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Gravure sur bois chinoise, l'art de Liu Chunjie

Découvrez le monde magnifique de l'art de la gravure sur bois à travers les yeux du maître artiste Liu Chunjie. Le livre de table basse Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie n'est pas seulement un livre d'art visuellement époustouflant, mais aussi un voyage poétique à travers la vie et l'œuvre de l'un des graveurs sur bois chinois les plus célèbres.

À quoi pouvez-vous vous attendre ?
- Un récit personnel du parcours artistique de Liu Chunjie et de l'évolution de sa technique
- De magnifiques textes poétiques qui révèlent la signification plus profonde de ses œuvres d'art
- Un aperçu des outils et matériaux traditionnels qu'il utilise pour créer un art innovant et moderne
- Une ode aux Beidahuang Prints, un courant important de l'art de la gravure sur bois chinoise qui a vu le jour dans la ferme isolée 856 à Heilongjiang

Liu expérimente l'encre couleur, les installations et les techniques mixtes, mais l'essence de la gravure sur bois reste le cœur de son art. Il élève cette technique séculaire à un nouveau niveau en combinant des concepts modernes avec une précision artisanale traditionnelle.

À propos de l'auteur
Liu Chunjie (né en 1965, Heilongjiang, Chine) est un artiste graveur sur bois de premier plan et président de l'Académie d'art de Nanjing. Il est également directeur du musée d'art de Jinling et participe activement au monde de l'art chinois en tant que membre de jury et professeur. Son œuvre et sa vision ont porté l'art de la gravure sur bois chinoise vers une nouvelle ère, alliant harmonieusement tradition et innovation.

Un livre photo inspirant pour les amateurs d'art, les artistes graphiques et tous ceux qui sont passionnés par l'artisanat traditionnel dans un monde moderne.

Gravure sur bois chinoise, L'art de Liu Chunjie - Édition spéciale

Découvrez le monde magnifique de l'art de la gravure sur bois à travers les yeux du maître artiste Liu Chunjie. Le beau livre Gravure sur bois chinoise, L'art de Liu Chunjie n'est pas seulement un livre d'art visuellement époustouflant, mais aussi un voyage poétique à travers la vie et l'œuvre de l'un des graveurs sur bois chinois les plus célèbres.

À quoi pouvez-vous vous attendre ?
- Un récit personnel du parcours artistique de Liu Chunjie et de l'évolution de sa technique
- De magnifiques textes poétiques qui révèlent le sens profond de ses œuvres
- Un aperçu des outils et matériaux traditionnels qu'il utilise pour créer un art innovant et moderne
- Un hommage aux gravures de Beidahuang, un mouvement important dans l'art de la gravure sur bois chinoise qui a vu le jour dans la ferme isolée 856 de Heilongjiang
- Édition spéciale, limitée à 200 exemplaires, comprenant un ex-libris signé et fait à la main

Liu expérimente l'encre de couleur, les installations et les techniques mixtes, mais l'essence de la gravure sur bois reste le cœur de son art. Il élève cette technique ancestrale à un nouveau niveau en combinant des concepts modernes avec une précision artisanale traditionnelle.

À propos de l'auteur
Liu Chunjie (né en 1965, Heilongjiang, Chine) est un artiste éminent de la gravure sur bois et président de l'Académie d'art de Nanjing. Il est également directeur du Musée d'art de Jinling et activement impliqué dans le monde de l'art chinois en tant que membre de jury et professeur. Son travail et sa vision ont mené l'art de la gravure sur bois chinoise vers une nouvelle ère, alliant harmonieusement tradition et innovation.

Un livre de photographies inspirant pour les amateurs d'art, les artistes graphiques et tous ceux qui ont une passion pour l'artisanat traditionnel dans un monde moderne.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs : Karun Thakar, édité par Avalon Fotheringham

Un chef-d'œuvre visuel sur la riche histoire et l'influence mondiale des imprimés de coton indiens.

Le magnifique livre de table basse Chintz offre un aperçu approfondi du monde des tissus de coton indiens imprimés et peints à la main. Basé sur la collection inégalée Karun Thakar, méticuleusement constituée au cours des trente dernières années, ce livre de photographies explore la signification culturelle et artistique du chintz, une forme textile qui a joué un rôle crucial dans le commerce mondial, la mode et la décoration intérieure pendant des siècles.

Cette impressionnante collection comprend plus de deux cents pièces rares, datant du XIVe au XXe siècle, dont certaines ne se trouvent que dans des collections muséales. De nombreux objets ont été exposés ces dernières années dans des musées de premier plan, notamment le Victoria and Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art.

Pourquoi ce livre est un ajout unique à votre collection :

• Contient des textiles de chintz indiens rares de classe mondiale
• Histoire et influence du chintz sur le commerce et le design mondiaux
• Avec des contributions d'experts internationaux et de conservateurs de musée de premier plan
• Richement illustré de photos d'une qualité exceptionnelle
• Indispensable pour les amateurs d'art textile, d'histoire de la mode et d'études postcoloniales

Chintz examine le contexte historique de ces tissus enchanteurs et leur diffusion à travers le monde, du Sri Lanka et du Japon à l'Europe. Le livre révèle non seulement la maîtrise artistique des designers indiens, mais aussi les récits culturels tissés dans ces tissus. Une publication précieuse pour les amateurs de textile, les historiens de l'art et tous ceux qui s'intéressent aux échanges culturels mondiaux à travers les siècles.

À propos des auteurs

Karun Thakar est l'un des collectionneurs et chercheurs de textiles les plus respectés au monde. Sa collection impressionnante est un plaidoyer pour la préservation du patrimoine immatériel et la mise en lumière des cultures sous-représentées. Grâce aux textiles, Thakar veut éclairer d'un jour nouveau les histoires postcoloniales et les métiers oubliés. Il collabore avec des musées internationaux et a fondé en 2021 le Karun Thakar Fund au V&A Museum pour soutenir les jeunes talents du monde entier dans la recherche sur les textiles asiatiques et africains.

Avalon Fotheringham, l'éditrice de ce livre, est conservatrice des textiles et des costumes d'Asie du Sud au Victoria & Albert Museum de Londres. Avec d'autres experts renommés tels que John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) et Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum), elle assure une publication scientifiquement et culturellement fondée, à la fois informative et visuellement époustouflante.

Family Escapes, Une lettre d'amour aux plus beaux hôtels familiaux
Auteur : Andrea Stadlhuber

Family Escapes est un livre de table élégant qui célèbre les vacances familiales de luxe dans les plus belles destinations du monde. Ce livre de voyage inspirant rassemble une sélection rigoureuse d'hôtels et de complexes hôteliers familiaux qui répondent aux normes les plus élevées en matière de confort, de design et d'hospitalité – sans compromettre les désirs des enfants et des adultes.

Compilé par l'experte en voyages Andrea Stadlhuber, fondatrice de The Family Project, Family Escapes combine des photographies de haute qualité avec des histoires personnelles et des conseils de voyage exclusifs. Ce livre photo vous emmène dans un voyage visuel de découverte à travers des lieux spéciaux où le temps de qualité, la détente et l'expérience sont primordiaux. Des complexes de luxe en bord de mer aux charmants refuges dans la nature : chaque adresse a été choisie avec un œil pour le détail, l'authenticité et l'accueil familial.

Plus qu'un simple beau livre, Family Escapes est aussi une source d'inspiration précieuse pour les parents à la recherche d'expériences de voyage sur mesure, confortables et inoubliables pour toute la famille. Un élégant livre de table pour les passionnés de voyage, les familles soucieuses du design et tous ceux qui souhaitent combiner luxe et temps en famille sans effort.

Ce que vous pouvez attendre

• Une sélection exclusive d'hôtels et de complexes hôteliers de luxe et adaptés aux familles du monde entier
• Des idées de voyage inspirantes adaptées aux adultes comme aux enfants
• Des photographies de haute qualité qui donnent vie aux destinations et aux hébergements
• Des recommandations personnelles et des histoires authentiques d'une experte en voyages expérimentée
• Un élégant livre de table et un guide d'inspiration pratique pour des vacances familiales de luxe

À propos de l'auteure

Andrea Stadlhuber est une experte en voyages reconnue internationalement et la fondatrice de The Family Project, une plateforme spécialisée dans les voyages de luxe sur mesure pour les familles. Grâce à sa connaissance approfondie du monde du voyage et à son expérience personnelle en tant que mère, elle sait mieux que quiconque l'importance de l'équilibre, de la qualité et de l'expérience lors de vacances en famille. Dans Family Escapes, elle partage son réseau soigneusement construit, son expertise et son amour du voyage, et inspire les familles à découvrir le monde ensemble – avec style et confort.

Matériaux circulaires – Innovation et réutilisation dans le design et l'architecture

Façonner le monde de demain avec la réutilisation créative dans le design intérieur et l'architecture.

Avec les préoccupations environnementales croissantes, la réduction de l'utilisation des matériaux devient de plus en plus importante pour un avenir durable. Le livre de table basse Matériaux circulaires montre comment les matériaux réutilisés, recyclés et upcyclés sont utilisés de manière innovante en architecture, design et mode. Ce livre photo offre des solutions pratiques pour réduire l'impact environnemental et inspire une nouvelle façon de penser.

Avec pas moins de 50 projets, Matériaux circulaires présente des stratégies créatives pour donner une seconde vie aux déchets et remplacer les matériaux traditionnels par des alternatives durables. Chaque chapitre explore l'origine des matériaux et contient une étude de cas fascinante sur le design circulaire.

Avec des images impressionnantes et des idées inspirantes, ce livre offre un aperçu approfondi de la manière dont le design et l'architecture peuvent embrasser les innovations circulaires. Il encourage les designers, architectes et créatifs à repenser l'utilisation des matériaux, en équilibrant esthétique et conscience environnementale.

Ce que vous pouvez attendre :

• Des projets où des matériaux tels que les déchets plastiques, les résidus métalliques, les tissus restants, les déchets d'usine et les excédents de production sont réutilisés.
• Des réflexions sur l'avenir des pratiques de conception durable et le potentiel des matériaux recyclés.
• Des aperçus de designers, architectes et experts sur les défis et les avantages des matériaux réutilisés.

Joe Gibbs, architecte britannique ayant de l'expérience à Barcelone, Rotterdam et Londres, partage son expertise dans ce livre. Son travail comprend des recherches pour The Centre for Architecture and Built Environment Research (CABER) et des projets avec un fort accent sur l'architecture sociale et respectueuse de l'environnement.

Matériaux circulaires est une source d'inspiration pour tous ceux qui sont passionnés par l'innovation durable et la redéfinition des possibilités du design et de l'architecture.

Vous trouverez les plus beaux modèles de maisons de ville dans ce livre !

Bien que les villes deviennent de plus en plus densément peuplées, ce qui entraîne une concurrence accrue pour l'espace et des prix de l'immobilier qui exercent une plus grande pression financière sur les nouveaux acheteurs, il y a encore de la place pour un large éventail de possibilités de conception, ce qui signifie que la définition de la vie urbaine continue d'évoluer. Les architectes, les promoteurs et les constructeurs conçoivent des maisons autour des principes de densité urbaine, d'efficacité et de flexibilité pour répondre aux besoins des habitants des villes. Ils s'attaquent aux problèmes physiques, écologiques, sociaux et économiques en apportant des solutions créatives qui non seulement favorisent l'intégration de nouvelles œuvres architecturales dans un tissu urbain existant, mais aussi l'intégration des personnes dans une communauté. Les résultats peuvent combiner les avantages de la vie urbaine avec l'intimité de la vie dans une zone rurale.

Classic Cars Review, édition révisée - le livre de chevet ultime pour les amateurs de voitures classiques

Imaginez : chromes étincelants, lignes extravagantes et puissance légendaire. Ce livre magnifiquement illustré vous fait ressentir l'excitation de l'automobile, entendre le rugissement des moteurs et sentir l'odeur de l'essence. Des classiques emblématiques comme la Porsche 911 et la Jaguar E-Type aux objets de collection rares et aux expériences de design audacieuses des plus grands constructeurs, ce livre a tout pour plaire. Enrichi de photos à couper le souffle et de détails techniques fascinants, ce livre de chevet est un luxe incontournable pour tout passionné d'automobile.

Marques emblématiques, événements légendaires et trésors rares

Ce qui fait battre le cœur de tout amateur d'automobile est réuni dans ce livre magistral. Pensez à la majestueuse Mercedes Benz 300 SL, à l'élégante Jaguar XK 120 Roadster et à l'intemporelle Porsche 356 A Speedster. Dans les coulisses des maisons de vente aux enchères, des constructeurs automobiles et des collectionneurs, nous dévoilons les plus beaux joyaux de l'histoire de l'automobile. Avec des récits captivants sur des événements automobiles légendaires, des ventes aux enchères étonnantes et des musées regorgeant de classiques extraordinaires, cette nouvelle édition offre une mine d'informations pour le véritable amateur de voitures de luxe.

Un livre de chevet luxueux qui fait revivre la passion automobile

L'auteur Michael Görmann a un œil aiguisé pour le luxe et le style et partage sa passion depuis plus de 30 ans. Lorsqu'il n'écrit pas sur les montres de luxe et les innovations techniques, il se consacre entièrement à son amour des voitures. Avec des textes captivants et des photos époustouflantes, il sait inspirer les collectionneurs de voitures et les fans de classiques. Cette nouvelle édition de son best-seller sur les voitures classiques contient une sélection de nouveaux trésors luxueux et d'objets de collection préférés, ce qui en fait un incontournable absolu pour tous ceux qui sont accros à la "Motormania".

À propos de l'auteur :

Michael Görmann a fait de ses passions son travail – et ce depuis près de 30 ans. En tant qu'écrivain et photographe, il se consacre entièrement aux belles et raffinées choses de la vie. Ses sujets préférés ? Tout ce qui bouge et excelle en perfection technique ou mécanique – des voitures classiques aux montres de luxe et aux technologies innovantes. Après sa formation de journaliste, il a travaillé comme rédacteur en chef pour Uhren-Magazin, a fondé deux agences et a écrit pour des magazines de premier plan tels que Focus, Robb Report, Playboy et Stern.

Classic Cars. A Century of Masterpieces
Auteur : Simon de Burton

Une ode visuelle aux voitures classiques les plus désirées du XXe siècle.

Dans Classic Cars. A Century of Masterpieces, Simon de Burton vous emmène pour une balade fascinante le long des modèles automobiles les plus emblématiques et les plus aimés du siècle dernier. De l'élégante Alfa Romeo 6C à la révolutionnaire Coccinelle Volkswagen, en passant par la sportive Porsche 996 GT3 et la légendaire McLaren F1, chaque modèle a été soigneusement sélectionné pour son design, son caractère, ses performances et le pur plaisir de conduite qu'il procure.

Chaque voiture de ce livre de collection est considérée comme un jalon dans l'histoire de l'automobile et a connu une augmentation significative de sa valeur au cours des dix dernières années. Cela fait de cet album photo non seulement un plaisir pour les yeux, mais aussi une source d'inspiration pour les collectionneurs et les amateurs de voitures.

Pourquoi ce livre est indispensable pour les amateurs de voitures classiques :

• Sélection exhaustive de voitures emblématiques des années 1930 à la fin du XXe siècle
• Richement illustré de magnifiques photographies en couleur et de gros plans impressionnants
• Perspectives d'un journaliste automobile et collectionneur expérimenté
• Comprend des modèles iconiques tels que la Lancia Lambda, Austin Seven, Jaguar C-Type, Citroën DS19, Ford Mustang, DeLorean DMC-12 et bien d'autres

Ce luxueux livre de collection est parfait pour tous ceux qui aiment l'ingénierie automobile classique, le design intemporel et l'héritage du monde automobile du XXe siècle. Un incontournable absolu pour les amateurs de voitures et les collectionneurs.

À propos de l'auteur

Simon de Burton est un journaliste et écrivain renommé, spécialisé dans les voitures de luxe et classiques. Il publie régulièrement dans des revues de premier plan telles que The Financial Times, The Telegraph, The Spectator, GQ, Vogue China et Vanity Fair. Grâce à ses connaissances approfondies et sa passion pour l'histoire de l'automobile, il sait comme personne faire revivre les histoires derrière ces chefs-d'œuvre.

La préface de ce livre est écrite par Robert Coucher, fondateur et rédacteur en chef du prestigieux magazine Octane.

Le charme côtier et la vie au bord de l'eau explorent l'attrait de la vie au bord de l'eau, de l'atmosphère sereine des villes côtières à l'aventure de la vie océanique. À travers des photographies à couper le souffle et des commentaires perspicaces, le livre emmène le lecteur dans un voyage à travers certaines des plus belles maisons côtières du monde, des chalets rustiques en bord de mer aux refuges au sommet des falaises et aux majestueuses villas de plage, qui s'intègrent parfaitement à leur environnement, en utilisant des matériaux naturels et en tirant parti des magnifiques paysages côtiers.

Ce livre est un guide essentiel pour toute personne intéressée par l'architecture, le design et la vie côtière, mais aussi un cadeau parfait pour ceux qui apprécient le calme et la beauté de la mer ou qui souhaitent créer leur propre paradis côtier.

The Stylish Life Golf, version anglaise

Des emplacements allant des stations tropicales aux clubs impeccablement entretenus. Avec des joueurs marquants et des codes vestimentaires décalés. Vous pouvez éviter les longues listes d'attente et les adhésions ennuyeuses, car dans ce livre, vous aurez un aperçu des joueurs élégants et des meilleurs clubs du monde.

Coffee Breaks – Cafés Inspirants & Lieux de Rencontre Chaleureux

Prenez un moment pour vous et découvrez les plus beaux cafés du monde avec Coffee Breaks: Cozy Spaces for Relaxing. Ce livre de table basse inspirant vous emmène à travers 30 lieux de café uniques où l'architecture et le design intérieur s'unissent pour créer une ambiance chaleureuse, accueillante et élégante.

Des designs scandinaves minimalistes aux intérieurs éclectiques et vivants – chaque café de ce livre photo prouve qu'un design bien pensé ne contribue pas seulement à l'esthétique, mais aussi à une expérience de café ultime. Découvrez comment les designers et les architectes utilisent des agencements intelligents, l'éclairage, le mobilier et des matériaux durables pour transformer des espaces petits ou non conventionnels en lieux de rencontre agréables.

Que vous soyez architecte, designer d'intérieur ou un véritable amateur de café, Coffee Breaks est la source d'inspiration idéale pour quiconque souhaite s'immerger dans le monde du café stylé et de la détente dans des environnements agréables.

Collecting Jewellery
Auteur : John Benjamin

Avec Collecting Jewellery, John Benjamin propose un guide indispensable à toute personne désireuse d'apprendre à reconnaître, apprécier et collectionner des bijoux. Cette édition entièrement actualisée vous emmène à travers l'histoire de la joaillerie : des bijoux anciens aux créations contemporaines. Benjamin combine ses années d'expérience en tant qu'évaluateur, enseignant et historien du bijou dans un livre clair et accessible.

Le guide aborde non seulement les périodes classiques, mais se penche également sur les courants plus modernes. De nouveaux chapitres sont ainsi consacrés au « Style moderne » des années 40 et 50 et au « Bijou de designer » des années 60 et 70, jusqu'au-delà du tournant du millénaire. Des diamants naturels et cultivés aux pièces uniques et aux bijoux fantaisie populaires : ce livre vous apprend à regarder, comparer et comprendre. Idéal pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs désireux de constituer leur propre collection avec connaissance et confiance.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un classique entièrement actualisé : des bijoux anciens aux bijoux contemporains.
• Des connaissances de base claires pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs.
• Un aperçu et une expertise pour constituer votre propre collection élégante et abordable.

À propos de l'auteur

John Benjamin est un expert internationalement reconnu dans le domaine de la joaillerie. Après son rôle de directeur international de la joaillerie chez Phillips Fine Art Auctioneers, il a créé en 1999 son propre cabinet indépendant d'évaluation et de conseil. Il est membre de The Goldsmiths' Company et de la Cité de Londres, et est étroitement impliqué dans The Worshipful Company of Arts Scholars.

Outre Collecting Jewellery, il a notamment écrit Starting to Collect Antique Jewellery et a collaboré avec Paul Atterbury sur The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Depuis 1991, John Benjamin est un visage familier en tant qu'expert de l'émission Antiques Roadshow de la BBC. En tant que conférencier très demandé pour, entre autres, The Arts Society et la National Federation of Women's Institutes, il sait transmettre ses connaissances approfondies de manière accessible et inspirante.

• Plus pour moins cher : un format pratique, un prix raisonnable et une source d'inspiration inépuisable.
• Avec une préface de la célèbre experte Claire Bingham et des recommandations de designers d'intérieur renommés.
• Le design continu des dos de livres rend encore plus attrayant de rassembler tous les volumes de la série Home Inspiration de teNeues.

Petit format, grande inspiration - découvrez la série Home Inspiration de teNeues avec deux nouveaux livres. Laissez-vous séduire par de magnifiques intérieurs et trouvez les idées qui donneront un relooking complet à votre maison.

Dans le volume Colors, vous découvrirez le pouvoir de la couleur et apprendrez comment transformer n'importe quel espace avec les bonnes combinaisons. Laissez-vous inspirer par les dernières tendances qui élèveront l'ambiance de votre maison à un niveau supérieur.

Le livre Scandi Style vous emmène dans le monde du design scandinave, où le confort et le style moderne se rencontrent. Les matériaux naturels et les lignes épurées constituent la base d'un intérieur harmonieux qui respire la sérénité et l'inspiration.

Avec de magnifiques images et un contenu captivant, ces livres ne sont pas seulement une source d'inspiration, mais aussi de véritables accroches visuelles. Découvrez la série Home Inspiration et créez un intérieur dont vous pourrez être fier.

[livre de photos Couleurs, Home Inspiration colorée, Claire Bingham, experte en design d'intérieur, puissance de la couleur, palettes de couleurs vives, combinaisons audacieuses, accents ludiques, intérieurs inspirants, jeu de couleurs, ambiance, personnalité, transformer, application de la couleur, équilibre, harmonie, choix de couleurs, combinaisons de couleurs, contrastes, vif, accueillant, conseils en décoration intérieure]

"Concrete Architecture, Beyond Grey" est un livre captivant sur le béton en tant que matériau de construction polyvalent et durable. Découvrez 30 projets achevés qui incarnent les propriétés remarquables du béton - pensez à l'efficacité énergétique, la sécurité, la flexibilité et la fonctionnalité. Ces constructions démontrent des performances thermiques et acoustiques supérieures, offrant des logements abordables, des lofts de haute qualité, des penthouses, des extensions et des entrepôts.

Que vous soyez un professionnel du design, un propriétaire soucieux de l'environnement, ou simplement quelqu'un qui admire la fusion de la forme et de la fonction dans l'architecture d'avant-garde, ce livre est un guide indispensable du potentiel du béton, révélant des applications innovantes à travers le monde et abordant la beauté et la polyvalence souvent sous-estimées de ce matériau. Il montre comment le béton est utilisé pour créer des structures qui combinent harmonieusement l'esthétique et l'utilité pratique, repoussant les limites du possible.

Outre le design, ce livre met également en lumière l'impact environnemental et l'empreinte carbone du béton, ainsi que l'évolution des techniques qui en font un choix plus écologique en tant que matériau de construction. Concrete Architecture plaira à tous, que vous soyez un passionné d'architecture, un designer ou simplement intéressé par les matériaux de construction modernes. C'est un incontournable pour quiconque apprécie l'innovation et la beauté de l'architecture contemporaine.

Concrete, Mon Amour. L'empreinte brute du modernisme
Auteurs : gestalten & Stefano Perego

Un hommage photographique au brutalisme et à la puissance durable de l'architecture moderniste
• Photographies impressionnantes des constructions en béton les plus audacieuses du 20e siècle
• Pour les amateurs d'architecture, de design, d'exploration urbaine et de patrimoine brutaliste
• Une réflexion visuelle sur les idéaux et les contradictions du modernisme

Le béton comme forme d'art – brut, sans compromis et fascinant. Dans Concrete, Mon Amour, le photographe d'architecture Stefano Perego capture avec maestria la puissance monumentale et la simplicité poétique de l'architecture brutaliste. Des bâtiments oubliés aux monuments mondialement connus : ce livre révèle comment le langage formel radical du modernisme suscite encore des émotions et invite à la réflexion.

Dans des paysages variés, urbains ou désertés, en ruine ou intacts, Perego met à nu l'âme du béton. Ses images montrent la tension entre la décrépitude et la durabilité, l'idéalisme et le pouvoir, la grandeur et la simplicité. Chaque bâtiment de ce livre raconte une histoire à plusieurs niveaux qui va bien au-delà de la seule architecture.

Ce que vous pouvez attendre :

• Un voyage photographique à travers l'architecture moderniste en béton de Stefano Perego, inspiré par la nouvelle fascination pour le brutalisme dans l'art et la culture populaire
• Une sélection soigneusement élaborée de bâtiments – des monuments célèbres aux reliques obscures – qui rend tangible la tension entre la décrépitude et la conservation
• Une photographie impressionnante qui capture la matérialité brute, le langage visuel et le sens changeant de l'architecture en béton dans des environnements divers

Concrete, mon amour est une déclaration esthétique et une invitation à réfléchir sur l'héritage d'une philosophie de conception audacieuse qui résonne encore dans notre paysage urbain.

À propos de l'auteur

Stefano Perego est un photographe d'architecture milanais, spécialisé dans les édifices modernistes, brutalistes et postmodernes en Europe. Son travail est reconnu pour sa capacité à capturer à la fois la grandeur et la fragilité de l'architecture. Avec un sens du détail et de la composition, il invite les spectateurs à réfléchir sur les idéaux, la beauté et les contradictions du modernisme. Sa photographie est appréciée dans le monde entier par les amateurs d'architecture, les explorateurs urbains et les connaisseurs d'art.

L'architecture de conteneurs, baptisée Living Modular, préfabriquée, abordable, mobile et durable, présente une forme d'architecture durable qui crée une esthétique unique grâce à l'utilisation de matériaux recyclés. Le processus de construction est basé sur la construction avec des éléments modulaires, en utilisant des conteneurs normalement utilisés pour le transport de marchandises par mer et par rail. Ces conteneurs sont solides, durables, abordables, faciles à transporter, adaptables et respectueux de l'environnement. Leur polyvalence les rend adaptés à un large éventail d'applications, telles que des maisons individuelles, des complexes d'appartements, des centres commerciaux, des bureaux, des écoles, des hôtels, des restaurants, des abris, des laboratoires et même des ouvrages d'architecture temporaires.