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Cottagecore, New Countryside Living
Auteur : gestalten

Découvrez le calme et le romantisme de la vie rurale moderne
• Des intérieurs chaleureux à la croisée du charme rustique et du design contemporain
• Pour les amateurs de cottagecore, de slow living, d'habitat durable et d'esthétique rurale
• Une ode visuelle au désir de simplicité, de connexion et d'espaces de vie pleins de caractère

À une époque où la vie urbaine devient de plus en plus trépidante et numérique, le désir de calme, d'espace et d'un mode de vie plus conscient ne cesse de croître. Cottagecore, New Countryside Living capture parfaitement ce sentiment en images et en récits. Ce livre de table basse inspirant montre comment une nouvelle génération troque le rythme effréné de la ville pour celui de la campagne, et y crée des maisons originales et élégantes.

Ces intérieurs combinent le meilleur des deux mondes : ils respirent la nostalgie et la ruralité, tout en étant imprégnés d'une esthétique moderne et d'un fort sens de l'atmosphère, du confort et de la durabilité. Chaque maison est un refuge personnel où l'histoire et la vision contemporaine se rencontrent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de maisons de campagne alliant authenticité et confort contemporain
• Des histoires inspirantes d'citadins qui choisissent délibérément de vivre à la campagne et d'aménager leur maison entièrement à leur goût
• Des photographies enchanteuses qui capturent l'essence du style de vie cottagecore : simplicité, caractère et beauté authentique

À propos de l'éditeur : gestalten

gestalten est un éditeur de premier plan basé à Berlin, reconnu mondialement pour ses livres de haute qualité sur le design, l'aménagement intérieur, le style de vie, les voyages et la culture visuelle. La maison d'édition garantit des publications inspirantes avec une esthétique distinctive, une narration forte et un regard approfondi sur les tendances contemporaines. Cottagecore – New Countryside Living est un magnifique exemple de la mission de gestalten : créer des livres qui ne sont pas seulement lus, mais aussi vécus.

• Plus pour moins cher : un format pratique, un prix raisonnable et une source d'inspiration inépuisable.
• Avec une préface de la célèbre experte Claire Bingham et des recommandations de designers d'intérieur renommés.
• Le design continu des dos de livres rend encore plus attrayant de rassembler tous les volumes de la série Home Inspiration de teNeues.

Petit format, grande inspiration - découvrez la série Home Inspiration de teNeues avec deux nouveaux livres. Laissez-vous séduire par de magnifiques intérieurs et trouvez les idées qui donneront un relooking complet à votre maison.

Dans le volume Colors, vous découvrirez le pouvoir de la couleur et apprendrez comment transformer n'importe quel espace avec les bonnes combinaisons. Laissez-vous inspirer par les dernières tendances qui élèveront l'ambiance de votre maison à un niveau supérieur.

Le livre Scandi Style vous emmène dans le monde du design scandinave, où le confort et le style moderne se rencontrent. Les matériaux naturels et les lignes épurées constituent la base d'un intérieur harmonieux qui respire la sérénité et l'inspiration.

Avec de magnifiques images et un contenu captivant, ces livres ne sont pas seulement une source d'inspiration, mais aussi de véritables accroches visuelles. Découvrez la série Home Inspiration et créez un intérieur dont vous pourrez être fier.

[livre de photos Couleurs, Home Inspiration colorée, Claire Bingham, experte en design d'intérieur, puissance de la couleur, palettes de couleurs vives, combinaisons audacieuses, accents ludiques, intérieurs inspirants, jeu de couleurs, ambiance, personnalité, transformer, application de la couleur, équilibre, harmonie, choix de couleurs, combinaisons de couleurs, contrastes, vif, accueillant, conseils en décoration intérieure]

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs : Karun Thakar, édité par Avalon Fotheringham

Un chef-d'œuvre visuel sur la riche histoire et l'influence mondiale des imprimés de coton indiens.

Le magnifique livre de table basse Chintz offre un aperçu approfondi du monde des tissus de coton indiens imprimés et peints à la main. Basé sur la collection inégalée Karun Thakar, méticuleusement constituée au cours des trente dernières années, ce livre de photographies explore la signification culturelle et artistique du chintz, une forme textile qui a joué un rôle crucial dans le commerce mondial, la mode et la décoration intérieure pendant des siècles.

Cette impressionnante collection comprend plus de deux cents pièces rares, datant du XIVe au XXe siècle, dont certaines ne se trouvent que dans des collections muséales. De nombreux objets ont été exposés ces dernières années dans des musées de premier plan, notamment le Victoria and Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art.

Pourquoi ce livre est un ajout unique à votre collection :

• Contient des textiles de chintz indiens rares de classe mondiale
• Histoire et influence du chintz sur le commerce et le design mondiaux
• Avec des contributions d'experts internationaux et de conservateurs de musée de premier plan
• Richement illustré de photos d'une qualité exceptionnelle
• Indispensable pour les amateurs d'art textile, d'histoire de la mode et d'études postcoloniales

Chintz examine le contexte historique de ces tissus enchanteurs et leur diffusion à travers le monde, du Sri Lanka et du Japon à l'Europe. Le livre révèle non seulement la maîtrise artistique des designers indiens, mais aussi les récits culturels tissés dans ces tissus. Une publication précieuse pour les amateurs de textile, les historiens de l'art et tous ceux qui s'intéressent aux échanges culturels mondiaux à travers les siècles.

À propos des auteurs

Karun Thakar est l'un des collectionneurs et chercheurs de textiles les plus respectés au monde. Sa collection impressionnante est un plaidoyer pour la préservation du patrimoine immatériel et la mise en lumière des cultures sous-représentées. Grâce aux textiles, Thakar veut éclairer d'un jour nouveau les histoires postcoloniales et les métiers oubliés. Il collabore avec des musées internationaux et a fondé en 2021 le Karun Thakar Fund au V&A Museum pour soutenir les jeunes talents du monde entier dans la recherche sur les textiles asiatiques et africains.

Avalon Fotheringham, l'éditrice de ce livre, est conservatrice des textiles et des costumes d'Asie du Sud au Victoria & Albert Museum de Londres. Avec d'autres experts renommés tels que John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) et Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum), elle assure une publication scientifiquement et culturellement fondée, à la fois informative et visuellement époustouflante.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

Icônes américaines Vol. 2 – L'architecture des États-Unis : Élégance et Progrès

Découvrez les icônes et les innovateurs qui façonnent le patrimoine architectural de l'Amérique.

L'architecture américaine est depuis des siècles un symbole de progrès et d'identité. Alors que les tendances de conception modernes continuent de transformer l'horizon des États-Unis, le livre de table basse Icônes américaines Vol. 2 offre un aperçu approfondi de l'évolution de l'architecture américaine. Cet impressionnant livre de photos présente 50 projets emblématiques et comprend quatre essais axés sur l'International Style et le modernisme du milieu du XXe siècle.

Avec des photographies à couper le souffle et des analyses détaillées, le livre montre comment le modernisme américain, influencé par le mouvement Bauhaus, met en valeur la simplicité, la transparence et l'élégance intemporelle. Icônes américaines Vol. 2 est une ressource indispensable pour les amateurs d'architecture et un hommage aux réalisations impressionnantes de l'architecture américaine, avec une inspiration pour l'avenir.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Des projets qui mettent en lumière la diversité de l'architecture américaine, chacun avec des détails de conception et de construction uniques.
• Des réflexions sur le développement des pratiques architecturales aux États-Unis, des styles traditionnels aux styles contemporains, et un aperçu des tendances futures possibles.
• Un voyage visuellement immersif à travers l'histoire de l'architecture américaine, mis en vie par de magnifiques photographies et des histoires captivantes.

Sam Lubell, auteur de 12 livres sur l'architecture, a écrit pour The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest et Dwell, entre autres. Pour Gestalten, il a co-édité le premier volume de Icônes américaines, publié en 2024.

Icônes américaines Vol. 2 offre un aperçu inspirant de l'équilibre unique entre élégance et innovation dans l'architecture américaine. Parfait pour tous ceux qui sont fascinés par le design et le développement urbain.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

The Stylish Life Golf, version anglaise

Des emplacements allant des stations tropicales aux clubs impeccablement entretenus. Avec des joueurs marquants et des codes vestimentaires décalés. Vous pouvez éviter les longues listes d'attente et les adhésions ennuyeuses, car dans ce livre, vous aurez un aperçu des joueurs élégants et des meilleurs clubs du monde.

• Le nouveau livre photo du guitariste du groupe The Police - peut-être l'œuvre la plus personnelle d'Andy Summers
• Livre de table basse au design extravagant
• Une réalité élargie vous plonge encore plus profondément dans la vie d'Andy Summers.
• Pour les fans de The Police et les amateurs de belles photographies d'art

Andy Summers est l'un des plus grands musiciens de sa génération depuis les années 1970, acquérant une renommée internationale en tant que guitariste de The Police et en tant qu'artiste solo. Ses œuvres photographiques, exposées dans des galeries du monde entier, sont tout aussi fascinantes et il les partage avec son public lors d'expositions de musique et de photographie.

Dans son nouveau livre Series of Glances, Andy Summers rassemble ses meilleures photos d'art de plusieurs décennies. Il nous emmène dans de longs voyages à travers différentes cultures et nous montre une diversité d'images. À chaque prise de vue, il prouve son instinct sans faille pour capturer des moments extraordinaires.

Les acheteurs du livre peuvent télécharger 8 chansons inédites via l'application teNeues et écouter une interview d'Andy Summers.

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionnaire, multi-instrumentiste et showman inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes et inspirantes du 20e siècle.

Dans ce livre de table basse Prince: Black, White, Color, Steve Parke révèle l'artiste comme jamais auparavant. Ce livre de photographies impressionnant est composé d'une sélection unique et exclusive d'images, capturées par Steve Parke – confident, directeur artistique et photographe personnel de Prince.

Les photos vous emmènent dans des moments intimes en coulisses : à Paisley Park, dans la maison ensoleillée de Prince à Marbella et pendant le processus créatif en studio. Des portraits puissants aux scènes tendres et silencieuses avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Beaucoup de ces images sont publiées ici pour la première fois.

Avec plus de 250 photos, ce livre marque le 10e anniversaire de la mort de Prince et révèle un côté personnel rare qu'il a rarement dévoilé de son vivant. Un monument visuel à une légende – et un incontournable absolu pour tout fan de Prince.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Photos inédites, prises par Steve Parke
• Images exclusives de Paisley Park et de la maison de Prince à Marbella
• Plus de 250 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince : Icon et Prince : The Two-Volume Special Edition

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à de nombreux projets créatifs, petits et grands.

De plus, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations à long terme avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Cottagecore Gardens, A New Take on Living Landscapes
Auteur: gestalten

Cottagecore Gardens – A New Take on Living Landscapes est un livre de table charmant qui célèbre le charme de la vie en extérieur. Suite au succès de Cottagecore, ce livre déplace le centre d'intérêt de l'intérieur vers le jardin et le paysage : les espaces extérieurs qui embrassent, nourrissent et donnent vie à la maison.

Dans ce livre photo richement illustré, vous découvrirez des jardins qui ne sont pas conçus selon des règles strictes, mais qui sont façonnés par le temps, l'attention et l'usage. Imaginez des cours luxuriantes, des potagers comestibles, des prairies de fleurs sauvages et des jardins autonomes où la nature et l'homme vivent en harmonie. Des lignes lâches, des chemins auto-ensemencés et des changements saisonniers racontent l'histoire d'une vie plus lente et plus consciente.

Cottagecore Gardens reflète un mouvement culturel plus large vers la simplicité, la durabilité et l'intentionnalité. Le jardin n'est pas seulement vu comme un décor, mais comme un refuge, une source de nourriture et un prolongement de la maison. Un livre inspirant pour tous ceux qui aiment les jardins naturels, le style cottagecore, la vie lente et la vie authentique en plein air.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 50 jardins qui mettent l'ambiance, l'authenticité et la beauté naturelle au centre
• Des essais sur le rythme, les saisons, les rituels et les influences régionales dans la conception de jardins
• Une photographie poétique qui capture les textures, les plantes et le passage du temps
• Inspiration pour les amateurs de cottagecore, de jardins durables et de vie rurale
• Un magnifique livre de table pour les amoureux des jardins, les designers et ceux qui recherchent le calme

À propos de l'auteur

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, spécialisée dans les livres de haute qualité sur le design, l'architecture, le style de vie, la nature et la culture contemporaine. Avec un accent fort sur la qualité visuelle et la profondeur du contenu, gestalten inspire un large public dans le monde entier. Leurs livres sont connus comme des objets élégants et des sources d'inspiration précieuses pour un mode de vie conscient.

Penthouse Syndrome, Interiors Above the City
Auteur : gestalten

Penthouse Syndrome est un impressionnant livre de table basse sur la vie au-dessus de la ville, où la hauteur ne change pas seulement la vue, mais aussi la façon dont nous percevons et vivons l'espace. Ce livre photo explore l'attrait particulier de la vie en hauteur et montre comment l'architecture, le design d'intérieur et l'émotion se rejoignent à des altitudes élevées.

À travers plus de cinquante résidences exclusives, Penthouse Syndrome montre comment vivre dans des penthouses et des appartements en hauteur crée une dynamique qui leur est propre. Les pièces acquièrent une autre échelle, la lumière du jour et la perspective jouent un rôle plus important et la vie quotidienne suit un rythme différent. Les intérieurs sélectionnés varient des déclarations de design sculpturales aux refuges sereins et minimalistes au-dessus de l'agitation de la ville.

Avec des photographies puissantes et des textes approfondis, ce livre d'intérieur de luxe montre comment les designers trouvent l'équilibre entre la construction et le sentiment dans des espaces qui sont détachés du sol. Penthouse Syndrome est une source d'inspiration pour les amateurs de design d'intérieur, d'architecture, de vie urbaine et de luxe contemporain, et une déclaration élégante sur chaque table basse.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Plus de 50 penthouses et résidences en hauteur uniques dans le monde entier
• De magnifiques photographies d'intérieurs haut de gamme au-dessus de la ville
• Des intérieurs allant de l'expressif et sculptural au reposant et discret
• Des aperçus de la façon dont la hauteur influence l'échelle, l'intimité et la vie quotidienne
• Un livre de table basse inspirant sur l'habitat moderne, l'architecture et le design

À propos de l'auteur

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, connue pour ses livres de haute qualité dans les domaines du design, de l'architecture, de l'intérieur, de l'art et du style de vie. En mettant l'accent sur la qualité visuelle et la profondeur du contenu, gestalten inspire les créatifs et les amateurs de design du monde entier. Leurs publications combinent des thèmes innovants avec des photographies et des essais soigneusement sélectionnés, et sont considérées comme des références dans le monde du design et de l'architecture contemporains.

American Amazon, Ancient Forests and Living Waters of the Wild Southeastern US
Auteur : Mac Stone

American Amazon est un superbe livre de table basse qui fait revivre les marais, rivières et forêts primaires cachés du sud-est des États-Unis. Dans ce chef-d'œuvre visuel, le photographe et explorateur du National Geographic Mac Stone vous emmène dans l'une des régions sauvages les plus riches en biodiversité et les moins connues d'Amérique du Nord.

Des vastes zones humides des Everglades aux voies navigables mystérieuses du delta du Mississippi, ce livre de photographies révèle un monde d'écosystèmes anciens et d'une flore et d'une faune exceptionnelles. Vous y verrez des crocodiliens d'apparence préhistorique, des ours noirs, des orchidées rares et des lucioles scintillantes, capturés dans des photographies à couper le souffle d'une qualité exceptionnelle.

American Amazon combine des images puissantes avec des récits captivants, tout en révélant la fragilité de ces espaces naturels. Le livre souligne l'importance urgente de la conservation de la nature et montre pourquoi ces paysages aquatiques mystérieux constituent un trésor naturel inestimable, juste à l'arrière-plan de l'Amérique.

Un livre de table basse essentiel pour les amoureux de la nature, les passionnés de photographie et tous ceux qui se laissent inspirer par des paysages purs et intacts.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Le premier livre de table basse complet sur les dernières grandes régions sauvages du sud-est des États-Unis
• Des photographies spectaculaires de marais, de rivières et de forêts primaires
• Une biodiversité riche : animaux emblématiques et espèces végétales uniques
• Un complément visuel et substantiel à la série PBS NATURE et au film IMAX
• Inspirant et sensibilisant, avec un fort accent sur la conservation de la nature

À propos de l'auteur

Mac Stone est un photographe de nature, réalisateur et explorateur du National Geographic de renom, connu pour sa documentation approfondie des écosystèmes vulnérables. Il se concentre depuis des années sur les zones humides et les paysages aquatiques du sud-est des États-Unis, combinant science, narration et poésie visuelle. Par son travail, Stone ne veut pas seulement montrer la beauté de ces régions, mais aussi sensibiliser à l'importance de leur conservation et de leur protection pour les générations futures.

Ultimate Toys for Men, chefs-d'œuvre sélectionnés et luxe contemporain
Auteurs: Bastian Sklarek & Bianca Öller

Ultimate Toys for Men est un impressionnant livre de table basse qui présente une sélection soigneusement élaborée de tout ce qui fait battre le cœur de l'homme moderne. Des produits faits à la main et gadgets exclusifs aux objets de collection rares et au luxe contemporain: ce livre est une ode à l'artisanat, à la qualité et au style intemporel.

Les marques et créateurs présentés incarnent l'authenticité, l'origine et l'artisanat. Beaucoup d'entre eux s'appuient sur des décennies – parfois même des siècles – de tradition, tout en façonnant l'avenir du design, du luxe et du style de vie. Non pas en suivant les tendances, mais en les créant.

La sélection est personnelle et affirmée, mais toujours réfléchie. Des icônes du monde de l'horlogerie, de la couture sur mesure, de la culture automobile, des instruments d'écriture, de la gastronomie, du toilettage, des accessoires et du design se rencontrent dans un ensemble visuellement puissant. Ultimate Toys for Men est à la fois une source d'inspiration et une pièce maîtresse – parfaite pour les amateurs de luxe, de style et d'individualité.

À quoi vous attendre

• Un regard exclusif sur des produits de haute qualité, des gadgets et des objets de collection pour l'homme moderne
• Icônes et artisanat, entre autres, de l'horlogerie, de la mode, de l'automobile, du design, du style de vie et de la gastronomie
• Une photographie luxueuse et une finition de haute qualité qui font de ce livre photo un véritable accroche-regard
• Un livre de table basse inspirant pour les hommes ayant le sens du style, de la qualité et du caractère

À propos des auteurs

Bastian Sklarek et Bianca Öller sont des auteurs et conservateurs expérimentés dans les domaines du design, du luxe et du style de vie. Avec un œil aiguisé pour la qualité et l'esthétique, ils sélectionnent des marques et des objets qui excellent non seulement par leur forme et leur fonction, mais racontent également une histoire authentique. Leur travail commun est reconnu pour la combinaison de profondeur de contenu, de puissance visuelle et d'un sens raffiné du luxe contemporain.

The Stylish Life Golf, version anglaise

Des emplacements allant des stations tropicales aux clubs impeccablement entretenus. Avec des joueurs marquants et des codes vestimentaires décalés. Vous pouvez éviter les longues listes d'attente et les adhésions ennuyeuses, car dans ce livre, vous aurez un aperçu des joueurs élégants et des meilleurs clubs du monde.

London in Frames
Auteur: Ovidiu Selaru

London in Frames est un superbe livre de photographie qui capture la ville de Londres dans toute sa beauté brute et sa diversité humaine. Après des années à parcourir la ville et à échanger avec ses habitants, le photographe de rue Ovidiu Selaru présente un portrait visuel d'une métropole en constante évolution.

Combinant une précision technique unique et un regard poétique, Selaru parvient à saisir l'extraordinaire dans le quotidien. Ses photos – en couleur comme en noir et blanc – ne montrent pas seulement les rues de Londres, mais surtout les gens : leurs émotions, leurs histoires et leurs moments, figés dans le temps. Chaque page respire l'énergie, l'intimité et l'authenticité.

Ce livre de photographie vous emmène dans un voyage visuel à travers la culture vibrante et le rythme de la vie urbaine londonienne. London in Frames est une ode à la diversité, à l'humanité et au paysage urbain, et constitue une source d'inspiration durable pour les amateurs de photographie de rue, de culture urbaine et de narration visuelle.

Ce que vous pouvez attendre :

• Une photographie de rue saisissante de Londres par Ovidiu Selaru
• Un mélange de photos en couleur et en noir et blanc avec une forte charge émotionnelle
• Une exploration visuelle de la vie urbaine, des gens et de leurs histoires
• Un livre de photographie élégant pour les amateurs d'art urbain et de photographie

À propos de l'auteur – Ovidiu Selaru

Né en Roumanie, Ovidiu Selaru a découvert sa passion pour la photographie très jeune, au sein d'une famille d'artistes. Son travail se caractérise par une approche intuitive : il ne chasse pas les images, mais laisse le moment et la lumière le trouver.

Cette philosophie est clairement visible dans sa photographie de rue, où il capture l'essentiel de l'existence humaine. Les images de Selaru parlent à un niveau émotionnel profond et font de lui l'un des photographes de rue les plus recherchés de sa génération. Avec London in Frames, il partage sa vision personnelle et authentique de l'une des villes les plus emblématiques du monde.

Découvrez l'âme vibrante de New York à travers les images emblématiques d'Elliott Erwitt, qui capture la ville depuis 1948. Ses photographies capturent des moments inattendus du quotidien avec une ironie unique, des rencontres de célébrités aux scènes saisissantes de la rue.

Cette édition révisée dévoile le travail intemporel d'Erwitt, en ajoutant des images inédites des années 50 et 60. De l'humour ludique à l'émotion profonde, ses photos font revivre l'essence de la ville et de ses habitants.

New York d'Elliott Erwitt est le dernier livre auquel le photographe a personnellement collaboré avant sa mort le 29 novembre 2023 à l'âge de 95 ans.