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Harry Styles : Le style d'un pionnier de la mode

- Le style unique d'Harry Styles, l'icône de la mode de cette génération
- Plus de 100 photos inspirantes de Harry et des idoles pop qui ont influencé son style unique
- Le cadeau parfait pour les fans et les lecteurs soucieux de la mode
- Édition de luxe avec une couverture en tissu et une reliure quart de toile

Harry Styles est l'une des figures de la mode les plus influentes du XXIe siècle. Ce magnifique livre de table basse vous emmène à travers son remarquable parcours mode, où il combine les influences de légendes du rock comme Kurt Cobain et Mick Jagger avec sa propre touche. Des accessoires audacieux comme son célèbre "bob" jaune ou une paire de collants résille aux tenues sophistiquées inspirées du rock'n'roll, son style ne cesse de surprendre et d'inspirer, et chaque vêtement raconte sa propre histoire.

Les pages sont remplies d'aperçus fascinants de la mode et de magnifiques photos qui mettent en valeur l'évolution de Harry dans le monde de la mode. Découvrez les histoires et les créateurs, comme Gucci, qui contribuent à son style iconique, et apprenez comment son style est plus que de simples vêtements – c'est une déclaration.

Avec les commentaires d'experts de la mode comme Terry Newman, ce livre est un ajout indispensable pour tout fan de Harry Styles et fashionista. Idéal pour votre table basse, ce livre de table basse rayonne du même charme que l'homme lui-même. Donnez une touche élégante à votre intérieur et plongez dans le monde de Harry Styles !

Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Un hommage à l'artisanat et au patrimoine culturel japonais

Dans un monde qui se tourne de plus en plus vers l'artisanat et l'authenticité, Handmade in Japan vous emmène au cœur des traditions artisanales japonaises. Ce magnifique livre de table basse offre un aperçu unique des ateliers des maîtres japonais, des artisans qui consacrent leur vie à la préservation de techniques séculaires, avec une attention inégalée aux détails et à la qualité.

Qu'il s'agisse de kimonos peints à la main, de plateaux en bois sculptés à la main ou de fouets à thé en bambou, chaque pièce raconte une histoire de dévouement, de précision et de respect des matériaux. Du sud ardent de Kyushu à l'ambiance impériale de Kyoto et aux montagnes enneigées d'Hokkaido, ce livre de photographies vous emmène dans un voyage inspirant à travers les régions et les métiers les plus remarquables du Japon.

Le photographe Irwin Wong parvient à capturer l'âme des artisans et de leur travail grâce à ses images puissantes. Ses photographies sont complétées par des essais d' Antje Papist-Matsuo, experte en artisanat d'Asie de l'Est, et une préface personnelle de l'architecte de renommée mondiale Kengo Kuma, qui souligne la valeur de ces connaissances et traditions pour les générations futures.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Parfait pour les amateurs de culture, de design et d'artisanat japonais
• Magnifiquement réalisé avec des photographies impressionnantes et des histoires approfondies
• Idéal comme livre de table basse et source d'inspiration
• Un aperçu unique du monde des artisans traditionnels japonais

À propos d'Irwin Wong :
Irwin Wong est un photographe australien basé à Tokyo, spécialisé dans les portraits et la photographie documentaire. Il a notamment travaillé pour Apple, Forbes, Nike et The Washington Post. Sa fascination pour l'artisanat a commencé lorsqu'il a photographié des artisans japonais pour des commandes éditoriales. Handmade in Japan est son premier livre de photographies.

Géoparcs, Les Géoparcs mondiaux UNESCO

Préserver les merveilles naturelles pour les générations futures

L'UNESCO et Gestalten s'associent pour créer un magnifique livre de table basse sur les paysages spectaculaires de notre planète. Dans Geoparks: The UNESCO Global Geoparks, vous découvrirez les merveilles naturelles de 46 pays, où la géologie extraordinaire et les paysages à couper le souffle sont au centre de l'attention.

Avec de superbes photos de classe mondiale, ce livre de photos vous emmène dans un voyage fascinant à travers ces géoparcs. Chaque parc raconte sa propre histoire : qu'est-ce qui rend cet endroit unique ? Pourquoi mérite-t-il d'être protégé ? Et à quoi ressemblera-t-il dans 100 ans ?

Le livre offre des informations approfondies et accessibles, complétées par des faits amusants, des conseils pratiques et des guides géotouristiques. Cette combinaison rend le livre non seulement instructif, mais aussi inspirant et captivant. Un guide parfait pour tous ceux qui veulent découvrir et comprendre la grandeur de la nature.

À propos de l'UNESCO
Avec 194 États membres, l'UNESCO s'engage pour la paix et la sécurité par le biais de la coopération multilatérale dans les domaines de l'éducation, de la science, de la culture et de l'information. L'UNESCO gère plus de 2000 sites du patrimoine mondial, réserves de biosphère et géoparcs mondiaux et a des bureaux dans 54 pays.

« Les guerres prenant naissance dans l'esprit des hommes, c'est dans l'esprit des hommes que doivent être élevées les défenses de la paix. » – Préambule de l'Acte constitutif de l'UNESCO, 1945

Plus d'informations : www.unesco.org

De Beauté dans l'Ordinaire

Qu'est-ce qui rend notre quotidien spécial ? Les beaux moments, mais aussi les belles choses. C'est du moins ce que croit l'historienne de l'art et auteure Agata Toromanoff, qui part à la recherche d'objets de luxe que l'on ne croise pas habituellement. Toromanoff sélectionne des objets du quotidien qui ont subi un processus d'artification. Ils servent désormais d'accessoires de mode qui enchantent leurs propriétaires chaque jour, qu'il s'agisse d'un trombone doré ou d'une tasse à café ornée de cristaux. Le luxe se trouve partout où l'extraordinaire trouve sa place.

Le livre de photographies surprend par de magnifiques images d'objets de design exceptionnels qui ne sont pas seulement des décorations, mais qui, en plus de leur fonction pratique dans la vie quotidienne, ont aussi pour but d'embellir. Il suscite sans aucun doute un sentiment d'émerveillement chez ses lecteurs. Les objets des photographies de haute qualité se distinguent par leur design de produit attrayant, leur grande qualité et les matériaux utilisés. Agata Toromanoff enrichit le monde visuel somptueux de son livre avec des textes informatifs et des connaissances de fond sur les designers et les designs.

Pour ceux qui aiment le luxe, "Everyday Luxury" sera sans aucun doute une source d'inspiration et de joie. En tant que cadeau de haute qualité, ce livre de table basse peut convaincre par son caractère unique et son approche créative du concept de luxe.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Plus qu'un séjour, un voyage à travers les plus beaux hôtels design du monde.
• Explorez plus de 300 hôtels uniques où l'architecture, la culture et l'expérience s'entremêlent
• Un regard inspirant sur l'hospitalité contemporaine et le design intérieur
• Pour les amateurs de voyages, de design, de style de vie et d'architecture

Designed to Stay est une ode visuelle et conceptuelle au monde de Design Hotels™, une collection mondiale de plus de 300 hôtels indépendants qui se distinguent par un design innovant, un ancrage local et une hospitalité authentique. Chaque hôtel est un chef-d'œuvre créatif, conçu par des hôteliers passionnés - les "Originals" - qui traduisent leur vision personnelle en un lieu unique plein de caractère.

Qu'il s'agisse d'un joyau caché au cœur d'une métropole animée ou d'une retraite isolée en harmonie avec la nature, chaque hôtel raconte sa propre histoire. Dans ce livre de table basse, vous découvrirez des concepts d'hébergement qui vont au-delà d'une simple nuit. Ils invitent à la connexion, à la réflexion et à la découverte.

Avec des photographies à couper le souffle, des récits inspirants et des idées pertinentes, Designed to Stay montre comment l'hospitalité contemporaine évolue vers un art expérientiel, où l'esthétique, l'émotion et le lieu se rejoignent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de Design Hotels™ à travers le monde, des hotspots urbains aux lieux isolés
• Des photographies impressionnantes qui donnent vie à l'atmosphère, au design et au caractère de chaque lieu
• Des histoires derrière les hôtels, axées sur l'architecture, la culture et la vision des fondateurs

À propos des auteurs :

Design Hotels™ est depuis 1993 une plateforme de premier plan pour les hôtels indépendants qui placent le design et la culture locale au centre de leurs préoccupations. La collection compte aujourd'hui plus de 300 hôtels dans le monde entier, des hôtels urbains avant-gardistes à New York, Paris et Tokyo aux refuges sereins sur des plages cachées ou des sommets de montagnes. Chaque hôtel est une traduction personnelle de la vision de l'hôtelier, une ode à l'unicité, à l'authenticité et à l'expérience sensorielle. Avec la maison d'édition gestalten, connue pour ses livres de style de vie visuellement puissants, ils unissent leur passion pour les voyages, l'esthétique et l'hospitalité significative dans le livre de photographies Designed to Stay.

Livre de chevet Deserts - la fascination des déserts dans un magnifique livre de chevet

Mystérieux, uniques et parfois semblant venir d'une autre planète, cet extraordinaire livre de chevet révèle les déserts de la Terre. La photographie de paysage à couper le souffle dans ce magnifique livre de chevet nous emmène à travers tous les continents. Le Sahara avec ses déserts rocheux et sablonneux arides, ses dunes gigantesques serpentant élégamment et majestueusement à perte de vue, les déserts de glace rigoureux de l'Antarctique, les steppes infinies et l'immensité des déserts de sel et des déserts d'altitude en Amérique : ce magnifique livre de chevet montre la diversité des déserts du monde d'une manière impressionnante.

Les déserts de la Terre dans une interaction captivante de lumière, de couleur et d'immensité infinie

Ce n'est qu'à première vue que le monde de la steppe, du lac salé, de la savane et de la toundra semble aride : ce fascinant livre de chevet est un chef-d'œuvre de la photographie de nature, qui capture la vitalité des déserts du monde entier. Avec ce livre de photos de voyage extravagant, Philippe Bourseiller a créé un portrait fascinant de la Terre, voyageant à travers l'Afrique, l'Arabie, l'Amérique, les régions arctiques et antarctiques : majestueux comme le désert de Gobi, mystérieux comme le Sahara avec ses vastes dunes et ses oasis fertiles, archaïque comme le Namib, le "Grand Vide", riche en espèces et pittoresque comme le Kalahari ou le désert du Colorado - la variété et la richesse des couleurs de la photographie de paysage dans ce livre de chevet est toujours remarquable.

Impressionnant livre de chevet du photographe de nature primé

Philippe Bourseiller est un photographe paysagiste avec une mission : depuis plus de quatre décennies, il documente la beauté de la nature sauvage avec son appareil photo et s'engage pour la préservation des zones naturelles (encore) intactes. Récompensé par le World Press Award et le Visa d'Or, ses photographies extraordinaires ont déjà rempli plus de 25 livres. Avec ce livre de chevet sur les plus beaux déserts du monde, il a créé un portrait fascinant des déserts du monde - parfait comme cadeau pour tous les amateurs de photographie de paysage !

Bruce Springsteen : icône légendaire du Rock 'n' Roll sur scène

Cet impressionnant livre de chevet offre un aperçu unique de la carrière de Bruce Springsteen, capturé par la célèbre photographe de rock Janet Macoska. L'album photo "Bruce Springsteen : Live in the Heartland" présente des photos emblématiques et rares, en noir et blanc et en couleur, de "The Boss" et de l'E Street Band, couvrant cinq décennies de performances.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Collection de photos unique : Cet album photo présente Springsteen à son meilleur, sur scène et en dehors. Les photos capturent l'intensité de ses performances, des premières années 70 à la légendaire tournée River de 2016.
• Descriptions détaillées : Inclut des setlists complètes et des textes d'accompagnement de l'écrivain et journaliste primé Peter Chakerian. La préface est signée par le Dr Lauren Onkey, experte en musique et directrice principale de NPR Music.
• Une influence durable : Bruce Springsteen n'a pas seulement marqué la musique moderne ; il a contribué à en poser les fondations. Ses performances poétiques et authentiques, ainsi que ses commentaires politiques, restent une source d'inspiration pour de nombreuses générations.

Ce livre est un incontournable pour tout fan de Bruce Springsteen et amateur de photographie rock, offrant un voyage visuel à travers l'histoire de l'une des plus grandes rock stars de tous les temps.

Critiques élogieuses :

“Bruce Springsteen dans toute sa gloire de rock star.” — Janet Macoska, The Daily Beast

“Deux carrières sont nées cette nuit froide de 1974. Macoska allait devenir l'une des photographes de rock 'n' roll les plus remarquables des 50 dernières années. Et Springsteen était en route pour devenir The Boss.” — Jay Crawford et Meg Hambach, wkyc3

“…Live In The Heartland couvre près de cinq décennies de tournées de The Boss, et comprend également des set-lists et du contenu éditorial correspondant. La majorité des photos sont inédites.” — Classic Rock Magazine

“Il n'y a qu'un seul patron du rock 'n' roll.”  — Tria Wen, Reader’s Digest

“… une tournée visuelle énergique et émouvante qui enregistre la romance entre The Boss et les scènes de Cleveland.” — GQ Mexico

À propos de Janet Macoska : Depuis 1974, Janet Macoska a immortalisé des légendes du rock, avec des œuvres publiées notamment dans Rolling Stone, Vogue et The New York Times. Ses photos font partie des collections permanentes du Rock and Roll Hall of Fame, du Smithsonian et de la National Portrait Gallery de Londres. Elle travaille actuellement pour diverses commandes musicales et commerciales et donne régulièrement des conférences sur sa carrière impressionnante dans l'industrie musicale.

Brand New Brand, Relancer votre entreprise en temps de crise et de transformation

Comment une image de marque astucieuse fait grandir les petites entreprises

Comment faire en sorte que votre entreprise se démarque sur un marché saturé ? En période de changement et de crise, une image de marque visuelle forte est cruciale pour laisser une impression durable. Le livre de table basse Brand New Brand présente des exemples inspirants d'identités de marque innovantes et réussies qui élèvent les petites entreprises à un niveau supérieur.

Des boulangers et libraires aux physiothérapeutes et bouchers artisanaux, ce livre photo montre comment une stratégie de marque réfléchie et holistique peut transformer une entreprise. Avec des études de cas soigneusement sélectionnées – des start-ups à petit budget aux pionniers du développement durable – Brand New Brand offre des informations pratiques et des stratégies créatives pour réinventer votre entreprise et avoir un impact.

Que vous lanciez une nouvelle entreprise ou que vous souhaitiez donner à votre marque un look frais et contemporain, ce livre est une source d'inspiration indispensable pour les entrepreneurs, les designers et les marketeurs qui veulent se démarquer et construire une marque forte.

Apollo, VII-XVII, un magnifique livre de photographies grand format relié en tissu avec plus de 225 images époustouflantes de chacune des 11 missions Apollo habitées.

Attention médiatique mondiale pour le 50e anniversaire du premier alunissage avec des photos inédites des missions Apollo et un avant-propos de l'astronaute de la NASA Walter Cunningham.

Juillet 2019 marque le 50e anniversaire du premier alunissage habité – une étape importante dans l’histoire de l’humanité. Aujourd'hui, l'aventure, le courage et les réalisations révolutionnaires derrière les missions Apollo de la NASA restent plus convaincants que jamais.

Ce livre photo passionnant présente des photographies inédites provenant des archives de la NASA, désormais minutieusement numérisées et capturées par les astronautes d'Apollo au cours de leurs missions. À partir d'environ 27 000 images de la NASA, les auteurs du livre ont compilé 225 des images les plus remarquables de la mission Apollo, créant ainsi un document unique et saisissant sur l'un des événements les plus révolutionnaires du 20e siècle. Ces extraordinaires photos d'Apollo sont accompagnées de faits peu connus et d'informations fascinantes sur les missions Apollo, notamment un avant-propos détaillé de l'astronaute de la NASA Walter Cunningham. Non seulement un livre incontournable pour les fans d'aérospatiale, Apollo VII - XVII est un succès pour tous ceux qui s'intéressent à la photographie, à la culture pop et à l'histoire moderne.

Les auteurs Floris Heyne, Joel Meter, Simon Phillipson et Delano Steenmeijer ont parcouru les vastes archives photographiques de la NASA pour sélectionner les photos les plus frappantes des missions Apollo.

Walter Cunningham est un ancien astronaute d'Apollo et a servi comme pilote du module lunaire lors de la mission Apollo 7, le premier vol en équipage du programme Apollo lancé en orbite par la fusée Saturn 1-B.

Icônes américaines Vol. 2 – L'architecture des États-Unis : Élégance et Progrès

Découvrez les icônes et les innovateurs qui façonnent le patrimoine architectural de l'Amérique.

L'architecture américaine est depuis des siècles un symbole de progrès et d'identité. Alors que les tendances de conception modernes continuent de transformer l'horizon des États-Unis, le livre de table basse Icônes américaines Vol. 2 offre un aperçu approfondi de l'évolution de l'architecture américaine. Cet impressionnant livre de photos présente 50 projets emblématiques et comprend quatre essais axés sur l'International Style et le modernisme du milieu du XXe siècle.

Avec des photographies à couper le souffle et des analyses détaillées, le livre montre comment le modernisme américain, influencé par le mouvement Bauhaus, met en valeur la simplicité, la transparence et l'élégance intemporelle. Icônes américaines Vol. 2 est une ressource indispensable pour les amateurs d'architecture et un hommage aux réalisations impressionnantes de l'architecture américaine, avec une inspiration pour l'avenir.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Des projets qui mettent en lumière la diversité de l'architecture américaine, chacun avec des détails de conception et de construction uniques.
• Des réflexions sur le développement des pratiques architecturales aux États-Unis, des styles traditionnels aux styles contemporains, et un aperçu des tendances futures possibles.
• Un voyage visuellement immersif à travers l'histoire de l'architecture américaine, mis en vie par de magnifiques photographies et des histoires captivantes.

Sam Lubell, auteur de 12 livres sur l'architecture, a écrit pour The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest et Dwell, entre autres. Pour Gestalten, il a co-édité le premier volume de Icônes américaines, publié en 2024.

Icônes américaines Vol. 2 offre un aperçu inspirant de l'équilibre unique entre élégance et innovation dans l'architecture américaine. Parfait pour tous ceux qui sont fascinés par le design et le développement urbain.

La « terre pisé », ou terre compactée, est une technique de construction de murs utilisant la terre, la craie, la chaux et le gravier comme matières premières. C'est une méthode de construction ancienne qui a connu une renaissance ces dernières années, car les gens recherchent des matériaux de construction plus écologiques et durables, ainsi que des méthodes de construction naturelles.

Les murs en pisé sont simples à construire, incombustibles, thermiquement massifs, solides et durables. Cependant, sans machines, leur construction peut être laborieuse et ils peuvent être vulnérables aux dégâts des eaux s'ils ne sont pas correctement protégés ou entretenus. Des bâtiments en pisé se trouvent sur presque tous les continents, dans divers environnements, y compris les régions tempérées et humides d'Europe du Nord, les déserts semi-arides, les régions montagneuses et rurales, et les tropiques. La disponibilité de sols utilisables et une conception de bâtiment adaptée aux conditions climatiques locales sont des facteurs qui favorisent leur utilisation.

Ce livre est une compilation des exemples internationaux les plus pertinents de cette technique de construction intéressante.

L'architecture de conteneurs, baptisée Living Modular, préfabriquée, abordable, mobile et durable, présente une forme d'architecture durable qui crée une esthétique unique grâce à l'utilisation de matériaux recyclés. Le processus de construction est basé sur la construction avec des éléments modulaires, en utilisant des conteneurs normalement utilisés pour le transport de marchandises par mer et par rail. Ces conteneurs sont solides, durables, abordables, faciles à transporter, adaptables et respectueux de l'environnement. Leur polyvalence les rend adaptés à un large éventail d'applications, telles que des maisons individuelles, des complexes d'appartements, des centres commerciaux, des bureaux, des écoles, des hôtels, des restaurants, des abris, des laboratoires et même des ouvrages d'architecture temporaires.

Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.

Marilyn Monroe 100 – Le livre officiel du centenaire

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills et Louie Conway

Marilyn Monroe 100 est le seul livre officiel qui célèbre le centième anniversaire de la naissance de Marilyn Monroe. Ce livre exclusif du jubilé, publié en étroite collaboration avec le Marilyn Monroe Estate, offre un portrait inégalé et complet de l'une des plus grandes icônes du XXe siècle.

L'ouvrage rassemble le travail de dix-sept photographes qui ont suivi Marilyn de près entre 1945 et 1962. Des premières images d'une jeune Norma Jeane aux portraits glamour mondialement connus et aux moments intimes et spontanés en coulisses. Des photographes tels qu'André de Dienes, Joseph Jasgur et Bernard of Hollywood montrent ses premiers pas. Les photos de John Florea et Philippe Halsman révèlent une étoile montante, tandis qu'Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson et Henri Cartier-Bresson capturent Marilyn sur les plateaux de ses films les plus emblématiques. Cecil Beaton et Richard Avedon soulignent sa beauté intemporelle, et des photographes comme Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris et Milton Greene révèlent un côté plus personnel et vulnérable.

Le livre se termine par la légendaire Last Sitting de Bert Stern, complétée par des photos récemment redécouvertes d'Allan Grant pour le magazine Life, publiées seulement deux jours avant le décès de Marilyn. Ensemble, elles constituent un testament visuel impressionnant.

En plus des photographies, Marilyn Monroe 100 contient une riche sélection de citations de Marilyn elle-même, combinées à des essais d'écrivains et d'experts culturels de renom. Ils dressent le portrait d'une femme à la personnalité unique : complexe, intelligente et en avance sur son temps. Cent ans après sa naissance, il apparaît clairement à quel point Marilyn Monroe était avant-gardiste.

Ce magnifique livre de table basse est un hommage monumental et élégant à une femme qui a changé le monde pour toujours.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Le seul livre de jubilé officiel, approuvé par le Marilyn Monroe Estate
• Un luxueux livre de table basse surdimensionné avec gaufrage doré, tranche dorée, or spot et pages dépliantes
• La collection de photos la plus complète jamais réalisée, par 17 photographes de renom qui ont documenté la vie et la carrière de Marilyn
• Marilyn dans ses propres mots, complétée par une analyse culturelle perspicace
  L'objet de collection ultime pour les fans de Marilyn, de l'âge d'or d'Hollywood et de la mode intemporelle

À propos des auteur(e)s

Marilyn Monroe 100 présente les contributions d'un groupe sélect de voix influentes de la mode, de la culture et de la photographie. Le créateur de mode Christian Siriano, lauréat de plusieurs prix CFDA, réfléchit à l'influence durable de Marilyn sur le style et la beauté. Rachel Syme, critique culturelle et rédactrice pour The New Yorker, éclaire la complexité de la vie publique et privée de Marilyn.

David Wills, auteur et conservateur photographique, apporte des éclairages approfondis sur l'importance historique et visuelle des images. Louie Conway, écrivain et rédacteur chez Iconic Images, place la photographie de Marilyn dans un contexte culturel plus large. Ensemble, ils offrent une perspective nuancée et contemporaine sur une icône qui inspire encore aujourd'hui.