Tous les produits

The Americans – Beautiful Machines, The Most Iconic U.S. Cars and Their Era

Ontdek de meest iconische Amerikaanse auto’s en hun tijdperk, de fascinerende verhalen en tijdloze charme van de Amerikaanse autowereld. Dit fotoboek is een eerbetoon aan legendarische modellen en de geest van de open weg.

De auto vormt al meer dan een eeuw de ruggengraat van de Amerikaanse samenleving. Merken zoals Ford, Plymouth en Chevrolet luidden een nieuw tijdperk in voor de Verenigde Staten, van grensverleggende transcontinentale reizen tot praktische gezinsvervoer in de buitenwijken. Van de massaproductie van de Model T tot het elektrische tijdperk van Tesla: auto's zijn onlosmakelijk verbonden met de Amerikaanse cultuur en geschiedenis.

Maar deze auto's waren meer dan alleen praktische voertuigen. Voor velen stonden ze symbool voor een levensstijl, een droom of zelfs een manier om de kost te verdienen. De grote Amerikaanse roadtrip ontstond achter het stuur, de Dodge Challenger maakte furore in films zoals Vanishing Point, en Detroit, ooit het kloppende hart van de Amerikaanse auto-industrie, kende zowel ongekende hoogten als diepe dalen dankzij deze industrie.

The Americans – Beautiful Machines viert iconische modellen zoals de Mustang, Gran Torino en Corvette, die een blijvende indruk hebben achtergelaten in de Amerikaanse cultuur van de 20e eeuw. Het koffietafelboek vertelt de verhalen van deze legendarische auto's, hun makers en de tijd waarin ze werden ontworpen. Daarnaast werpt het een blik op de art deco-elegantie van de Cord, het optimisme na de Tweede Wereldoorlog, de surfcultuur en het muscle car-tijdperk. Een eerbetoon aan de meest emblematische, visionaire en iconische auto's uit de Amerikaanse geschiedenis.

Over de auteur
Blake Z. Rong is redacteur en journalist, gespecialiseerd in historische auto's voor grote publicaties in Europa en de Verenigde Staten. Eerder schreef hij voor gestalten de boeken Beautiful Machines: The Era of the Elegant Sports Car en The Italians – Beautiful Machines. Hij behaalde een MFA aan het Vermont College of Fine Arts en woont in Brooklyn.

• À quoi ressemble la vie dans dix des plus grandes villes du monde ?
• Projet cross-média, comprenant du contenu numérique supplémentaire disponible exclusivement via l'application et le livre de table basse.
• Un sujet très actuel : la croissance continue des villes et les défis qu’elle apporte.
• Faites un voyage à travers dix des mégalopoles les plus dynamiques du monde avec ce livre photo : Rio de Janeiro, Mexico, New York, Londres, Istanbul, Le Caire, Séoul, Shanghai, Mumbai et Bangkok.

Le célèbre photographe Christoph Mohr vous emmène dans ce fascinant voyage de découverte. Avec ses années d’expérience dans l’industrie cinématographique et son style artistique unique, il sait mieux que quiconque comment capturer l’essence de chaque ville. Son utilisation de la lumière et de la couleur crée des images à couper le souffle qui vous surprendront encore et encore.

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir le monde à travers le prisme de Christoph Mohr. Ce projet n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi une source d'inspiration et un aperçu des paysages urbains en évolution rapide. Enrichissez vos connaissances et profitez de la beauté visuelle que ces dix villes du monde ont à offrir.

Découvrez ce chef-d'œuvre et laissez-vous enchanter par la beauté de nos métropoles modernes.

Het Ultieme Koffietafelboek van het Werk van Wereldberoemde Fotograaf Terry O'Neill

Ontdek de iconische, spontane en ongefilterde momenten van de grootste beroemdheden en beruchte figuren, vastgelegd door de legendarische fotograaf Terry O'Neill. Bekend om zijn ongeëvenaarde vermogen om het ware karakter van zijn onderwerpen vast te leggen, heeft Terry O'Neill meer dan 50 jaar lang de wereld van roem en beroemdheden in beeld gebracht.

Keith Richards zei ooit: "Terry was overal in de jaren '60 – hij kende alles en iedereen die ertoe deed." En Sir Michael Caine voegde daaraan toe: "Terry O'Neill behoort terecht tot de beste fotografen ter wereld. Hij weet iets bijzonders vast te leggen."

Deze prachtige fotocollectie, samengesteld uit meer dan zes decennia aan werk, biedt een diepgaande kijk op O'Neill's indrukwekkende carrière. Van backstage reportages met iconen als Frank Sinatra en David Bowie tot intieme portretten van staatslieden zoals Winston Churchill en Nelson Mandela. O'Neill's oeuvre omvat alles van vroege foto's van opkomende bands zoals The Beatles en The Rolling Stones tot portretten van majesteiten zoals koningin Elizabeth II in Buckingham Palace.

Voor het eerst is er een uitgebreid archief samengesteld, waarbij meer dan 2 miljoen negatieven zijn doorgespit om ongeziene beelden te onthullen die O'Neill's carrière van 53 jaar documenteren. Zijn gebruik van 35mm camera's op filmsets en popshows in de jaren '60 heeft de formele portretfotografie getransformeerd, waardoor een nieuwe visuele kunstvorm is ontstaan.

Terry O'Neill's werk omvat talloze magazine covers, albumhoezen, filmposters en modereportages met meer dan 1.000 sterren. Zijn nalatenschap is een van de meest meeslepende en epische catalogi van het tijdperk van beroemdheden. Hij heeft voor de meest prestigieuze tijdschriften ter wereld gewerkt en zijn bijdrage aan de kunst en wetenschap van fotografie is bekroond met de zeldzame Centenary Medal van de Royal Society of Arts.

Dit fotoboek is een must-have collectie die elke koffietafel siert en eer bewijst aan de meest iconische momenten van onze tijd.

Ontdek het Stijlvolle Leven van Taylor Swift

- Adembenemende Beelden van het wereldwijde popicoon Taylor Swift
- Exclusieve Mode-Inzichten van de bestsellerauteur achter de boeken over Harry Styles en Rihanna
- Luxe Hardcover Presentatie met een elegante stoffen kaft
- Het Perfecte Cadeau voor fans en fashionista's

 

"… Net als Taylor zelf, is dit boek gewoonweg onweerstaanbaar." — The Detroit Free Press

 

Taylor Swift is een wereldwijd fenomeen, een mode-icoon en de belichaming van de millennialgeneratie. Met haar charismatische uitstraling en creatieve geest weet ze moeiteloos haar stempel te drukken op de wereld van de popmuziek én mode. Dit boek neemt je mee op een visuele reis door haar stijltransformatie: van cowboylaarzen tot couture, van het podium tot de straat, elk moment is vastgelegd in verbluffende foto's en vergezeld van diepgaande analyses.

Auteur Terry Newman, bekend van haar werk over Harry Styles en Rihanna, geeft in dit boek inzicht in de modekeuzes van Taylor Swift en hoe deze haar unieke persoonlijkheid weerspiegelen. Of je nu een fan bent of een liefhebber van mode, dit boek is een must-have voor iedereen die geïnspireerd wil worden door de stijl van een van de grootste sterren van deze tijd.

Ontdek de evolutie van een superster die de mode- en muziekwereld opnieuw definieert. Een onmisbare toevoeging aan je collectie!

Sustainable & Stylish Homes – Duurzaam & Elegant Wonen

Sustainable & Stylish Homes is een inspirerende verzameling van toonaangevende architectuur- en interieurdesignstudio’s die vooroplopen in duurzame, stijlvolle en energie-efficiënte woonoplossingen. Dit prachtige koffietafelboek laat zien hoe innovatieve ontwerpen, milieuvriendelijke materialen en tijdloze esthetiek samenkomen om een harmonieus en luxueus thuis te creëren.

Ontdek baanbrekende groene architectuur, van LEED-gecertificeerde woningen tot ontwerpen die naadloos opgaan in de natuur. Sustainable & Stylish Homes belicht de nieuwste trends in duurzaam wonen en biedt diepgaande inzichten van experts. Met adembenemende fotografie en inspirerende projecten is dit fotoboek een onmisbare bron van inspiratie voor architecten, interieurontwerpers en iedereen die bewust en stijlvol wil wonen.

Over de auteur:
Francesc Zamora Mora begon zijn carrière als architect in San Francisco en werkt nu vanuit Barcelona, waar hij zich specialiseert in architectuurprojecten in de Verenigde Staten. Als gerenommeerd architectuureditor brengt hij een unieke visie op design, geworteld in zowel de Amerikaanse als Europese architectuurwereld.

Een must-have voor iedereen die duurzaamheid en elegantie wil combineren in het interieur!

Spill the Beans – Global coffee culture and recipes

Een koffierijke reis die de veelzijdigheid van koffie onthult, van de geschiedenis van bonen tot verhalen en recepten van over de hele wereld. Ontdek de wereldwijde koffiecultuur.

Koffie is een favoriete drank over de hele wereld. Elke dag worden er wereldwijd meer dan 2,25 miljard kopjes gezet en met plezier gedronken. Deze trouwe metgezel en energieke stimulator heeft niet alleen een bloeiende industrie voortgebracht, maar ook een levendige koffiecultuur. Hoewel het effect van cafeïne moeilijk te negeren is, heeft koffie een rijke en diverse geschiedenis die dieper gaat dan de bodem van je kopje.

Het koffietafelboek Spill the Beans neemt je mee op een wereldreis door landen zoals Ethiopië, Guatemala, en Vietnam, en toont de vele manieren waarop koffie wordt verbouwd, verhandeld en gedronken. Van hippe barista’s die de nieuwste seizoenslatte bedenken tot eeuwenoude tradities, dit fotoboek vertelt hoe de bescheiden boon een wereldwijd icoon werd.

Een must-have voor reisliefhebbers, nieuwsgierige foodies en fervente cafébezoekers. Dit boek laat zien dat er zoveel meer is dan de standaard flat white. Tijd om het te ontdekken en te proeven!

Over de auteur:
Lani Kingston is een schrijver, onderzoeker en consultant gespecialiseerd in koffie, chocolade en duurzaam voedsel. Met Master-titels in zowel Food Studies als Educatie, een diploma in Film en Televisie en eveneens barista- en patissierkwalificaties, heeft ze jarenlang verschillende landen bezocht en de lokale koffieculturen verkend. Spill the Beans, haar derde boek over koffie, vat jaren van onderzoek samen en eert de rijke tradities van deze bijzondere koffieculturen.

Scandinavia Dreaming – Nordic Homes, Interiors and Design 

Ontdek de evolutie van Scandinavisch design: een perfecte balans tussen elegantie, functionaliteit en traditie.

Het verhaal van Scandinavisch design is er een van contrasten. Aan de ene kant straalt het openheid, licht en toegankelijkheid uit, terwijl het aan de andere kant een ingetogen, verfijnde en tijdloze allure heeft. Het koffietafelboek Scandinavia Dreaming neemt je mee in deze wereld van subtiele vakmanschap, waar natuurlijke elementen zoals klei, hout en glas harmonieus worden gecombineerd met grote ramen die het winterlicht verwelkomen. Dit fotoboek laat je de rijke veelzijdigheid en intensiteit van moderne Scandinavische interieurs, architectuur en design ontdekken.

Van jonge ambachtslieden die traditionele materialen zoals keramiek en textiel nieuw leven inblazen, tot designmerken zoals Hay, Ferm Living en Frama die de klassieke Scandinavische esthetiek combineren met hedendaagse energie en warmte. Scandinavia Dreaming belicht de invloedrijke namen en merken die Scandinavisch design op de kaart hebben gezet en toont hoe design zowel leefbaar als logisch kan zijn.

Laat je inspireren door de Finse textielkunst van Klaus Haapeniemi en Kustaa Saksi, waar de grens tussen kunst en interieurdecoratie vervaagt. Ontdek de elegante meubelstukken van Kopenhagen’s Gubi, die vergeten ontwerpen een nieuw leven geven, of de natuur geïnspireerde sculpturen van Kneip uit Oslo, die de harmonie tussen Scandinavische architectuur en de omgeving perfect illustreren.

De projecten in dit boek bieden ideeën en inspiratie die je direct kunt toepassen in je eigen huis. Door verhalen van bewoners en creatieve makers krijg je een intieme kijk op een designstijl die bekend staat om zijn moeiteloze combinatie van klassieke eenvoud en warme, natuurlijke materialen.

Een must-have koffietafelboek voor liefhebbers van Scandinavisch design en iedereen die hun interieur wil transformeren met de unieke charme van Scandinavisch stijl.

La toute première exposition muséale de Marc Hom, intitulée « RE-FRAMED », fera ses débuts au Fenimore Art Museum de Cooperstown, New York, à partir du 24 mai 2024. À la fois une rétrospective présentant plusieurs de ses œuvres photographiques emblématiques et une collection S'étendant du début des années 1990 à nos jours, elle vise à offrir une nouvelle expérience visuelle.

S'écartant des conventions traditionnelles des galeries consistant à photographier des photographies encadrées sur les murs, l'exposition donne la priorité à une expérience visuelle immersive à l'intérieur comme à l'extérieur. La zone intérieure offre un cadre contrôlé et intime avec des tirages plus petits, tandis que les photographies extérieures sont présentées dans 20 cadres rotatifs massifs mesurant 3,66 x 2,4 mètres, avec des tirages en noir et blanc, soumis à des éléments tels que le vent, le soleil, l'ombre et la pluie.

Intitulée « RE-FRAMED », l'exposition présente une approche innovante de la photographie en extérieur, offrant aux spectateurs des interactions et des perspectives quotidiennes uniques, symbolisant un nouveau départ et une nouvelle façon de visualiser l'avenir.

La huitième édition du Prix Pictet, le prix mondial de la photographie et du développement durable. Le gagnant sera annoncé lors d'une cérémonie au Victoria & Albert Museum de Londres le 13 novembre 2019, et les premières expositions suivront à Londres, Tokyo et Zurich.

Un livret éclairant pour toute personne intéressée par la photographie conceptuelle et le photojournalisme. Avec un essai du best-seller William Boyd.

Depuis plus d'une décennie, le Prix Pictet cherche à exploiter le pouvoir de tous les genres photographiques pour attirer l'attention du monde entier sur les questions de durabilité, en particulier celles liées à l'environnement. Dans cette huitième édition du prix, sous le thème « Espoir », les participants sont encouragés à prendre certaines des actions et initiatives positives en matière de développement durable qui commencent à se manifester dans le monde entier.

Face à l'escalade de la crise et des inquiétudes environnementales, ces photographes tournent leurs appareils photo vers des développements qui suscitent optimisme et inspiration – qu'il s'agisse du déclin de la pauvreté ou du reboisement, des progrès de la médecine ou des solutions technologiques aux problèmes environnementaux mondiaux. Ce livre présente le travail des finalistes et des nominés, accompagné d'essais perspicaces d'écrivains renommés, dont le best-seller William Boyd. Livre essentiel pour toute personne intéressée par la photographie conceptuelle, le photojournalisme et l'environnement, ce livre propose également une histoire galvanisante d'action individuelle et collective, de détermination et de changement environnemental positif.

Paris Blues is een prachtige koffietafelboek met collectie foto's van de gerenommeerde art director, ontwerper en fotograaf Mathieu Bitton. Dit boek is een visueel eerbetoon aan zijn geboortestad Parijs, waarbij de unieke schoonheid en sfeer van de stad worden vastgelegd in authentieke foto's. Bitton, bekend van zijn werk met wereldberoemde artiesten zoals Quincy Jones, The Rolling Stones en Lady Gaga, brengt zijn creatieve talenten samen in deze prachtige ode aan de stad die hem zijn hele leven inspireert.

Paris Blues biedt een intieme blik op de straten van Parijs en is een must-have voor liefhebbers van fotografie, kunst en Parijse cultuur. Als Grammy-winnaar en Ridder in de Orde van Kunsten en Letteren versterkt dit koffietafelboek van Bitton niet alleen zijn artistieke nalatenschap maar maakt het ook een blijvende impact op de wereld van fotografie.

Voeg het fotoboek Paris Blues toe aan je collectie en geniet van de unieke visie van Mathieu Bitton op een van de meest iconische steden ter wereld.

Over de fotograaf:
Kunstenaar Mathieu Bitton is een veelzijdige fotograaf, ontwerper, artdirector en producer. Hij heeft enkele van de meest gevierde artiesten ter wereld gefotografeerd. Daarnaast heeft hij een uitgebreid catalogus van albums, posters, boeken en promotiemateriaal ontworpen en artdirected voor een breed scala aan films, muzikanten en entertainers. Wanneer hij niet aan opdrachtwerken werkt, vindt Mathieu inspiratie in het fotograferen van spontane portretten en straattaferelen. Een rode draad in zijn werk, ongeacht het medium, is het vastleggen van de waarheid van een onderwerp en een moment.

Zijn succesvolle tentoonstellingen omvatten "Travelogue" (Los Angeles, 2013), "Ascension" (Wenen, 2015 en Sofia, 2016), "Darker Than Blue" (Los Angeles, 2016; Boston, Miami, 2017; Frankfurt, Wetzlar, 2018), en recentelijk "Paris Blues" (Los Angeles, New York, 2024), die tevens de inspiratie vormde voor dit fotoboek.

Mathieu is tevens ambassadeur voor Leica-camera's en heeft samengewerkt met hen aan diverse campagnes en evenementen.

• Uniek: Het standaardwerk op het gebied van minimalistische fotografie!
• Eigentijds en populair: Tien nieuwkomers en gevestigde fotokunstenaars van een wereldwijde beweging worden hier vakkundig gepresenteerd.
• Kunst als reactie op de huidige maatschappij: fotografische objecten gereduceerd tot de essentie als tegenontwerp voor de chaos in de wereld
• Voor alle aanhangers van de minimalisme-trend

Minimalisme en minimalistische fotografie zijn ongetwijfeld in harmonie met de tijd. Want kunst is altijd een reactie op de maatschappij. We leven (opnieuw) in turbulente tijden (pandemie, wereldwijde natuurrampen en politieke noodtoestanden) - vandaar het verlangen naar reductie tot het essentiële, naar duidelijke lijnen. Mindful zijn in het moment is ook een tegenontwerp voor de permanente zintuiglijke overbelasting door eindeloze nieuwsfeeds. De minimalisme-trend wordt holistisch weerspiegeld in onze samenleving, bijvoorbeeld op het gebied van wonen (cf. Marie Kondo, Tiny Houses), (milieu)bewust leven (Slow Food, Zero Waste, Slow Fashion etc.) en mindfulness (Yoga, Meditatie & Co.).

In het moment zijn betekent het dagelijks leven herontdekken. Het oog van de minimalistische fotograaf vestigt de aandacht op de esthetiek van het gewone en transformeert deze in iets speciaals, inspirerends. De foto's tonen vaak doorsneden om het bijzondere binnen het geheel weer te geven, steeds met strakke lijnen, vaak in geometrische composities.

Minimalistische kunstenaars zoals Maria Svarbova, Natalie Christensen of Marcus Cederberg ontlenen hun motieven aan het dagelijks leven. Soms zijn het schematische beschrijvingen van topografie, soms puur tweedimensionale, abstracte composities. Soms zijn ze gedetailleerd, soms ruim. Het is altijd een kwestie van reductie.

Mindful Places to Stay – Sublime Destinations for Yoga and Meditation

Vind innerlijke rust op de mooiste plekken ter wereld met dit koffietafelboek.

Stel je voor: frisse zomerlucht, ritselende bladeren, een schitterende zonsondergang en een zachte bries die je huid streelt terwijl je in stilte mediteert. Klinkt dit als jouw ideale vakantie? Dan is Mindful Places to Stay het perfecte boek voor jou.

Met betoverende fotografie en inspirerende verhalen neemt dit fotoboek je mee naar de meest indrukwekkende yoga- en meditatieretraites ter wereld. Ontdek de bijzondere locaties en de verhalen achter deze oases van rust en sereniteit.

Laat je meevoeren door Mindful Places to Stay en ontdek unieke plekken waar je kunt ontsnappen aan de drukte en volledig tot jezelf kunt komen.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

Dieter Klein, Lost Wheels, La beauté nostalgique des voitures abandonnées, version anglaise