaque plat et chaque tradition par l'image.

Moodies, Tasty Little Feelings
Auteurs: Lauren Martin

Découvrez les émotions de manière ludique avec Moodies, Tasty Little Feelings. Dans ce livre illustré, Lauren Martin rend les sentiments tangibles en les transformant en de charmantes petites créatures : une gelée tremblotante qui dégage de la timidité, ou un personnage de soda pétillant plein d'excitation.

Avec ses illustrations colorées et pleines d'esprit, et sa simplicité claire, ce livre pour enfants est parfait pour les enfants qui découvrent leurs premières émotions et pour les adultes qui veulent les revivre. Moodies n'est pas seulement un livre pour enfants joyeux et éducatif, mais aussi un objet de collection élégant pour les amateurs de l'univers unique de Lauren Martin.

Ce que vous pouvez attendre

• Une introduction ludique aux émotions à travers des personnages mémorables et expressifs
• Un livre cartonné axé sur le design qui plaît autant aux enfants qu'aux adultes
• Un livre digne d'être offert et à collectionner, plein d'humour, de couleur et d'émotion

À propos de l'auteur

Lauren Martin est une illustratrice populaire de Brooklyn, connue pour ses personnages joyeux inspirés de la nourriture. Son travail a été publié dans le New York Times, dans des campagnes Apple et sur d'énormes affiches à Times Square. Avec Moodies, elle transpose pour la première fois son style ludique et expressif dans des livres pour enfants, un début qui enchantera petits et grands.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionnaire. Multi-instrumentiste. Performer inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes du 20e siècle. Dans Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs, l'artiste prend vie d'une manière encore jamais vue.

Cette impressionnante édition en deux volumes rassemble plus de 550 photos, capturées par Steve Parke – directeur artistique attitré et photographe primé de Prince. Parke a bénéficié d'un accès exceptionnellement privilégié au monde de Prince, et cela se ressent dans chaque cliché. Beaucoup de ces photos sont publiées ici pour la première fois et montrent Prince non seulement comme une superstar, mais aussi comme un être humain.

Des moments intimes à Paisley Park aux scènes décontractées dans sa maison ensoleillée de Marbella et aux heures de concentration en studio : voici Prince dans les coulisses. Nous le voyons poser pour des portraits puissants, mais aussi dans des moments silencieux et personnels avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Des images pleines de tendresse, de créativité et de contrôle – exactement comme Prince lui-même.

Les photos ont été personnellement sélectionnées par Steve Parke à partir de ses propres archives et constituent ensemble un monument visuel à un artiste exceptionnel. Le deuxième volume de cette édition spéciale est disponible exclusivement dans ce coffret, ce qui rend cette publication encore plus spéciale pour les collectionneurs et les fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs est plus qu'un livre de photos. C'est un portrait rare et honnête d'une icône qui a écrit ses propres règles – un incontournable absolu pour les fans de Prince, les amateurs de musique et tous ceux qui apprécient la photographie et la culture pop.

Ce que vous pouvez attendre :

• Édition spéciale avec un deuxième livre exclusif, regroupé dans une couverture spéciale.
• Images exclusives réalisées par Steve Parke
• Plus de 550 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince: Icon

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à d'innombrables projets créatifs, petits et grands.

En outre, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations de longue date avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, à la fois en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Créateurs de bijoux
Auteur : Beth Bernstein et Sonia Esther Soltani

Créateurs de bijoux, duos dynamiques et joyaux générationnels est un livre de table basse richement illustré et captivant qui met l'accent sur les relations humaines derrière le monde de la joaillerie. Des duos créatifs aux entreprises familiales qui transmettent leur savoir-faire depuis des générations, ce livre montre comment la collaboration, la confiance et une vision partagée mènent à des bijoux intemporels.

Le livre est composé de deux parties. La première partie présente des designers qui travaillent en duo – partenaires, membres de la famille ou amis proches – et ont développé ensemble une signature reconnaissable. La deuxième partie se concentre sur les générations de bijoutiers qui allient héritage et innovation. À travers 22 marques de premier plan, vous obtenez non seulement une image des bijoux eux-mêmes, mais aussi des histoires qui les sous-tendent. Des anecdotes personnelles, des aperçus surprenants et des faits moins connus font de ce livre une expérience de lecture inspirante et accessible.

Créateurs de bijoux est plus qu'un livre de table basse. C'est un récit vivant sur le passé, le présent et l'avenir de la conception de bijoux, écrit pour les amateurs débutants comme pour les collectionneurs chevronnés.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Photographies couleur impressionnantes de bijoux de 22 marques renommées
• Histoires uniques des coulisses des collaborations et de l'héritage familial
• Un mélange de techniques modernes, d'artisanat séculaire et de combinaisons innovantes

À propos des auteurs

Beth Bernstein est historienne de la joaillerie, auteure et journaliste avec une carrière impressionnante. Elle a écrit plusieurs livres de référence sur les bijoux, dont The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation et If These Jewels Could Talk. Son travail est régulièrement publié dans des publications internationales telles que Forbes, Rapaport et Elite Traveler. Elle a également été rédactrice en chef de deux magazines de joaillerie de premier plan et est active en tant que conférencière et enseignante. Dans les années 1990, Beth a conçu sa propre collection de bijoux, qui a été vendue dans plus de 250 magasins dans le monde entier.

Sonia Esther Soltani est rédactrice et écrivaine de joaillerie de renommée internationale. Elle a été rédactrice en chef de Rapaport pendant sept ans et a joué un rôle clé dans le développement de la plateforme sur papier, numérique et sur les médias sociaux. Sonia écrit pour le Financial Times, Forbes et Retail Jeweller, entre autres, et est régulièrement membre du jury de concours de design internationaux. Son parcours universitaire en histoire de l'art, en études cinématographiques et en journalisme, combiné à son expérience dans le design et le style de vie de luxe, donne à son travail une perspective large et approfondie. En plus de sa carrière journalistique, elle est également coach de vie et de carrière certifiée.

Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.