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The Oceans, La photographie maritime de Chris Burkard

Plongez dans les paysages marins les plus spectaculaires du monde avec Chris Burkard, le photographe de plein air le plus renommé au monde. Ce beau livre révèle l'océan dans toute sa splendeur et sa vulnérabilité.

Des côtes accidentées de l'Atlantique Nord aux eaux tropicales sereines, l'objectif de Burkard capture la diversité époustouflante des océans du monde. Plus qu'une collection de photos, ce livre est un voyage visuel qui nous rappelle la beauté et la fragilité de notre planète bleue.

Chaque image raconte une histoire d'aventure, de nature et de respect pour les océans. Burkard nous met au défi de considérer ces eaux non seulement comme un moyen, mais comme une source d'émerveillement et d'inspiration qui mérite d'être protégée.

Parfait pour :

• Les amoureux de la nature
• Les passionnés de photographie
• Les voyageurs
• Les lecteurs soucieux de l'environnement

À propos de l'auteur :
Chris Burkard est un photographe californien qui a conquis le monde avec ses photos de paysages à couper le souffle. À travers son objectif, des millions de personnes découvrent les endroits les plus reculés et les plus beaux du monde.

Un chef-d'œuvre visuel qui révèle l'âme de l'océan.

The New Beauty, un regard moderne sur la beauté, la culture et la mode

Un regard moderne sur la beauté, la culture et la mode

La beauté est en constante évolution. Le livre de table basse The New Beauty vous emmène dans un voyage visuel à travers l'histoire, le présent et l'avenir de la beauté dans un monde de plus en plus globalisé.

Alors que les idéaux de beauté étaient autrefois dictés par des normes sociales rigides, nous assistons aujourd'hui à un mouvement vers l'expression personnelle et la diversité. Ce livre de photographies examine la transformation de l'industrie de la beauté sous un angle historique, scientifique et journalistique. Du maquillage comme moyen de défier les rôles de genre au rôle social des coiffures et à la signification des rituels en tant que soins personnels, The New Beauty explore comment la beauté est plus qu'une simple apparence.

Ce livre de table basse inspirant s'adresse à tous ceux qui s'intéressent au pouvoir de l'expression de soi, à l'évolution des normes de beauté et à l'influence de la culture sur notre apparence et notre bien-être.

À propos de l'auteure :
Kari Molvar est une journaliste lifestyle américaine et l'auteure de Be Well. Elle écrit régulièrement pour le New York Times, Vogue et le Wall Street Journal, entre autres. Dans son deuxième livre illustré, elle approfondit les aspects historiques, scientifiques et politiques d'une industrie en constante évolution.

The Cure, Stills - Un voyage visuel à travers l'histoire d'un groupe légendaire

Découvrez le monde fascinant de The Cure dans ce livre de table unique, compilé par le photographe Paul Cox et le leader Robert Smith. Ce magnifique livre de photos vous emmène dans un voyage visuel à travers près de 50 ans d'histoire du groupe, des mouvements post-punk et new-wave de la fin des années 70 et 80 jusqu'à aujourd'hui.

Avec plus de 200 photos couleur et 75 photos en noir et blanc, "The Cure, Stills" offre un regard unique et personnel sur les coulisses et révèle la personnalité polyvalente de ce groupe de rock britannique emblématique. Chaque photo a été soigneusement sélectionnée dans les archives personnelles de Cox et accompagnée de légendes captivantes, écrites par Cox et Smith eux-mêmes.

Le lien de Paul Cox avec The Cure a commencé en 1980 lors d'un enregistrement de Top of the Pops, ce qui a conduit à une collaboration créative et confidentielle qui durerait des décennies. Son objectif capture l'essence de The Cure dans toute sa splendeur, tandis que la préface et les contributions personnelles de Robert Smith confèrent au livre de table une couche supplémentaire d'authenticité.

Ce livre de photos n'est pas seulement un plaisir pour les yeux, mais aussi un hommage au style unique et à l'originalité de The Cure. Il montre comment le groupe, sous la direction de Robert Smith, est resté populaire au fil des ans, malgré l'évolution des tendances musicales.

Pour les fans de The Cure, les amateurs de photographie musicale et tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du rock britannique, "The Cure, Stills" est un ajout indispensable à leur bibliothèque. Plongez dans le monde visuel de l'un des groupes les plus influents de tous les temps et découvrez The Cure comme vous ne les avez jamais vus.

The Americans – Beautiful Machines, The Most Iconic U.S. Cars and Their Era

Découvrez les voitures américaines les plus emblématiques et leur époque, les histoires fascinantes et le charme intemporel du monde automobile américain. Ce livre de photos est un hommage aux modèles légendaires et à l'esprit de la route.

Depuis plus d'un siècle, l'automobile est l'épine dorsale de la société américaine. Des marques comme Ford, Plymouth et Chevrolet ont inauguré une nouvelle ère pour les États-Unis, des voyages transcontinentaux révolutionnaires au transport familial pratique en banlieue. De la production de masse de la Ford T à l'ère électrique de Tesla : les voitures sont inextricablement liées à la culture et à l'histoire américaines.

Mais ces voitures étaient plus que de simples véhicules pratiques. Pour beaucoup, elles symbolisaient un mode de vie, un rêve ou même un moyen de gagner sa vie. Le grand road trip américain est né au volant, la Dodge Challenger a fait fureur dans des films comme Point Limite Zéro, et Detroit, autrefois le cœur battant de l'industrie automobile américaine, a connu des sommets inégalés et des creux profonds grâce à cette industrie.

The Americans – Beautiful Machines célèbre des modèles emblématiques tels que la Mustang, la Gran Torino et la Corvette, qui ont laissé une impression durable dans la culture américaine du 20e siècle. Ce livre retrace l'histoire de ces voitures légendaires, de leurs créateurs et de l'époque où elles ont été conçues. Il jette également un regard sur l'élégance art déco de la Cord, l'optimisme d'après-guerre, la culture du surf et l'ère des muscle cars. Un hommage aux voitures les plus emblématiques, visionnaires et iconiques de l'histoire américaine.

À propos de l'auteur
Blake Z. Rong est rédacteur et journaliste, spécialisé dans les voitures historiques pour de grandes publications en Europe et aux États-Unis. Il a auparavant écrit pour Gestalten les livres Beautiful Machines: The Era of the Elegant Sports Car et The Italians – Beautiful Machines. Il a obtenu un MFA du Vermont College of Fine Arts et vit à Brooklyn.

Remote Places to Stay Vol. 2 - Des retraites cachées pour le voyageur intrépide
Auteurs : gestalten, Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Laissez le monde derrière vous et découvrez des lieux extraordinaires où le calme, la nature et le design se rencontrent.
• Une collection inspirante de retraites isolées et durables à travers le monde.
• Parfait pour ceux qui aspirent au silence, à l'expérience de la nature et aux voyages authentiques.
• Avec des photographies à couper le souffle et des récits de voyage personnels.

Remote Places to Stay Vol. 2 vous emmène dans les lieux de séjour les plus isolés et enchanteurs de la planète. Des cabanes dans les hautes montagnes aux éco-lodges minimalistes sur des côtes désertes, ce livre de table basse célèbre le rare plaisir d'une véritable solitude dans un monde qui tourne de plus en plus vite.

Accessibles par des sentiers de montagne sinueux, de petits avions ou des excursions en bateau à travers une nature préservée, ces lieux uniques sont conçus pour se fondre entièrement dans leur environnement. Chaque séjour est une ode soigneusement conçue aux matériaux locaux, à la durabilité et au silence. Les hébergements invitent à la réflexion et à une connexion plus profonde avec le paysage, la simplicité et soi-même.

Que vous rêviez de votre prochain voyage ou que vous cherchiez l'inspiration pour une autre façon de voyager : ce livre de photos est une évasion visuelle et une invitation à voir le monde avec de nouveaux yeux.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement élaborée de retraites isolées dans le monde entier, axée sur la durabilité et le design.
• Des photographies impressionnantes qui vous emmènent dans le calme et la beauté des zones naturelles préservées.
• Des histoires et des descriptions qui capturent l'essence de chaque séjour : de l'emplacement et du design à l'ambiance et à l'expérience.

À propos des auteurs :

Debbie Pappyn et David De Vleeschauwer sont un duo belge qui parcourt le monde depuis plus d'une décennie. Debbie est journaliste, David est photographe, et ensemble, ils ont visité plus de 100 pays à la recherche d'expériences de voyage significatives. Leurs travaux ont été publiés dans des publications de premier plan telles que Monocle, Wallpaper*, The Financial Times et National Geographic. Dans Remote Places to Stay, ils réunissent leur passion pour le voyage, le calme et les lieux rares dans un livre qui inspire et émeut.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

Mindful Places to Stay – Sublime Destinations for Yoga and Meditation

Trouvez la paix intérieure dans les plus beaux endroits du monde avec ce livre de table basse.

Imaginez : l’air frais de l’été, le bruissement des feuilles, un magnifique coucher de soleil et une douce brise caressant votre peau pendant que vous méditez en silence. Est-ce que cela ressemble à vos vacances idéales ? Alors Mindful Places to Stay est le livre parfait pour vous.

Avec des photographies envoûtantes et des récits inspirants, ce livre de photos vous emmène dans les retraites de yoga et de méditation les plus impressionnantes du monde. Découvrez les lieux uniques et les histoires derrière ces havres de paix et de sérénité.

Laissez-vous emporter par Mindful Places to Stay et découvrez des lieux uniques où vous pourrez échapper à l'agitation et vous ressourcer pleinement.

Londres
Auteur : Serge Ramelli

Une ode visuelle époustouflante à la trépidante capitale britannique.
• Photographie de classe mondiale, colorée et contrastée, par le photographe de renom Serge Ramelli
• Des sites emblématiques et des trésors cachés dans un luxueux livre de table basse
• Un regard unique sur Londres, en tant que chef-d'œuvre artistique et destination de voyage
• Avec des images inédites dans une édition cartonnée de haute qualité

Découvrez l'attrait magique de Londres à travers l'objectif du photographe de renommée internationale Serge Ramelli. Dans cet impressionnant livre de table basse, Ramelli présente 176 pages de photographies magistrales qui capturent de manière inimitable le caractère et la polyvalence de la capitale britannique. De l'imposant Tower Bridge et de l'emblématique Big Ben aux coins secrets pleins de charme : chaque cliché raconte sa propre histoire.

Serge Ramelli est connu pour sa capacité à représenter des villes déjà photographiées des milliers de fois, mais d'une manière complètement nouvelle. Avec un œil aiguisé pour la lumière, l'ombre et la composition, il transforme le paysage urbain en art pur. Son style caractéristique – un jeu puissant de contraste et de couleur – fait de ce livre de photos une véritable expérience visuelle.

Londres n'est pas qu'un simple livre de photos ; c'est un voyage artistique à travers l'une des villes les plus vibrantes du monde. Parfait pour les amateurs de photographie, d'art et de Londres.

À propos de l'auteur

Serge Ramelli est un photographe et cinéaste de renommée internationale, passionné par le pouvoir de l'image depuis son enfance. En 2005, il a fait de sa passion son métier et est devenu un expert en photographie urbaine, en mettant l'accent sur l'expérience visuelle et la perfection technique.

Outre son travail de photographe, Ramelli partage ses connaissances via des tutoriels YouTube populaires et des ateliers de photographie, inspirant désormais près de 1 million de followers dans le monde. Son style se caractérise par des contrastes audacieux, des couleurs vives et un sens cinématographique de l'ambiance.

Avec des titres précédemment publiés sur Paris et New York, et maintenant ce livre cartonné de haute qualité sur Londres, Ramelli confirme son statut de l'un des photographes les plus importants de notre époque. Londres est un incontournable pour toute table basse, une source d'inspiration pour les photographes et un guide de voyage élégant pour les amateurs de Londres.

Vivre dans un rêve, Paysages oniriques, Architecture et Intérieurs imaginés

Laissez-vous inspirer par la puissance illimitée de l'imagination et l'effet transformateur du design.

Au cours des dernières années, l'architecture artificielle a connu un développement considérable. Grâce à des outils d'IA avancés, les designers, les professionnels, les étudiants et les amateurs passionnés ont eu la possibilité de créer des mondes intérieurs et extérieurs époustouflants. Des maisons de plage idylliques et des gratte-ciel utopiques aux intérieurs ludiques et imaginatifs, cette technologie ouvre la porte à des mondes de rêve parfaitement élaborés.

Le livre de table basse Living in a Dream est une collection à couper le souffle de merveilles architecturales et intérieures. Ce livre de photographies soigneusement composé vous emmène à travers les couloirs d'une créativité illimitée, où chaque page révèle un nouveau monde d'innovation esthétique. Il transcende les frontières traditionnelles du design et offre un aperçu unique de l'esprit visionnaire des artistes qui osent rêver au-delà du quotidien.

Que vous soyez un passionné d'architecture, de design ou de créativité, Living in a Dream vous inspirera à explorer les possibilités de l'imagination humaine et à donner forme à vos propres rêves.

Hit The Road - Vans, Nomads & Roadside Adventures
Auteur : gestalten

Pour tous ceux qui rêvent de la liberté ultime sur quatre roues

Hit The Road est un livre de table basse inspirant pour les aventuriers, les voyageurs et les amoureux de la vie sur la route. D'un week-end à des expéditions de plusieurs mois hors des sentiers battus : ce livre de photos vous emmène en voyage avec des personnes qui ont choisi de faire de leur maison un véhicule et d'explorer le monde.

Laissez-vous emporter par des histoires impressionnantes de nomades modernes et de leurs véhicules uniques - des bus Volkswagen classiques aux camping-cars 4x4 robustes et aux caravanes Airstream élégamment rénovées. Chaque histoire est enrichie de superbes photographies, d'itinéraires et d'anecdotes personnelles de personnes qui ont changé de cap et ont choisi une vie pleine de liberté, de nature et d'aventure.

Qu'il s'agisse d'un couple de gourmands qui a traversé l'Espagne, le Portugal et l'Angleterre en VW T4, d'amis qui ont roulé en Porsche 944 jusqu'au Cap, ou d'un voyageur solitaire qui a traversé le Canada sous les aurores boréales en Honda Element - Hit The Road offre un aperçu de la vie de voyageurs qui choisissent consciemment l'inconnu.

Pourquoi ce livre de table basse est un must :

• Une ode à la liberté de voyager et à la vie en plein air
• Parfait pour les amoureux des camping-cars, des vans, de la vie hors réseau et des road trips
• Rempli de photos inspirantes, d'histoires et d'aperçus pratiques de voyages
• Cadeau idéal pour les âmes aventurières ou pour inspirer votre prochain voyage

Des déserts d'Afrique aux montagnes enneigées de Mongolie – ce livre vous motive à faire vos valises, à démarrer le moteur et à suivre l'horizon.
Laissez-vous inspirer et… Hit the Road.

Chaque fois qu'une célébrité apparaît dans un nouveau style vestimentaire, les femmes aiment savoir : « Qui l'a stylée ? et "Où a-t-elle trouvé ces chaussures ?". De nos jours, les stylistes cherchent l'inspiration non seulement auprès des grandes marques de chaussures, mais également auprès des créateurs de boutiques.

Ce magnifique livre met en lumière les cordonniers les plus passionnants et innovants d'aujourd'hui, dont les créations artistiques sont non seulement branchées, mais aussi féminines et élégantes. Pour ces designers, maintenir leurs principes esthétiques et produire des créations de haute qualité est leur objectif principal. Ce livre de chaussures est un incontournable pour tous les amateurs de chaussures.

Grand Tour Italy, La Renaissance du Voyage Raffiné
Auteurs : Tim Labenda, Dr. Hannes-Vincent Krause

Redéfinir le voyage élégant : lieux exclusifs, design raffiné et art de ralentir.
• Guide de voyage unique : un livre de luxe qui révèle l'Italie telle que vous ne l'avez jamais vue – loin des foules, proche de l'essentiel.
• Duo créatif berlinois : les influenceurs Tim Labenda et Hannes-Vincent Krause vous emmènent dans leur découverte personnelle de l'Italie.
• Goûteux et inspirant : avec un accent sur les artisans locaux, les trésors culturels, les expériences culinaires et les intérieurs enchanteurs.
• Séduction visuelle : un livre richement illustré, plein d'ambiance, de style et d'une beauté non conventionnelle.

Le livre de luxe Grand Tour Italy est une ode à la vie lente et à la beauté raffinée de l'Italie. Dans cet ouvrage de luxe, Tim Labenda et Hannes-Vincent Krause vous emmènent dans un voyage personnel à travers des adresses secrètes, des hôtels de première classe, de petites boutiques, des artisans locaux et des hauts lieux culturels. Le tout présenté avec style, loin du tourisme de masse et plein de caractère.

Les auteurs combinent une photographie impressionnante avec des histoires inspirantes sur l'artisanat, l'esthétique et le plaisir des petites choses. Des jardins paisibles de Florence aux trattorias intimes de Naples, chaque destination est soigneusement choisie et capturée avec le souci du détail.

Pour tous ceux qui aiment le design, la culture, les voyages et la dolce vita italienne.
Ce livre de photos est plus qu'un récit de voyage, c'est une expérience visuelle pleine d'élégance, idéale pour la table basse ou comme cadeau de luxe pour les épicuriens.


À propos des auteurs

Tim Labenda a été formé comme tailleur et a étudié le design de mode et textile. Il a dirigé sa propre marque à succès et a travaillé comme consultant créatif pour des marques comme Missoni. Aujourd'hui, il se concentre sur le design d'intérieur et la photographie. Son travail a été récompensé par des prix prestigieux, dont le European Woolmark Prize, et a été publié dans Vogue, ELLE, AD et Schöner Wohnen.

Dr. Hannes-Vincent Krause a étudié la psychologie et a obtenu un doctorat sur l'effet des médias sociaux sur le bien-être. Il travaille comme chercheur à Berlin, conseille la Commission européenne et a donné un TED Talk sur son domaine. En tant qu'ancien mannequin international, il a travaillé pendant des années avec des marques de mode et de luxe de premier plan.

Ensemble, Tim et Hannes-Vincent forment un duo de créateurs de contenu berlinois. Leur amour du design, de l'artisanat et de la beauté les a menés vers des destinations uniques à travers le monde. Ils partagent leurs voyages et leur vie, de l'antiquité à l'art, en passant par la gastronomie et l'intérieur, avec des milliers de followers en ligne et collaborent avec des marques internationales de premier plan telles que Gucci, Hermès, Cassina, LOEWE et Diptyque.

Glitches & Glory, L'art numérique recâblé de David Szauder
Auteurs : gestalten & David Szauder

L'imperfection numérique comme forme d'art : comment les glitches se transforment en récits visuels percutants
• Art numérique expérimental qui brise les frontières entre technologie, mémoire et identité
• Un livre de photos étonnant avec des compositions colorées basées sur des glitches
• Indispensable pour les amateurs d'art IA, de techniques génératives et de langage visuel moderne

Dans Glitches & Glory, David Szauder transforme les erreurs technologiques en art significatif. Là où d'autres voient du bruit, il voit du potentiel : les perturbations visuelles deviennent des images superposées et stimulantes qui réfléchissent sur la mémoire, l'identité et la relation humaine avec la technologie. Avec son mélange unique de programmation visuelle, d'IA et d'expérimentation créative, Szauder met le spectateur au défi de découvrir l'imperfection numérique d'une nouvelle manière.

Ce livre de table richement illustré présente une sélection impressionnante des œuvres les plus emblématiques de Szauder, un spectacle visuel où la perturbation numérique se transforme en expression artistique. Son travail est non seulement esthétiquement puissant, mais aussi un commentaire critique sur notre ère axée sur les données.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une explosion de couleurs et de compositions : l'art du glitch comme vous ne l'avez jamais vu
• L'art numérique pionnier, où l'IA et la technologie sont utilisées comme outils créatifs
• Le premier livre tant attendu de Szauder, présentant ses œuvres les plus connues et les plus partagées

À propos de l'auteur :

David Szauder est un artiste visuel hongrois basé à Berlin. Avec une formation en programmation visuelle et en art génératif, il explore dans son travail des thèmes tels que la mémoire, l'identité et l'interaction homme-machine. Ses œuvres d'art numériques – souvent basées sur des glitches consciemment générées – ont été exposées internationalement et sont considérées comme révolutionnaires dans le langage visuel numérique moderne.

Géoparcs, Les Géoparcs mondiaux UNESCO

Préserver les merveilles naturelles pour les générations futures

L'UNESCO et Gestalten s'associent pour créer un magnifique livre de table basse sur les paysages spectaculaires de notre planète. Dans Geoparks: The UNESCO Global Geoparks, vous découvrirez les merveilles naturelles de 46 pays, où la géologie extraordinaire et les paysages à couper le souffle sont au centre de l'attention.

Avec de superbes photos de classe mondiale, ce livre de photos vous emmène dans un voyage fascinant à travers ces géoparcs. Chaque parc raconte sa propre histoire : qu'est-ce qui rend cet endroit unique ? Pourquoi mérite-t-il d'être protégé ? Et à quoi ressemblera-t-il dans 100 ans ?

Le livre offre des informations approfondies et accessibles, complétées par des faits amusants, des conseils pratiques et des guides géotouristiques. Cette combinaison rend le livre non seulement instructif, mais aussi inspirant et captivant. Un guide parfait pour tous ceux qui veulent découvrir et comprendre la grandeur de la nature.

À propos de l'UNESCO
Avec 194 États membres, l'UNESCO s'engage pour la paix et la sécurité par le biais de la coopération multilatérale dans les domaines de l'éducation, de la science, de la culture et de l'information. L'UNESCO gère plus de 2000 sites du patrimoine mondial, réserves de biosphère et géoparcs mondiaux et a des bureaux dans 54 pays.

« Les guerres prenant naissance dans l'esprit des hommes, c'est dans l'esprit des hommes que doivent être élevées les défenses de la paix. » – Préambule de l'Acte constitutif de l'UNESCO, 1945

Plus d'informations : www.unesco.org

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Un hommage visuel à une légende vivante, la force musicale, flamboyante et militante d'Elton John.

Des tenues de scène flamboyantes aux performances live inoubliables et aux portraits intimes, Elton John: Icon capture l'essence de l'une des plus grandes icônes de la pop de tous les temps. Cette collection de photos exclusive vous emmène à travers l'impressionnante carrière de Sir Elton John, capturée par les photographes les plus renommés du monde.

Ce livre de table basse luxueusement édité contient des images rares, iconiques et inédites d'Elton John, des pochettes d'albums et des moments en coulisses aux clichés spontanés et aux enregistrements de concerts légendaires. Chaque chapitre est dédié à un photographe et commence par des souvenirs personnels de leur collaboration avec le chanteur.

Ce que vous pouvez attendre :

• Photos iconiques et inconnues d'Elton John, y compris des pochettes d'albums, des portraits et des images live
• Histoires personnelles de grands photographes tels que Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, et bien d'autres
• Finition de haute qualité – un hommage visuellement époustouflant qui perdurera
• Avec une introduction d'une figure éminente du monde de la musique ou de la mode
• Un incontournable pour les fans d'Elton John, de la culture pop et de la photographie

Elton John: Icon est plus qu'un livre de photos. C'est une célébration du génie musical, du style non conventionnel et de l'impact culturel. L'expression unique et la personnalité sincère d'Elton sont mises en lumière à travers l'objectif de photographes qui ont immortalisé son parcours.

Ce livre de photos constitue la suite parfaite du best-seller Prince: Icon et est un élément indispensable pour tout amateur de musique ou collectionneur de design.

À propos de l'auteur/des auteurs :

Iconic Images gère l'une des plus grandes collections mondiales de photographies dans les domaines de la musique, de la mode et du cinéma. Ils collaborent avec des photographes de renom et organisent des archives uniques de figures emblématiques telles que David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe et, désormais, Elton John. Soucieux de la qualité de l'image et de la valeur historique, Iconic Images propose des récits visuels qui continuent d'inspirer les générations.

Découvrez l'âme vibrante de New York à travers les images emblématiques d'Elliott Erwitt, qui a capturé la ville depuis 1948. Ses photographies capturent des moments inattendus et quotidiens avec une ironie unique, des rencontres de célébrités aux scènes frappantes dans les rues.

Cette édition révisée révèle le travail intemporel d'Erwitt, avec l'ajout d'images inédites des années 50 et 60. De l'humour ludique à l'émotion profonde, ses photos donnent vie à l'essence de la ville et de ses habitants.

Elliott Erwitt’s New York est le dernier livre auquel le photographe a personnellement collaboré avant son décès le 29 novembre 2023 à l'âge de 95 ans.

Vous trouverez plus d'informations sur Elliott Erwitt ici