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Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Un hommage à l'artisanat et au patrimoine culturel japonais

Dans un monde qui se tourne de plus en plus vers l'artisanat et l'authenticité, Handmade in Japan vous emmène au cœur des traditions artisanales japonaises. Ce magnifique livre de table basse offre un aperçu unique des ateliers des maîtres japonais, des artisans qui consacrent leur vie à la préservation de techniques séculaires, avec une attention inégalée aux détails et à la qualité.

Qu'il s'agisse de kimonos peints à la main, de plateaux en bois sculptés à la main ou de fouets à thé en bambou, chaque pièce raconte une histoire de dévouement, de précision et de respect des matériaux. Du sud ardent de Kyushu à l'ambiance impériale de Kyoto et aux montagnes enneigées d'Hokkaido, ce livre de photographies vous emmène dans un voyage inspirant à travers les régions et les métiers les plus remarquables du Japon.

Le photographe Irwin Wong parvient à capturer l'âme des artisans et de leur travail grâce à ses images puissantes. Ses photographies sont complétées par des essais d' Antje Papist-Matsuo, experte en artisanat d'Asie de l'Est, et une préface personnelle de l'architecte de renommée mondiale Kengo Kuma, qui souligne la valeur de ces connaissances et traditions pour les générations futures.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Parfait pour les amateurs de culture, de design et d'artisanat japonais
• Magnifiquement réalisé avec des photographies impressionnantes et des histoires approfondies
• Idéal comme livre de table basse et source d'inspiration
• Un aperçu unique du monde des artisans traditionnels japonais

À propos d'Irwin Wong :
Irwin Wong est un photographe australien basé à Tokyo, spécialisé dans les portraits et la photographie documentaire. Il a notamment travaillé pour Apple, Forbes, Nike et The Washington Post. Sa fascination pour l'artisanat a commencé lorsqu'il a photographié des artisans japonais pour des commandes éditoriales. Handmade in Japan est son premier livre de photographies.

Grand Tour Provence, la Renaissance du voyage raffiné
Auteurs : Tim Labenda, Dr Hannes-Vincent Krause

Un voyage raffiné à travers le sud de la France, empreint de style, de sérénité et de luxe sensoriel.
• Expérience de voyage unique : un chef-d'œuvre visuel sur les joyaux cachés de la Provence, loin des sentiers battus.
• Duo de voyageurs berlinois : les influenceurs Tim Labenda et Hannes-Vincent Krause partagent leur amour du design, de la gastronomie et du savoir-vivre à la française.
• Des champs de lavande aux hôtels de luxe : découvrez la France authentique à travers le regard de deux esthètes modernes.
• Richement illustré : un élégant livre de collection rempli de photographies intemporelles, de récits personnels et d'inspirations élégantes.

Découvrez le charme du sud de la France sous son aspect le plus élégant avec Grand Tour Provence. Ce livre de luxe vous emmène dans une région enchanteresse, où beauté naturelle, culture raffinée et hospitalité inégalée se rencontrent. Des champs de lavande du Luberon aux joyaux cachés de Saint-Tropez, Nice et la Camargue – chaque page respire l'essence du voyage stylé.

Le duo créatif Tim Labenda et Hannes-Vincent Krause dévoile leurs endroits préférés, des hôtels-boutiques exclusifs, des adresses culinaires incontournables, des artisans locaux et des intérieurs enchanteurs. Ce guide de voyage visuel offre non seulement de magnifiques images, mais aussi des aperçus personnels et des conseils précieux pour ceux qui recherchent une expérience authentique et une sérénité esthétique.

Pour les connaisseurs, les passionnés de design et les épicuriens qui souhaitent découvrir la Provence d'une manière surprenante, enrichissante et inspirante.


À propos des auteurs

Tim Labenda a été formé en tant que tailleur et a étudié le design de mode et textile. Il a dirigé sa propre marque éponyme et a travaillé comme consultant pour des marques telles que Missoni. Aujourd'hui, il se concentre sur le design d'intérieur et la photographie. Son travail a été récompensé, notamment par le European Woolmark Prize, et est régulièrement présenté dans Vogue, ELLE, AD et Schöner Wohnen.

Dr Hannes-Vincent Krause a étudié la psychologie à Hambourg et Berlin et a obtenu un doctorat sur l'effet des médias sociaux sur la santé mentale. Il travaille comme chercheur à Berlin, publie dans des revues internationales, conseille la Commission européenne et a donné une conférence TED sur ses recherches. Ses années d'expérience en tant que mannequin international lui ont donné une connaissance approfondie du monde du luxe et du design.

Ensemble, ils forment un duo créatif basé à Berlin, reconnu pour leur goût raffiné, leur amour de l'artisanat et leur œil pour la beauté insolite. Grâce aux réseaux sociaux, ils emmènent des milliers de followers dans leur univers d'art, d'antiquités, de design d'intérieur, de mode et de voyages. Ils ont précédemment collaboré avec des marques internationales de premier plan telles que Gucci, Hermès, Cassina, Ginori, LOEWE et Diptyque.

Livre de chevet Deserts - la fascination des déserts dans un magnifique livre de chevet

Mystérieux, uniques et parfois semblant venir d'une autre planète, cet extraordinaire livre de chevet révèle les déserts de la Terre. La photographie de paysage à couper le souffle dans ce magnifique livre de chevet nous emmène à travers tous les continents. Le Sahara avec ses déserts rocheux et sablonneux arides, ses dunes gigantesques serpentant élégamment et majestueusement à perte de vue, les déserts de glace rigoureux de l'Antarctique, les steppes infinies et l'immensité des déserts de sel et des déserts d'altitude en Amérique : ce magnifique livre de chevet montre la diversité des déserts du monde d'une manière impressionnante.

Les déserts de la Terre dans une interaction captivante de lumière, de couleur et d'immensité infinie

Ce n'est qu'à première vue que le monde de la steppe, du lac salé, de la savane et de la toundra semble aride : ce fascinant livre de chevet est un chef-d'œuvre de la photographie de nature, qui capture la vitalité des déserts du monde entier. Avec ce livre de photos de voyage extravagant, Philippe Bourseiller a créé un portrait fascinant de la Terre, voyageant à travers l'Afrique, l'Arabie, l'Amérique, les régions arctiques et antarctiques : majestueux comme le désert de Gobi, mystérieux comme le Sahara avec ses vastes dunes et ses oasis fertiles, archaïque comme le Namib, le "Grand Vide", riche en espèces et pittoresque comme le Kalahari ou le désert du Colorado - la variété et la richesse des couleurs de la photographie de paysage dans ce livre de chevet est toujours remarquable.

Impressionnant livre de chevet du photographe de nature primé

Philippe Bourseiller est un photographe paysagiste avec une mission : depuis plus de quatre décennies, il documente la beauté de la nature sauvage avec son appareil photo et s'engage pour la préservation des zones naturelles (encore) intactes. Récompensé par le World Press Award et le Visa d'Or, ses photographies extraordinaires ont déjà rempli plus de 25 livres. Avec ce livre de chevet sur les plus beaux déserts du monde, il a créé un portrait fascinant des déserts du monde - parfait comme cadeau pour tous les amateurs de photographie de paysage !

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur : Sam Shaw

Un portrait intime de Marilyn Monroe, capturé par son confident Sam Shaw. Aujourd'hui révélé en mots et en images.

Dear Marilyn offre un regard unique sur les coulisses de la vie de Marilyn Monroe – l'icône qui a changé Hollywood pour toujours. Ce magnifique livre de table basse présente pour la première fois des lettres personnelles, des extraits de journal intime et des notes manuscrites du photographe et cinéaste Sam Shaw, qui faisait partie du cercle intime de Monroe. À travers sa voix et son objectif, nous apprenons à connaître Marilyn comme peu d'autres l'ont vue : pure, vulnérable, ambitieuse et pleine de charisme.

L'édition contient une magnifique collection de photos restaurées numériquement provenant des archives originales des années 40, 50 et 60. Pensez à des images jamais publiées des tournages de Sept Ans de Réflexion, y compris le célèbre moment de la « robe qui s'envole », mais aussi des scènes intimes de Marilyn chez elle à New York, se promenant en ville ou amoureuse sur la plage d'Amagansett.

Ce livre de photos est un incontournable pour les cinéphiles, les collectionneurs de Marilyn et les passionnés de photographie. Dear Marilyn ne capture pas seulement une femme en images, mais aussi une époque pleine de glamour, de lutte et de beauté.

Un hommage envoûtant à la femme derrière la légende, vue à travers les yeux d'un ami.

Ce que vous pouvez attendre :

• Correspondances et extraits de journal intime inédits de Sam Shaw
• Photos iconiques et inédites de Marilyn Monroe, spontanées, privées et sur le plateau de tournage
• Matériel exclusif des coulisses de Sept Ans de Réflexion
• Hommage visuel à Monroe à l'occasion de son 100e anniversaire de naissance
• Livre parfait pour les fans de Marilyn, d'Hollywood vintage et de photographie classique

À propos de l'auteur :

Sam Shaw (1912–1999) était un photographe, journaliste et cinéaste influent originaire de New York. Sa carrière a débuté dans les années 40 au Collier’s Magazine, où il a capturé la vie quotidienne des Américains ordinaires. Plus tard, il a voyagé à travers le pays pour réaliser des reportages photographiques sur, entre autres, des musiciens de jazz, des agriculteurs et la scène burlesque.

Shaw est devenu célèbre comme photographe de plateau dans l'industrie cinématographique, et a travaillé avec des légendes telles que Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn et Alfred Hitchcock. Ses images sont apparues dans des magazines renommés du monde entier tels que Life, Paris Match, Harper’s Bazaar et Look.

Mais c'est sa longue collaboration et sa profonde amitié avec Marilyn Monroe qui ont donné à son œuvre un statut iconique. Avec Dear Marilyn, Shaw partage enfin ses souvenirs personnels, et ramène la star à la vie en mots et en images.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur : gestalten

Découvrez le calme et le romantisme de la vie rurale moderne
• Des intérieurs chaleureux à la croisée du charme rustique et du design contemporain
• Pour les amateurs de cottagecore, de slow living, d'habitat durable et d'esthétique rurale
• Une ode visuelle au désir de simplicité, de connexion et d'espaces de vie pleins de caractère

À une époque où la vie urbaine devient de plus en plus trépidante et numérique, le désir de calme, d'espace et d'un mode de vie plus conscient ne cesse de croître. Cottagecore, New Countryside Living capture parfaitement ce sentiment en images et en récits. Ce livre de table basse inspirant montre comment une nouvelle génération troque le rythme effréné de la ville pour celui de la campagne, et y crée des maisons originales et élégantes.

Ces intérieurs combinent le meilleur des deux mondes : ils respirent la nostalgie et la ruralité, tout en étant imprégnés d'une esthétique moderne et d'un fort sens de l'atmosphère, du confort et de la durabilité. Chaque maison est un refuge personnel où l'histoire et la vision contemporaine se rencontrent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de maisons de campagne alliant authenticité et confort contemporain
• Des histoires inspirantes d'citadins qui choisissent délibérément de vivre à la campagne et d'aménager leur maison entièrement à leur goût
• Des photographies enchanteuses qui capturent l'essence du style de vie cottagecore : simplicité, caractère et beauté authentique

À propos de l'éditeur : gestalten

gestalten est un éditeur de premier plan basé à Berlin, reconnu mondialement pour ses livres de haute qualité sur le design, l'aménagement intérieur, le style de vie, les voyages et la culture visuelle. La maison d'édition garantit des publications inspirantes avec une esthétique distinctive, une narration forte et un regard approfondi sur les tendances contemporaines. Cottagecore – New Countryside Living est un magnifique exemple de la mission de gestalten : créer des livres qui ne sont pas seulement lus, mais aussi vécus.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs : Karun Thakar, édité par Avalon Fotheringham

Un chef-d'œuvre visuel sur la riche histoire et l'influence mondiale des imprimés de coton indiens.

Le magnifique livre de table basse Chintz offre un aperçu approfondi du monde des tissus de coton indiens imprimés et peints à la main. Basé sur la collection inégalée Karun Thakar, méticuleusement constituée au cours des trente dernières années, ce livre de photographies explore la signification culturelle et artistique du chintz, une forme textile qui a joué un rôle crucial dans le commerce mondial, la mode et la décoration intérieure pendant des siècles.

Cette impressionnante collection comprend plus de deux cents pièces rares, datant du XIVe au XXe siècle, dont certaines ne se trouvent que dans des collections muséales. De nombreux objets ont été exposés ces dernières années dans des musées de premier plan, notamment le Victoria and Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art.

Pourquoi ce livre est un ajout unique à votre collection :

• Contient des textiles de chintz indiens rares de classe mondiale
• Histoire et influence du chintz sur le commerce et le design mondiaux
• Avec des contributions d'experts internationaux et de conservateurs de musée de premier plan
• Richement illustré de photos d'une qualité exceptionnelle
• Indispensable pour les amateurs d'art textile, d'histoire de la mode et d'études postcoloniales

Chintz examine le contexte historique de ces tissus enchanteurs et leur diffusion à travers le monde, du Sri Lanka et du Japon à l'Europe. Le livre révèle non seulement la maîtrise artistique des designers indiens, mais aussi les récits culturels tissés dans ces tissus. Une publication précieuse pour les amateurs de textile, les historiens de l'art et tous ceux qui s'intéressent aux échanges culturels mondiaux à travers les siècles.

À propos des auteurs

Karun Thakar est l'un des collectionneurs et chercheurs de textiles les plus respectés au monde. Sa collection impressionnante est un plaidoyer pour la préservation du patrimoine immatériel et la mise en lumière des cultures sous-représentées. Grâce aux textiles, Thakar veut éclairer d'un jour nouveau les histoires postcoloniales et les métiers oubliés. Il collabore avec des musées internationaux et a fondé en 2021 le Karun Thakar Fund au V&A Museum pour soutenir les jeunes talents du monde entier dans la recherche sur les textiles asiatiques et africains.

Avalon Fotheringham, l'éditrice de ce livre, est conservatrice des textiles et des costumes d'Asie du Sud au Victoria & Albert Museum de Londres. Avec d'autres experts renommés tels que John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) et Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum), elle assure une publication scientifiquement et culturellement fondée, à la fois informative et visuellement époustouflante.

Cabin Fever. Cabanes, abris et cachettes enchanteurs
Auteur: gestalten

Échappez à l'agitation et découvrez les plus belles cabanes et refuges modernes en pleine nature.

L'appel de la nature résonne plus fort que jamais. À une époque où beaucoup aspirent au silence, à l'espace et à la simplicité, Cabin Fever offre un voyage visuel à travers les cabanes et les refuges architecturaux les plus inspirants du monde. Des cabanes en bois rustiques sur pilotis aux pods miroirs futuristes en forêt et aux lodges de montagne minimalistes avec des vues à couper le souffle, ce livre de table basse montre comment les architectes et les designers remodèlent notre lien avec la nature.

Au lieu des classiques cabanes en rondins avec de lourdes poutres et des couleurs sombres, Cabin Fever présente une nouvelle génération de cabanes : des espaces lumineux et ouverts qui s'intègrent pleinement à leur environnement et tirent le meilleur parti des éléments naturels tels que la lumière, le paysage et la vue. Des forêts et des lacs aux sommets des montagnes et aux côtes, ces petites constructions sont grandioses en termes d'expérience.

En plus de photographies magnifiques et de conceptions détaillées, ce livre de photos contient également des interviews avec des architectes de renom et des conseils pratiques pour aménager votre propre cabane. L'histoire des refuges de montagne et des abris de randonnée, la tendance des cabanes préfabriquées et le désir croissant de vie hors réseau sont également abordés.

Avec des contributions de noms renommés tels que BIG, Sigurd Larsen et Norm Architects, ce livre est un incontournable pour les amateurs d'architecture, d'intérieur, de design et de nature.

Pourquoi vous voulez ce livre :

• Une collection unique des plus belles cabanes et refuges du monde entier
• Richement illustré de photographies à couper le souffle et de designs innovants
• Entretiens avec des architectes et conseils pour l'aménagement et l'expérience des cabanes
• Cadeau parfait pour les amoureux de la nature, les fans d'architecture et les voyageurs en quête de calme
  

À propos de l'auteur:
gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, spécialisée dans les livres sur le design, l'architecture, le style de vie et la culture visuelle. Leurs publications sont réputées pour leur conception de haute qualité et leurs approches innovantes. Avec des titres lus et collectionnés dans le monde entier, gestalten parvient à combiner des tendances actuelles et une inspiration intemporelle dans de magnifiques livres de table basse.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

Brand New Brand, Relancer votre entreprise en temps de crise et de transformation

Comment une image de marque astucieuse fait grandir les petites entreprises

Comment faire en sorte que votre entreprise se démarque sur un marché saturé ? En période de changement et de crise, une image de marque visuelle forte est cruciale pour laisser une impression durable. Le livre de table basse Brand New Brand présente des exemples inspirants d'identités de marque innovantes et réussies qui élèvent les petites entreprises à un niveau supérieur.

Des boulangers et libraires aux physiothérapeutes et bouchers artisanaux, ce livre photo montre comment une stratégie de marque réfléchie et holistique peut transformer une entreprise. Avec des études de cas soigneusement sélectionnées – des start-ups à petit budget aux pionniers du développement durable – Brand New Brand offre des informations pratiques et des stratégies créatives pour réinventer votre entreprise et avoir un impact.

Que vous lanciez une nouvelle entreprise ou que vous souhaitiez donner à votre marque un look frais et contemporain, ce livre est une source d'inspiration indispensable pour les entrepreneurs, les designers et les marketeurs qui veulent se démarquer et construire une marque forte.

Icônes américaines Vol. 2 – L'architecture des États-Unis : Élégance et Progrès

Découvrez les icônes et les innovateurs qui façonnent le patrimoine architectural de l'Amérique.

L'architecture américaine est depuis des siècles un symbole de progrès et d'identité. Alors que les tendances de conception modernes continuent de transformer l'horizon des États-Unis, le livre de table basse Icônes américaines Vol. 2 offre un aperçu approfondi de l'évolution de l'architecture américaine. Cet impressionnant livre de photos présente 50 projets emblématiques et comprend quatre essais axés sur l'International Style et le modernisme du milieu du XXe siècle.

Avec des photographies à couper le souffle et des analyses détaillées, le livre montre comment le modernisme américain, influencé par le mouvement Bauhaus, met en valeur la simplicité, la transparence et l'élégance intemporelle. Icônes américaines Vol. 2 est une ressource indispensable pour les amateurs d'architecture et un hommage aux réalisations impressionnantes de l'architecture américaine, avec une inspiration pour l'avenir.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Des projets qui mettent en lumière la diversité de l'architecture américaine, chacun avec des détails de conception et de construction uniques.
• Des réflexions sur le développement des pratiques architecturales aux États-Unis, des styles traditionnels aux styles contemporains, et un aperçu des tendances futures possibles.
• Un voyage visuellement immersif à travers l'histoire de l'architecture américaine, mis en vie par de magnifiques photographies et des histoires captivantes.

Sam Lubell, auteur de 12 livres sur l'architecture, a écrit pour The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest et Dwell, entre autres. Pour Gestalten, il a co-édité le premier volume de Icônes américaines, publié en 2024.

Icônes américaines Vol. 2 offre un aperçu inspirant de l'équilibre unique entre élégance et innovation dans l'architecture américaine. Parfait pour tous ceux qui sont fascinés par le design et le développement urbain.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

La « terre pisé », ou terre compactée, est une technique de construction de murs utilisant la terre, la craie, la chaux et le gravier comme matières premières. C'est une méthode de construction ancienne qui a connu une renaissance ces dernières années, car les gens recherchent des matériaux de construction plus écologiques et durables, ainsi que des méthodes de construction naturelles.

Les murs en pisé sont simples à construire, incombustibles, thermiquement massifs, solides et durables. Cependant, sans machines, leur construction peut être laborieuse et ils peuvent être vulnérables aux dégâts des eaux s'ils ne sont pas correctement protégés ou entretenus. Des bâtiments en pisé se trouvent sur presque tous les continents, dans divers environnements, y compris les régions tempérées et humides d'Europe du Nord, les déserts semi-arides, les régions montagneuses et rurales, et les tropiques. La disponibilité de sols utilisables et une conception de bâtiment adaptée aux conditions climatiques locales sont des facteurs qui favorisent leur utilisation.

Ce livre est une compilation des exemples internationaux les plus pertinents de cette technique de construction intéressante.

Restomods. Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales
Auteur: Bill Schwartz

L'hommage ultime aux restomods : où la beauté classique et la technologie moderne se rencontrent dans des voitures exclusives.

Dans Restomods : Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales, plongez dans l'univers des véhicules haut de gamme, entièrement personnalisés, qui combinent des designs automobiles classiques avec les dernières innovations technologiques. Cette luxueuse édition de table basse montre comment l'artisanat, l'imagination et l'innovation technique se rejoignent dans les restomods les plus convoités du monde.

Avec les contributions de plus de 50 noms de premier plan de la scène, dont Singer, Eagle, Tuthill et Alfaholics, ce livre de photographies offre un aperçu exclusif de leurs créations impressionnantes. Chaque chapitre comprend des spécifications détaillées, des citations des fabricants et des photographies d'une netteté exceptionnelle qui capturent parfaitement l'élégance et les performances de ces véhicules.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une collection visuellement époustouflante des projets de restomods les plus emblématiques du monde
• Des aperçus de constructeurs automobiles renommés tels que Singer, Eagle, Alfaholics et Tuthill
• Des spécifications techniques et des photos exclusives de chaque voiture
• Un incontournable pour les amateurs de voitures, les collectionneurs et les fans de design
• Premier volume de la nouvelle série Cars Reimagined

Les Restomods ne sont pas de simples voitures restaurées. Ce sont des œuvres d'art sur roues, où le design nostalgique s'allie parfaitement aux performances modernes, à la sécurité et au confort de conduite. De Porsche et Jaguar à Alfa Romeo : ces voitures réunissent le meilleur des deux mondes et établissent une nouvelle norme en matière de restauration automobile.

Que vous soyez un amateur de voitures de sport classiques, d'ingénierie moderne ou de pure esthétique : Restomods est le livre que vous devez avoir dans votre collection.

Un livre de table basse inégalé pour l'amateur de voitures modernes, élégant, informatif et visuellement époustouflant.

À propos de l'auteur :

Bill Schwartz est actif depuis plus de 25 ans dans le monde de la production cinématographique et médiatique. Il a produit et distribué des dizaines de documentaires et de longs métrages dans le monde entier. Son travail est connu, entre autres, pour Terror On The Titanic, Howard Hughes : The Real Aviator et Valkyrie : The Plot To Kill Hitler. Pourtant, c'est sa passion pour la technologie et l'innovation qui l'a inspiré pour son projet le plus personnel : Journey to Mars – un documentaire sur le Viking Pathfinder de la NASA.

Avec sa fascination pour l'ingénierie de pointe, il se tourne maintenant vers le monde des restomods, où précision, vision et passion se rencontrent dans des œuvres d'art roulantes.

Ferrari Milestones
Auteur: Roland Löwisch

Ferrari Milestones est un livre de table impressionnant qui donne vie à l'histoire légendaire de Ferrari d'une manière élégante et bien organisée. Ce livre de photos luxueux vous emmène à travers les étapes les plus importantes de la marque italienne emblématique de voitures de sport et montre pourquoi Ferrari est mondialement synonyme de performance, de passion et d'élégance.

Les modèles sont présentés de manière chronologique et richement accompagnés d'histoires de fond et de contexte. Des premières voitures de course avec lesquelles Ferrari a établi sa réputation, aux voitures de route légendaires et aux derniers modèles hybrides et supercars : toutes les facettes de la marque sont largement abordées. Chaque chapitre montre comment l'innovation, le design et la vitesse pure se rejoignent dans l'évolution de Ferrari.

La photographie éclatante met en valeur l'esthétique et la dynamique uniques de chaque voiture et capture parfaitement l'âme de la marque : une classe italienne indéniable, des performances sans compromis et une passion profonde pour le sport automobile. Ferrari Milestones n'est donc pas seulement un spectacle visuel, mais aussi un ouvrage de référence précieux pour les amateurs de voitures exclusives et d'histoire automobile.

À quoi vous attendre

• Un aperçu chronologique des modèles emblématiques de Ferrari
• Informations de fond riches et explications expertes
• Photographies de haute qualité mettant en valeur le design et la performance
  
• Un livre de table élégant faisant partie de la série Milestones
• Parfait pour les fans de Ferrari, les amateurs de voitures et les passionnés de design

À propos de l'auteur

Roland Löwisch est un journaliste automobile expérimenté et auteur, avec un fort accent sur les marques haut de gamme et de luxe dans le monde de l'automobile. Il est connu pour son style de narration clair et sa connaissance approfondie de l'histoire, de la technique et du design automobile. Dans Ferrari Milestones, Löwisch combine son expertise avec un sens du détail et de l'esthétique, ce qui lui permet de présenter le riche héritage de Ferrari de manière accessible et inspirante tant pour les connaisseurs que pour les admirateurs de la marque.

Now is Now Tokyo. Photographie de rue
Auteur / commissaire d'exposition : Lukasz Palka

Now is Now Tokyo est un superbe livre de photographie qui capture l'énergie brute et la complexité de Tokyo à travers la photographie de rue. À partir des perspectives uniques de plusieurs photographes renommés, il dévoile un portrait intime et polyvalent de l'une des métropoles les plus fascinantes du monde.

Les images montrent des moments fugaces, des rues animées et des observations silencieuses : des quartiers éclairés au néon et des carrefours bondés aux détails humains qui passent souvent inaperçus. La tradition et la culture urbaine hypermoderne se fondent sans effort, présentant Tokyo comme vous la voyez rarement — authentique, surprenante et en constante évolution.

Ce livre de photographie rassemble le who's who de la photographie de rue de Tokyo dans un seul volume soigneusement composé. Now is Now Tokyo est un incontournable pour les amateurs du Japon, de la photographie urbaine, de l'art contemporain et les collectionneurs à la recherche d'un livre visuellement fort et culturellement pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Plusieurs perspectives de photographes de rue de premier plan, chacun avec son propre style et sa propre signature
• Une photographie de rue authentique qui capture la vie quotidienne à Tokyo
• Une exploration visuelle des contrastes : ancien et nouveau, calme et chaos, intimité et foule
• Un aperçu unique de la photographie de rue contemporaine de Tokyo, réuni dans une édition de luxe

À propos de l'auteur / commissaire d'exposition

Lukasz Palka est photographe, commissaire d'exposition et fondateur de nowherediary, une plateforme internationale pour la photographie contemporaine. Il est connu pour son œil aiguisé pour la narration visuelle et son talent à rassembler des voix photographiques diverses dans des publications cohérentes et de haute qualité. Avec Now is Now Tokyo, Palka propose une ode soigneusement sélectionnée à Tokyo, où la diversité, la spontanéité et l'esthétique urbaine sont au centre.