Produits

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

Bread. A Delicious Journey Through Unique Bakeries
Auteur: Cristina Ramis

Een ode aan brood, patisserie en de kunst van het bakken – van de oudste bakkerijen in Parijs tot verborgen pareltjes in Tokio.

Bread. A Delicious Journey Through Unique Bakeries neemt je mee op een smaakvolle reis langs de mooiste en meest bijzondere bakkerijen ter wereld. Dit koffietafelboek brengt de verhalen tot leven van eeuwenoude familiebedrijven, vernieuwende patissiers en ambachtelijke bakkers die hun tradities koesteren en tegelijk blijven innoveren.

Met prachtige fotografie vol warme details ontdek je de charme van rustieke broodovens, verfijnde taartcreaties en unieke baktradities. Je leest over de geheime ingrediënten, culturele invloeden en de passie die van elke bakkerij een onvergetelijke plek maken.

Of je nu een foodie bent, een reisliefhebber of gewoon dol bent op de geur van versgebakken brood, dit boek is een feest voor de zintuigen. Laat je meevoeren door de verhalen, de smaken en de beelden die je een wereldwijde rondreis laten maken – zonder je huis te verlaten.

Waarom dit boek bijzonder is:

• Ontdek unieke bakkerijen van Parijs tot Tokio
• Verhalen achter familiebedrijven, patissiers en eeuwenoude tradities
• Prachtige fotografie vol sfeer en details
• Ideaal koffietafelboek voor foodies, reizigers en bakliefhebbers

Over de auteur

Cristina Ramis is een gepassioneerde auteur en liefhebber van culinaire cultuur. Met een scherp oog voor detail en een liefde voor ambachtelijke tradities reist ze de wereld rond om verborgen verhalen achter eten, vakmanschap en cultuur vast te leggen. In Bread brengt ze de rijke diversiteit en passie van bakkers samen in een prachtig boek dat zowel inspireert als verwarmt.

Dans son travail et dans son livre Brett Charles Seiler, Seiler met en lumière la lutte pour l'égalité des orientations sexuelles dans l'éducation, les médias et les institutions. Son art évolue entre peinture, installations et objets trouvés.

Connaissant déjà un énorme succès international, ce jeune artiste utilise des matériaux simples (toiles, cadres en bois, peinture pour murs et toits) et des couleurs sobres pour exprimer de manière convaincante ses réflexions sur le genre et la sexualité. Né au Zimbabwe, Brett Charles Seiler joue avec les idéaux assumés de masculinité. Ses œuvres représentent des situations intimes, solitaires ou vulnérables et il utilise souvent des mots - par exemple de manière frappante dans son œuvre strictement typographique "This is a gay painting".

Brick By Brick, Architecture and Interiors Built with Bricks

Bakstenen, een eeuwenoud bouwmateriaal als fundament voor de toekomst.

Baksteen is een van de oudste en meest duurzame bouwmaterialen ter wereld. Simpel maar veelzijdig, bescheiden maar oersterk, en geliefd in architectuur van alle tijden en culturen. De laatste jaren wordt baksteen herontdekt door jonge, innovatieve architecten die de circulaire mogelijkheden en warme, esthetische uitstraling omarmen.

Het koffietafelboek Brick by Brick brengt de meest inspirerende hedendaagse baksteenarchitectuur in beeld, met een speciale focus op woningen en interieurs. Dit fotoboek toont grensverleggende projecten van over de hele wereld, waarin traditionele vormen nieuw leven krijgen en baksteen op verrassende, moderne manieren wordt toegepast. Van minimalistische gevels tot gedurfde structuren—ontdek hoe dit tijdloze materiaal de architectuur van morgen vormt.

Laat je inspireren door de kracht en schoonheid van baksteen in de moderne architectuur!

Perfect voor: Architectuurliefhebbers, interieurontwerpers en bouwprofessionals

Bruce Springsteen: Legendarisch Rock 'n' Roll Icoon op het Podium

Dit indrukwekkende koffietafelboek biedt een unieke inkijk in de carrière van Bruce Springsteen, vastgelegd door de gerenommeerde rockfotografe Janet Macoska. Fotoboek "Bruce Springsteen: Live in the Heartland" toont iconische en zeldzame foto's, zowel in zwart-wit als kleur, van "The Boss" en de E Street Band, verspreid over vijf decennia van optredens.

Wat je kunt verwachten:

• Unieke Fotocollectie: Dit fotoboek toont Springsteen op zijn best, zowel op het podium als daarbuiten. De foto's vangen de intensiteit van zijn optredens, vanaf de vroege jaren '70 tot aan de legendarische River Tour van 2016.
• Gedetailleerde Beschrijvingen: Inclusief uitgebreide setlijsten en begeleidende teksten van de bekroonde schrijver en journalist Peter Chakerian. Het voorwoord is geschreven door Dr. Lauren Onkey, muziekkenner en Senior Director van NPR Music.
• Een Blijvende Invloed: Bruce Springsteen heeft niet alleen een stempel gedrukt op de moderne muziek; hij heeft meegeholpen de basis ervan te leggen. Zijn poëtische en authentieke optredens, evenals zijn politieke commentaren, blijven een bron van inspiratie voor vele generaties.

Dit boek is een must-have voor elke Bruce Springsteen fan en liefhebber van rockfotografie, en biedt een visuele reis door de geschiedenis van een van de grootste rocksterren aller tijden.

Lovende Recensies:

“Bruce Springsteen in All His Rock Star Glory.” — Janet Macoska, The Daily Beast

“Two careers were born on that cold night in 1974. Macoska would blossom into one of the most notable rock ‘n’ roll photographers of the last 50 years. And Springsteen was on his way to becoming The Boss.” — Jay Crawford and Meg Hambach, wkyc3

“…Live In The Heartland covers almost five decades of touring from The Boss, and also includes set-lists and corresponding editorial content. The majority of the photos are previously unseen.” — Classic Rock Magazine

“There’s only one boss of rock ‘n’ roll.”  — Tria Wen, Reader’s Digest

“… an energetic and moving visual tour that records the romance between The Boss and the Cleveland stages.” — GQ Mexico

Over Janet Macoska: Sinds 1974 heeft Janet Macoska rocklegendes vastgelegd, met werk gepubliceerd in onder andere Rolling Stone, Vogue en The New York Times. Haar foto's maken deel uit van permanente collecties in het Rock and Roll Hall of Fame, het Smithsonian en de National Portrait Gallery in Londen. Momenteel werkt ze voor verschillende muziek- en zakelijke opdrachtgevers en geeft ze regelmatig lezingen over haar indrukwekkende carrière in de muziekindustrie.

De Mode Stijl van BTS

Dit nieuwste koffietafelboek uit de succesvolle celebrity-fashionserie is een prachtig fotoboek dat de grootste stijlmomenten van de K-pop sensatie BTS in beeld brengt. Geschreven door Terry Newman, auteur van "Taylor Swift and the Clothes She Wears", gaat dit koffietafelboek uitgebreid in op de indrukwekkende outfits van deze wereldwijde superster.

Waarom Dit Boek?

• De Stijliconen van K-pop: BTS, vaak vergeleken met de ondeugende Beatles en de stijlvolle Rihanna, heeft sinds hun doorbraak in 2010 niet alleen de muziekindustrie veroverd, maar ook de modewereld. Hun unieke combinatie van harmonieuze podiumuniformen en individuele, gedurfde stijlen heeft de wereld in vuur en vlam gezet.
• Culturele Impact: Met elke nieuwe songrelease en elke social media-post breken ze opnieuw het internet. BTS heeft de muziekindustrie voorgoed veranderd en hun stijgende ster blijft grenzen, taalbarrières en culturele verschillen overstijgen.

• Een Perfect Cadeau: Voor zowel fans als modebewuste lezers is dit boek een eerbetoon aan de grootste mode-'mic drops' van de Bangtan Boys. Het is een onmisbaar fotoboek voor iedereen die geïnspireerd is door hun stijl en uitstraling.

Over de Auteur: Terry Newman heeft meer dan 20 jaar ervaring in de mode-industrie en heeft geschreven voor gerenommeerde publicaties zoals The Guardian en The Independent. In dit fotoboek geeft ze een fascinerende kijk op de invloedrijke modekeuzes van BTS, wat het een must-read maakt voor iedereen die geïnteresseerd is in K-pop en mode.

Cabin Fever. Enchanting Cabins, Shacks, and Hideaways
Auteur: gestalten

Ontsnap aan de drukte en ontdek de mooiste moderne cabins en hideaways midden in de natuur.

De roep van de natuur klinkt harder dan ooit. In een tijd waarin velen verlangen naar stilte, ruimte en eenvoud, biedt Cabin Fever een visuele reis langs de meest inspirerende cabins en architectonische hideaways ter wereld. Van rustieke houten hutten op palen tot futuristische spiegelpods in het bos en minimalistische berglodges met adembenemend uitzicht, dit koffietafelboek laat zien hoe architecten en ontwerpers onze band met de natuur opnieuw vormgeven.

In plaats van de klassieke blokhut met zware balken en donkere kleuren, presenteert Cabin Fever een nieuwe generatie cabins: lichte, open ruimtes die volledig opgaan in hun omgeving en maximaal profiteren van natuurlijke elementen zoals licht, landschap en uitzicht. Van bossen en meren tot bergtoppen en kustlijnen, deze kleine bouwwerken zijn groots in beleving.

Naast schitterende fotografie en gedetailleerde ontwerpen bevat dit fotoboek ook interviews met toonaangevende architecten en praktische tips voor het inrichten van een eigen cabin. Ook worden de geschiedenis van berghutten en hiking shelters, de trend van prefab cabins en het groeiende verlangen naar off-grid leven belicht.

Met bijdragen van gerenommeerde namen als BIG, Sigurd Larsen en Norm Architects, is dit boek een must-have voor liefhebbers van architectuur, interieur, design en natuur.

Waarom je dit boek wilt hebben:

• Een unieke verzameling van de mooiste cabins en hideaways wereldwijd
• Rijk geïllustreerd met adembenemende fotografie en innovatieve ontwerpen
• Interviews met architecten en tips voor het inrichten en beleven van cabins
• Perfect cadeau voor natuurliefhebbers, architectuurfans en reizigers die rust zoeken
  

Over de auteur:
gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in boeken over design, architectuur, lifestyle en visuele cultuur. Hun uitgaven staan bekend om hun hoogwaardige vormgeving en vernieuwende invalshoeken. Met titels die wereldwijd worden gelezen en verzameld, weet gestalten keer op keer actuele trends en tijdloze inspiratie te combineren in prachtige koffietafelboeken.

MOUNTAIN ESCAPES, un livre sur les régions montagneuses à couper le souffle - d'Aspen et Machu Picchu aux montagnes de l'Atlas et de l'Himalaya avec des informations sur les lodges alpins, les chalets chics, les hôtels-boutiques et les complexes hôteliers extraordinaires pour des expériences naturelles uniques.

Du refuge isolé au chalet de ski de luxe en passant par la station qui s'élève vers le ciel, ce livre de voyage unique et ambitieux présente les meilleurs hôtels de montagne du monde. L'auteur Martin N. Kunz, expert dans le secteur spécial de l'hôtellerie, partage des informations « internes » détaillées, ainsi que des photos sensationnelles des plus beaux sites de montagne, d'Aspen aux contreforts de l'Atlas et de l'Himalaya au Machu Picchu.

Bonus numérique : Avec ce livre, vous recevez un accès numérique gratuit qui vous amène directement à chaque propriété mise en avant dans le livre et vous permet de visualiser plus de photos, de vidéos et parfois même d'écouter des bandes sonores.

Catwalk, Iconic Moments by the Most Coveted Fashion Brands van Agata and Pierre Toromanof: Glamour op de Catwalk - Een Koffietafelboek vol Iconische Momenten van Top Modemerken

Stap binnen in de wereld van Chanel, Dior, Prada en andere grootheden van de haute couture met dit buitengewone koffietafelboek! Het is niet zomaar een boek, maar een onmisbaar item voor elke mode-liefhebber die smult van de glitter en glamour van 's werelds meest prestigieuze modeshows. Betoverende fotografie vangt de meest iconische momenten op de catwalk, van de luxueueze opvoeringen van Dior in Parijs tot de baanbrekende minimalistische stijl van Prada.

De hoogtepunten van haute couture en catwalk-evenementen in een luxueus geïllustreerd boek

Laat je meeslepen door grandioze fashion events en de emoties achter de schermen. De extravagantie van de meest spectaculaire modeshows van de afgelopen decennia is hier indrukwekkend verzameld: John Galliano zette een weelderig spektakel op voor Dior op de trappen van een Parijs operahuis, Gucci veranderde Milan Fashion Week in een psychedelisch Halloween-feest, terwijl Prada minimalisme terugbracht naar de catwalk.
Onvergetelijk: de catwalk van Jacquemus te midden van de lavendelvelden van de Provence - en Karl Lagerfeld's laatste collectie voor Chanel in 2019: de supermodellen gleden met tranen in hun ogen over de catwalk in Parijs slechts drie weken na de dood van de mode-tsaar.

Glamoureus koffietafelboek vol mode-iconen en high-glamour momenten

Dit luxueuze koffietafelboek, samengesteld door kunsthistorica Agata Toromanoff en haar man Pierre, is niet alleen een visueel feest voor het oog, maar ook een eerbetoon aan de tijdloze schoonheid van haute couture. Een must-have voor elke fashionista die de essentie van stijl en creativiteit wil vastleggen in een uniek collectie-item.

Charming France van Heide Christiansen: Een Betoverend Koffietafelboek dat het Verlangen naar Reizen Opwekt!

Stel je voor: "leven als een God in Frankrijk" - dit prachtige koffietafelboek neemt je mee op een visuele reis door de mooiste plekjes van de "Grande Nation", van betoverend Bretagne tot de zonovergoten Côte d'Azur! Met adembenemende fotografie en meeslepende verhalen ontdek je de charmantste hoekjes van Frankrijk. Het boek onthult insider tips voor toeristen, van schilderachtige dorpjes en historische steden tot levendige bistro's en knusse boetiekjes, en laat zien waar de authentieke Franse levensstijl en cultuur tot leven komen.

Verleidelijke Reisinspiratie en Adembenemende Fotografie over Frankrijk

Laat je betoveren door de betoverende schoonheid van Frankrijk, vastgelegd in levendige foto's en persoonlijke verhalen die je meenemen naar de ziel van elke bestemming. Verken de rustieke charme van Provence, de romantiek van kastelen en parken, en de bruisende sfeer van Parijs - altijd inspirerend, altijd betoverend! Dit koffietafelboek is een schatkist vol dromen en reisideeën, perfect voor liefhebbers van Franse cultuur en avontuur.

Een Must-have Geschenk voor Frankrijkliefhebbers!

Heide Christiansen, bekend om haar passie voor perfecte beeldvorming, brengt met dit boek een eerbetoon aan haar liefde voor Frankrijk. Als ervaren foto-editor en reisliefhebber deelt ze haar favoriete plekken en geheime parels, van pittoreske dorpjes tot kosmopolitische steden. "Charming France" is niet alleen een koffietafelboek, maar een uitnodiging om het echte Frankrijk te ervaren - een onmisbaar geschenk voor elke liefhebber van reizen en schoonheid.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie - Special Edition

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang
- Speciale editie, gelimiteerd tot 200 exemplaren, inclusief een gesigneerde, handgemaakte ex libris

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.

Circular Materials – Innovation and Reuse in Design and Architectur

De wereld van morgen vormgeven met creatief hergebruik in interieur en architectuur.

Met de toenemende zorgen over het milieu wordt het verminderen van materiaalgebruik steeds belangrijker voor een duurzame toekomst. Het koffietafelboek Circular Materials laat zien hoe hergebruikte, gerecyclede en geüpcyclede materialen op innovatieve manieren worden ingezet in architectuur, design en mode. Dit fotoboek biedt praktische oplossingen om de impact op het milieu te verminderen en inspireert tot een nieuwe manier van denken.

Met maar liefst 50 projecten toont Circular Materials creatieve strategieën om afval een tweede leven te geven en traditionele materialen te vervangen door duurzame alternatieven. Elk hoofdstuk gaat dieper in op de herkomst van materialen en bevat een fascinerende casestudy over circulair design.

Met indrukwekkend beeldmateriaal en inspirerende inzichten geeft dit boek een diepgaande blik op hoe design en architectuur circulaire innovaties kunnen omarmen. Het moedigt ontwerpers, architecten en creatieven aan om materiaalgebruik opnieuw te overwegen, waarbij esthetiek en milieubewustzijn in balans worden gebracht.

Wat je kunt verwachten:

• Projecten waarin materialen zoals plastic afval, metalen resten, overgebleven stoffen, fabrieksafval en productieoverschotten opnieuw worden ingezet.
• Reflecties op de toekomst van duurzame ontwerppraktijken en het potentieel van gerecyclede materialen.
• Inzichten van ontwerpers, architecten en experts over de uitdagingen en voordelen van hergebruikte materialen.

Joe Gibbs, een Britse architect met ervaring in Barcelona, Rotterdam en Londen, deelt zijn expertise in dit boek. Zijn werk omvat onderzoek voor The Centre for Architecture and Built Environment Research (CABER) en projecten met een sterke focus op sociale en milieubewuste architectuur.

Circular Materials is een bron van inspiratie voor iedereen die gepassioneerd is over duurzame innovatie en het herdefiniëren van de mogelijkheden van design en architectuur.