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The New Mediterranean – Maisons et intérieurs sous le soleil du Sud

Découvrez comment intégrer la simplicité chaleureuse et ensoleillée du style méditerranéen à votre intérieur.

Une nouvelle forme de modernisme accessible gagne du terrain, de la Californie au Maroc, du Portugal au Mexique. Le livre de collection The New Mediterranean montre comment les métiers traditionnels et le folklore de la région méditerranéenne sont combinés avec une esthétique contemporaine. Le résultat est un intérieur qui embrasse la chaleur, la lumière et les matériaux naturels.

Ce livre de photographies inspirant présente de magnifiques maisons et maisons de vacances du monde entier qui reflètent le mode de vie méditerranéen. Pensez aux tons terreux, aux tissus colorés, à la céramique artisanale, aux meubles en rotin et aux tapis berbères, combinés avec des murs blanchis à la chaux, du béton, des briques, des carreaux de terre cuite et des détails en verre.

The New Mediterranean vous emmène dans le monde créatif de designers et d'architectes de renom et offre un aperçu de l'artisanat traditionnel qui est au cœur de ce style. Que vous souhaitiez un intérieur entièrement nouveau ou de petites touches, ce livre vous inspirera à faire entrer le soleil chez vous.

Un choix parfait pour les amateurs de design d'intérieur, de couleurs chaudes et d'élégance méditerranéenne intemporelle.

The Monocle Guide to Good Business, Votre guide pour une bonne entreprise

Un manuel inspirant pour les entrepreneurs, les start-ups et les entreprises qui osent penser différemment et souhaitent bâtir une entreprise pérenne.

Qu'est-ce qui rend une entreprise vraiment réussie ? Le livre de table basse The Monocle Guide to Good Business offre un regard neuf sur l'entrepreneuriat et la culture du travail. Ce livre photo est destiné à tous ceux qui souhaitent démarrer une entreprise, revitaliser une entreprise existante ou simplement rechercher des idées innovantes. Pas de jargon managérial standard ni de vaines promesses, mais un guide pratique et inspirant sur la façon de gérer une entreprise de manière durable et agréable.

De la culture d'entreprise à l'expérience client, en passant par l'aménagement de votre lieu de travail et même la possibilité d'amener votre chien au bureau – ce livre de table basse montre que le succès ne repose pas uniquement sur le profit, mais aussi sur le bien-être, la créativité et la vision. Il regorge de photographies originales, d'illustrations et de réflexions d'entrepreneurs et d'entreprises de premier plan du monde entier.

À propos de Monocle
Monocle a été fondé en 2007 par Tyler Brûlé, ancien correspondant de guerre et fondateur du magazine Wallpaper. Monocle est connu pour ses analyses approfondies des affaires mondiales, du commerce, de la culture et du design. Outre le magazine, Monocle dispose d'une station de radio 24h/24, d'une plateforme en ligne riche en films, de boutiques et de cafés dans des villes mondiales telles que Tokyo et Londres. Avec sa vision unique et cosmopolite, Monocle est une source d'inspiration indispensable pour les entrepreneurs modernes.

The Germans – Beautiful Machines, Les voitures allemandes les plus emblématiques et leur époque
Auteurs : gestalten & Blake Z. Rong

Un hommage à l'ingénierie, au design et à l'influence automobiles allemands, à travers 50 modèles légendaires.
• Pour les passionnés d'automobile, les amateurs de design et les amoureux de la perfection technique
• Avec des véhicules emblématiques de Porsche, BMW, Mercedes-Benz et Volkswagen, entre autres
• Un aperçu richement illustré de près d'un siècle d'histoire automobile allemande

Les voitures allemandes sont plus que de simples véhicules, elles sont l'incarnation de la précision, de l'innovation et du design. De la révolutionnaire Coccinelle Volkswagen à l'élégance intemporelle d'une Porsche 911 et à la puissance high-tech d'une BMW Série M : l'ingénierie allemande a laissé une empreinte indélébile dans le monde entier.

Le livre de photos The Germans – Beautiful Machines présente 50 modèles emblématiques qui ont façonné l'histoire automobile allemande, des années 1920 au début des années 2000. Chaque véhicule raconte sa propre histoire : sur le progrès technologique, la perfection esthétique et l'esprit culturel de l'époque où il est né.

Ce livre de table basse n'est pas seulement un régal visuel, mais aussi un voyage approfondi à travers la signification culturelle, sociale et industrielle de l'industrie automobile allemande. Parfait pour les amateurs de voitures classiques, d'histoire du design et de technologie innovante.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un aperçu soigneusement sélectionné de 50 modèles automobiles allemands influents du siècle dernier
• Un aperçu de la façon dont le design et la technologie automobiles allemands ont évolué avec les développements historiques, culturels et sociaux
• De superbes photographies et des histoires captivantes qui donnent vie à l'âme de chaque voiture

À propos de l'auteur :

Blake Z. Rong est un journaliste et rédacteur américain spécialisé dans le monde des voitures classiques et modernes. Il écrit pour des publications de premier plan en Europe et aux États-Unis et a précédemment publié avec gestalten les livres de photos à succès Beautiful Machines: The Era of the Elegant Sports Car et The Italians – Beautiful Machines. Rong est connu pour son œil avisé pour le design et sa connaissance approfondie de l'histoire automobile. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.

Découvrez la Vie Stylée de Taylor Swift

- Images Époustouflantes de l'icône pop mondiale Taylor Swift
- Analyses Exclusives sur la Mode par l'auteure à succès des livres sur Harry Styles et Rihanna
- Présentation Luxueuse Reliée avec une élégante couverture en tissu
- Le Cadeau Parfait pour les fans et les fashionistas

« … Tout comme Taylor elle-même, ce livre est tout simplement irrésistible. » — The Detroit Free Press

Taylor Swift est un phénomène mondial, une icône de la mode et l'incarnation de la génération milléniale. Avec son allure charismatique et son esprit créatif, elle marque sans effort le monde de la musique pop et de la mode. Ce livre vous emmène dans un voyage visuel à travers sa transformation stylistique : des bottes de cow-boy à la haute couture, de la scène à la rue, chaque instant est capturé dans des photographies époustouflantes et accompagné d'analyses approfondies.

L'auteure Terry Newman, connue pour son travail sur Harry Styles et Rihanna, offre dans ce livre un aperçu des choix vestimentaires de Taylor Swift et de la façon dont ceux-ci reflètent sa personnalité unique. Que vous soyez fan ou amateur de mode, ce livre est un incontournable pour quiconque souhaite s'inspirer du style de l'une des plus grandes stars de notre époque.

Découvrez l'évolution d'une superstar qui redéfinit le monde de la mode et de la musique. Un ajout indispensable à votre collection !

Sustainable & Stylish Homes – Duurzaam & Elegant Wonen

Sustainable & Stylish Homes est un recueil inspirant de studios d'architecture et de design d'intérieur de premier plan qui sont à l'avant-garde des solutions résidentielles durables, élégantes et économes en énergie. Ce magnifique livre de table basse montre comment des designs innovants, des matériaux écologiques et une esthétique intemporelle s'unissent pour créer un foyer harmonieux et luxueux.

Découvrez une architecture verte révolutionnaire, des maisons certifiées LEED aux designs qui s'intègrent parfaitement à la nature. Sustainable & Stylish Homes met en lumière les dernières tendances en matière de vie durable et offre des aperçus approfondis d'experts. Avec des photographies à couper le souffle et des projets inspirants, ce livre photo est une source d'inspiration indispensable pour les architectes, les designers d'intérieur et tous ceux qui souhaitent vivre de manière consciente et élégante.

À propos de l'auteur :
Francesc Zamora Mora a commencé sa carrière d'architecte à San Francisco et travaille maintenant depuis Barcelone, où il se spécialise dans les projets architecturaux aux États-Unis. En tant qu'éditeur d'architecture renommé, il apporte une vision unique du design, enracinée à la fois dans le monde architectural américain et européen.

Un incontournable pour tous ceux qui veulent combiner durabilité et élégance dans leur intérieur !

Surf Shacks Vol. 2 – Une nouvelle "vague" de vie de surfeur

Découvrez les intérieurs et le mode de vie inspirants des surfeurs du monde entier avec Surf Shacks Vol. 2. Ce magnifique livre de table basse vous emmène dans les lieux de vie créatifs, uniques et parfois inattendus des surfeurs – des cabanes dans les arbres à Hawaï aux appartements citadins, des conteneurs minimalistes à Byron Bay aux cabanes rustiques au Japon.

Le surf est plus qu'un sport – c'est un mode de vie. Dans cette deuxième partie de la populaire série Surf Shacks, Matt Titone montre comment les surfeurs vivent, travaillent et créent. Avec des histoires intimes, de magnifiques photographies et un aperçu des studios créatifs, des jardins et des salons, vous obtenez un aperçu unique de la vie quotidienne de ces habitants excentriques de la côte.

De l'habitation conteneur hors réseau de l'architecte Jamie Smallwood à la maison-bus de la famille Goodwin – chaque chapitre raconte une histoire inspirante de liberté, de design et de connexion avec la nature.

Ce livre est le cadeau parfait pour les amateurs de culture surf, de style de vie des surfeurs, de design d'intérieur et d'intérieurs et de maisons créatifs.

À propos de l'auteur :
Matt Titone est graphiste et cofondateur de l'agence de création ITAL/C Studio et de la plateforme Indoek – une communauté en ligne qui rassemble la culture surf et la créativité. Il vit à Los Angeles et est le père spirituel de la série de livres Surf Shacks, dans laquelle il documente les styles de vie et d'habitation uniques des surfeurs.

Surf Shacks – Une collection éclectique de maisons de surfeurs créatifs

Laissez-vous emporter dans les univers inspirants des surfeurs du monde entier. Surf Shacks est un livre de table basse élégant et plein de caractère, qui vous offre un aperçu unique des maisons et des vies créatives des surfeurs – d'une cabane douillette à Hawaï à un appartement à New York ou même un bus transformé en habitation et moyen de transport.

Les surfeurs se révèlent non seulement des riders de vagues passionnés, mais aussi des artistes, des designers et des conteurs. Dans ce livre, vous découvrirez leurs espaces de vie, leurs lieux de travail, leurs collections de disques, leurs jardins et leurs ateliers – tous des lieux qui reflètent leur personnalité et leur style de vie, loin du rivage.

Avec de magnifiques photographies, des anecdotes intimes, des illustrations et des interviews, le livre photo Surf Shacks montre à quel point la communauté des surfeurs est diverse, créative et originale. Qu'il s'agisse de l'abri isolé du cinéaste Jess Bianchi à Hawaï, du refuge boisé japonais de Hiromi Masubara (ancien PDG de la Surfrider Foundation Japan), ou de la maison roulante du shaper Ryan Lovelace – chaque histoire offre un aperçu unique de la vie derrière les vagues.

Ce livre est un incontournable pour les amateurs de culture surf, de lifestyle surfeur, de design d'intérieur et d'intérieurs et maisons créatifs.

À propos d'Indoek
Indoek est un collectif créatif et une plateforme en ligne qui se concentre sur l'aspect indépendant et artistique de la culture surf. Ils rassemblent des histoires, des portraits, de la musique, de l'art et du design du monde du surf. Avec un sens aigu de l'esthétique et du contenu, ils donnent une image authentique des personnes et des lieux derrière les vagues. Surf Shacks est l'un de leurs projets les plus appréciés.

Ricardo Bofill – nouvelle édition, Visions of Architecture

Un hommage monumental au monde poétique, utopique et radical de l'un des architectes les plus visionnaires du 20e siècle.

Le livre Ricardo Bofill – New Edition: Visions of Architecture est un impressionnant livre de table qui met en lumière l'œuvre exceptionnelle et la pensée de Ricardo Bofill. Avec ses projets emblématiques et sa vision progressiste de l'habitat, de l'architecture et de la société, Bofill a défié pendant des années l'architecture traditionnelle. Son œuvre oscille entre art et fonctionnalité, rêve et réalité.

Cette monographie exhaustive vous fait découvrir les projets les plus célèbres et les plus novateurs de Bofill, y compris le chef-d'œuvre industriel La Fábrica, le complexe résidentiel coloré et géométrique La Muralla Roja, l'expérimental Walden 7 et le monumental Les Espaces d’Abraxas. Chaque projet reflète sa fascination pour la communauté, l'imagination et les formes de vie innovantes.

Ce que vous pouvez attendre de ce livre :

• Nouvelles photographies spectaculaires de Salva López
• Analyses et essais de spécialistes de l'architecture tels que Nacho Alegre et Douglas Murphy
• Textes personnels et croquis de Ricardo Bofill lui-même
• Plans, dessins de conception et matériel d'archives rare

À propos de l'auteur :
Ricardo Bofill (1939-2022) était plus qu'un architecte – c'était un penseur visionnaire, un artiste et un concepteur de mondes de vie alternatifs. Son œuvre est appréciée dans le monde entier pour son mélange unique de formes brutalistes, d'influences méditerranéennes et de perspectives futuristes. Ses bâtiments inspirent l'imagination et sont aujourd'hui plus populaires que jamais, jouissant d'un statut culte parmi les designers, les photographes et les amateurs d'architecture.

Pour qui est ce livre ?
Parfait pour les amateurs de design, d'architecture, d'art et de culture urbaine. Que vous soyez architecte, photographe, créatif ou simplement fasciné par les bâtiments extraordinaires : ce livre est un spectacle visuel et une source d'inspiration.

Une ode au pouvoir de l'imagination et à la liberté de la forme – ce livre de photos donne vie aux mondes de rêve de Bofill.

Remote Places to Stay Vol. 2 - Des retraites cachées pour le voyageur intrépide
Auteurs : gestalten, Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Laissez le monde derrière vous et découvrez des lieux extraordinaires où le calme, la nature et le design se rencontrent.
• Une collection inspirante de retraites isolées et durables à travers le monde.
• Parfait pour ceux qui aspirent au silence, à l'expérience de la nature et aux voyages authentiques.
• Avec des photographies à couper le souffle et des récits de voyage personnels.

Remote Places to Stay Vol. 2 vous emmène dans les lieux de séjour les plus isolés et enchanteurs de la planète. Des cabanes dans les hautes montagnes aux éco-lodges minimalistes sur des côtes désertes, ce livre de table basse célèbre le rare plaisir d'une véritable solitude dans un monde qui tourne de plus en plus vite.

Accessibles par des sentiers de montagne sinueux, de petits avions ou des excursions en bateau à travers une nature préservée, ces lieux uniques sont conçus pour se fondre entièrement dans leur environnement. Chaque séjour est une ode soigneusement conçue aux matériaux locaux, à la durabilité et au silence. Les hébergements invitent à la réflexion et à une connexion plus profonde avec le paysage, la simplicité et soi-même.

Que vous rêviez de votre prochain voyage ou que vous cherchiez l'inspiration pour une autre façon de voyager : ce livre de photos est une évasion visuelle et une invitation à voir le monde avec de nouveaux yeux.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement élaborée de retraites isolées dans le monde entier, axée sur la durabilité et le design.
• Des photographies impressionnantes qui vous emmènent dans le calme et la beauté des zones naturelles préservées.
• Des histoires et des descriptions qui capturent l'essence de chaque séjour : de l'emplacement et du design à l'ambiance et à l'expérience.

À propos des auteurs :

Debbie Pappyn et David De Vleeschauwer sont un duo belge qui parcourt le monde depuis plus d'une décennie. Debbie est journaliste, David est photographe, et ensemble, ils ont visité plus de 100 pays à la recherche d'expériences de voyage significatives. Leurs travaux ont été publiés dans des publications de premier plan telles que Monocle, Wallpaper*, The Financial Times et National Geographic. Dans Remote Places to Stay, ils réunissent leur passion pour le voyage, le calme et les lieux rares dans un livre qui inspire et émeut.

• Le premier beau livre du photographe londonien Alan Schaller, dont le travail est exposé dans le monde entier.
• Un sujet très actuel : la solitude humaine due au monde numérique et la vie dans la grande ville - des images animées dans ce magnifique livre photo.

Découvrez les chefs-d'œuvre d'Alan Schaller, le célèbre photographe londonien qui capture l'essence de la vie humaine avec ses photographies en noir et blanc. Son travail est un spectacle visuel d'abstraction, de surréalisme et de géométrie, imprégné de contrastes puissants. Avec une reconnaissance internationale et des publications dans des médias renommés tels que The Guardian, The New York Times et The Independent, Schaller a laissé sa marque sur le monde de la photographie. Fier ambassadeur des appareils photo Leica et co-fondateur du Street Photography International Collective, il repousse continuellement les limites de la créativité et de l'expression. Découvrez dès maintenant l'enchantement de son travail, où contrastes, architecture et scènes du quotidien se fondent dans des compositions à couper le souffle.

Laissez-vous inspirer par les images puissantes d'Alan Schaller et découvrez une nouvelle dimension de la photographie.

• Un beau livre original, à la fois documentaire et œuvre d'art, dédié à un monde qui nous fascine tous : celui du luxe !
• Présentant des interviews et des contributions d'experts sur les plus grandes marques du luxe, leur esthétique et leurs principes, ainsi qu'un regard académique approfondi sur le phénomène du luxe.

Découvrez ce livre photo captivant de teNeues, comprenant une exposition d'accompagnement et une production cinématographique impressionnante. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir le monde fascinant du luxe.

Avec les marques suivantes : Louis Vuitton, Gucci, Dior, Cartier, Chanel, Hermès, Bottega Veneta, Rolex, Patek Philippe, Tiffany & Co, Prada, Yves Saint Laurent, Versace, Bvlgari, Montcler, Aude, Ralph Lauren, Balmain, Dolce & Gabana, Fendi, Armani, Gigvenchy, Chloé, Rolls-Royce, Ferrari, Porsche, Lamborghini, Bentley, Riva Boote, Wally Yachten, Estée Lauder, Burberry, Supreme, Marques de yachting de luxe, Avions privés et compagnies aériennes

Marques de cosmétiques de luxe / marques de cosmétiques de luxe / parfums / parfums : La mer, JEAN D'Arcel, Isabelle Lancray, La Prairie, Tiziana Terenzi, Kilian, Tom Ford

Hôtels de luxe : Collection Althoff, Collection Oetker

Living Happy in the City

Vivre heureux et avec style en ville.

Découvrez comment créer un intérieur élégant, fonctionnel et joyeux au cœur de villes vibrantes comme Rome, Paris, Londres, Stockholm et Barcelone. Le livre de chevet Living Happy in the City est un ouvrage inspirant sur la décoration intérieure qui montre comment créer une atmosphère chaleureuse et personnelle, même dans les plus petits appartements urbains.

Solutions intelligentes pour les logements urbains
Ce livre de photos regorge d'appartements magnifiquement décorés qui montrent comment optimiser l'espace, améliorer le confort et exprimer son propre style. Des solutions de rangement astucieuses aux meubles multifonctionnels et aux agencements créatifs, Living Happy in the City offre une multitude d'idées pour transformer votre logement urbain en une oasis de paix et de joie.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :
- Des intérieurs inspirants des villes les plus heureuses du monde
- Des conseils pratiques pour des appartements urbains compacts et élégants
- Un équilibre entre esthétique, fonctionnalité et confort

Que vous viviez dans un appartement douillet ou que vous souhaitiez insuffler une nouvelle vie à votre logement urbain, Living Happy in the City vous aide à créer un espace de vie chaleureux, heureux et élégant, parfaitement adapté au mode de vie urbain dynamique.

À propos de l'auteur
David Andreu est un expert en aménagement intérieur et en design. Passionné par les espaces de vie urbains et les solutions d'agencement intelligentes, il inspire les citadins du monde entier à tirer le meilleur parti de leur foyer.

Last Laughs par Elliott Erwitt : La photographie avec humour dans son dernier grand livre de table basse

Dans son dernier grand livre de photographies, "Last Laughs", Elliott Erwitt a combiné avec maestria la photographie en noir et blanc et un humour espiègle. Comme nul autre, ce photographe légendaire de New York a réussi à capturer à travers son objectif des scènes de la vie quotidienne du monde entier avec cœur et humour. Peu avant sa mort en 2023, il a sélectionné cette magnifique collection d'instantanés amusants et pleins d'esprit pour son dernier grand livre de photographies, qui contient également une touche de nostalgie mélancolique du point de vue contemporain.

Un livre de table basse unique entre nostalgie et histoire contemporaine

Elliott Erwitt maîtrisait l'art de capturer des moments extraordinaires dans des scènes apparemment ordinaires avec son appareil photo. Qu'il s'agisse de stars ou de visages inconnus dans la rue, d'humains ou de chiens, lorsque le légendaire photographe Erwitt observait le monde à travers son objectif, son sens de l'humour était toujours son compagnon. C'est la signature indéniable de sa photographie en noir et blanc qui a transformé ces regards pleins d'esprit sur la vie des autres en d'impressionnants documents de l'histoire contemporaine : un livre magnifique, parfois mélancolique, rempli de moments photographiques choisis avec soin, débordant de nostalgie et d'humour.

L'héritage de la légende de la photographie : Un livre de table basse à l'humour mélancolique

Elliott Erwitt était le grand seigneur de la photographie de magazine, membre de longue date de la célèbre agence Magnum Photos et en a également été le vice-président. Le photojournaliste, qui a beaucoup voyagé, savait capturer l'histoire contemporaine et les instantanés de la vie comme personne d'autre. Qu'il s'agisse de célébrités comme Marilyn Monroe et Jackie Kennedy, de gens ordinaires dans les rues de New York ou de son sujet favori, les chiens, il réussissait à capturer l'humour des scènes quotidiennes d'une manière incomparable. Erwitt est décédé en 2023, mais l'héritage de la légende de la photographie perdure - avec un clin d'œil en noir et blanc et ce, son dernier livre de photographies auto-compilé "Last Laughs".

Jaime Hayon – Le monde ludique d'un designer visionnaire

Un aperçu inspirant des créations de l'un des designers les plus influents de notre époque.

Plongez dans l'univers fantaisiste de Jaime Hayon, où se rencontrent des créatures céramiques mystérieuses, un artisanat raffiné et des couleurs pastel méditerranéennes chaleureuses. Ce livre de table basse tant attendu offre un aperçu approfondi du style unique de Hayon, de son utilisation des matériaux, de sa théorie des couleurs et de son processus créatif.

En tant que l'un des designers les plus influents de ces dernières décennies, Jaime Hayon a laissé une empreinte indéniable sur le design intérieur et produit contemporain. Son travail oscille entre l'art, la décoration et le design fonctionnel, avec toujours la fantaisie et l'optimisme au centre. Ce livre de photos est un hommage à ses projets les plus emblématiques, des conceptions d'intérieurs d'hôtels et de restaurants aux collaborations avec des marques prestigieuses comme Swarovski, Fritz Hansen, &Tradition et Baccarat.

Jaime Hayon est le successeur tant attendu du livre à succès Works et un incontournable pour les amateurs de design contemporain, d'artisanat et d'expression artistique.

Parfait pour : Les amateurs de design, les architectes d'intérieur et les collectionneurs d'art contemporain

À propos de Jaime Hayon :
L'artiste et designer espagnol Jaime Hayon a fondé Hayon Studio en 2001 et est devenu l'un des créatifs les plus influents de sa génération. Sa vision distinctive se reflète dans des projets pour de grandes marques et des institutions culturelles renommées du monde entier. TIME Magazine l'a désigné comme un designer visionnaire, et son travail continue de repousser les limites dans le monde du design et de l'aménagement intérieur. Fondé et basé à Valence, en Espagne, Hayon continue d'inspirer par son approche innovante et ludique du design contemporain.

Glitches & Glory, L'art numérique recâblé de David Szauder
Auteurs : gestalten & David Szauder

L'imperfection numérique comme forme d'art : comment les glitches se transforment en récits visuels percutants
• Art numérique expérimental qui brise les frontières entre technologie, mémoire et identité
• Un livre de photos étonnant avec des compositions colorées basées sur des glitches
• Indispensable pour les amateurs d'art IA, de techniques génératives et de langage visuel moderne

Dans Glitches & Glory, David Szauder transforme les erreurs technologiques en art significatif. Là où d'autres voient du bruit, il voit du potentiel : les perturbations visuelles deviennent des images superposées et stimulantes qui réfléchissent sur la mémoire, l'identité et la relation humaine avec la technologie. Avec son mélange unique de programmation visuelle, d'IA et d'expérimentation créative, Szauder met le spectateur au défi de découvrir l'imperfection numérique d'une nouvelle manière.

Ce livre de table richement illustré présente une sélection impressionnante des œuvres les plus emblématiques de Szauder, un spectacle visuel où la perturbation numérique se transforme en expression artistique. Son travail est non seulement esthétiquement puissant, mais aussi un commentaire critique sur notre ère axée sur les données.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une explosion de couleurs et de compositions : l'art du glitch comme vous ne l'avez jamais vu
• L'art numérique pionnier, où l'IA et la technologie sont utilisées comme outils créatifs
• Le premier livre tant attendu de Szauder, présentant ses œuvres les plus connues et les plus partagées

À propos de l'auteur :

David Szauder est un artiste visuel hongrois basé à Berlin. Avec une formation en programmation visuelle et en art génératif, il explore dans son travail des thèmes tels que la mémoire, l'identité et l'interaction homme-machine. Ses œuvres d'art numériques – souvent basées sur des glitches consciemment générées – ont été exposées internationalement et sont considérées comme révolutionnaires dans le langage visuel numérique moderne.