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Neon Rides, Voitures et culture des années 80 et 90
Auteurs: gestalten & Petersen Automotive Museum

Neon Rides est un livre de table basse qui redécouvre les années 80 et 90 comme un âge d'or de la culture automobile, où l'audace, l'extravagance et l'imagination étaient au premier plan. Les voitures de cette période ont longtemps été sous-estimées, mais reçoivent enfin la reconnaissance qu'elles méritent en tant qu'icônes culturelles d'un monde en mutation.

Avec leurs formes cunéiformes acérées, leurs ambitions turbocompressées et leur design prononcé, ces véhicules reflètent une époque à l'intersection de la rugosité analogique et de la promesse numérique. Des outsiders excentriques aux classiques cultes : les voitures de Neon Rides racontent l'histoire du progrès technologique, des identités changeantes et d'une nouvelle vision de la vitesse, du statut et du style.

En collaboration avec le mondialement célèbre Petersen Automotive Museum, ce livre de photographies combine de riches archives avec une analyse culturelle pertinente. Les images et les textes montrent comment le design automobile était étroitement lié à la mode, aux médias, à la culture pop et aux changements sociaux. Le résultat est un livre visuellement puissant et substantiellement stratifié pour les amateurs de voitures, de design, d'esthétique rétro et d'histoire culturelle.

À quoi s'attendre

• Une sélection soigneusement élaborée de voitures emblématiques, excentriques et déterminantes des années 80 et 90
• Une narration visuelle avec des photographies d'archives, des éphémères et des références pop culturelles de l'« Ère Rad »
• Un contexte culturel reliant le design automobile à la mode, à la technologie, aux médias et à l'identité
• Un livre de table basse inspirant pour les amateurs de voitures, les collectionneurs et les fans de design
• Un hommage à une époque longtemps sous-estimée mais influente

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de Berlin de renommée internationale, spécialisée dans les livres de haute qualité sur l'architecture, le design, le style de vie et la culture contemporaine. Les publications de gestalten sont connues pour leur forte identité visuelle et leur profondeur thématique.

Le Petersen Automotive Museum de Los Angeles est l'un des musées les plus importants au monde dans le domaine de l'histoire et de la culture automobile. Avec une collection impressionnante et des expositions avant-gardistes, le musée explore l'automobile en tant qu'objet d'innovation, de design et de signification culturelle, et influence le débat mondial sur la mobilité, le passé et l'avenir.

Onsen and Ryokan of Japan, Traditional Spas and Natural Bathing Culture
Auteurs : gestalten & Lia van Ryokanwanderings

Plongez dans le monde des onsen et des ryokan japonais : des lieux où la tranquillité, le rituel et la beauté intemporelle se rejoignent.
• Un voyage atmosphérique à travers le monde du bien-être, de l'hospitalité et du design traditionnel japonais
• Idéal pour les amateurs du Japon, d'architecture, de slow living et d'expériences sensorielles
• Avec de magnifiques photographies et des récits personnels

Le livre de photos Onsen and Ryokan of Japan offre un aperçu intime de la riche culture balnéaire et de l'esthétique raffinée des sources chaudes japonaises (onsen) et des auberges traditionnelles (ryokan). Ces lieux uniques sont profondément enracinés dans des rituels séculaires, où l'hospitalité, la simplicité et la nature sont au centre.

À travers des lieux soigneusement sélectionnés et des photographies évocatrices, ce beau livre vous emmène dans le monde serein du bien-être et de l'hospitalité japonais. Il montre comment ces séjours spéciaux parviennent à trouver un équilibre entre tradition et modernité, entre paix intérieure et design raffiné. Un livre pour rêver et pour vous inspirer à une manière plus consciente de voyager et de vivre.

Ce que vous pouvez attendre :

• Une introduction approfondie à la culture japonaise des onsen et des ryokan, y compris les rituels, les coutumes et la philosophie
• Une exploration visuelle de l'architecture unique et de l'intégration naturelle de ces lieux sacrés de détente
• Des histoires inspirantes et des images époustouflantes qui révèlent l'âme de l'hospitalité et de l'artisanat japonais

À propos de l'auteur :

Lia van Ryokanwanderings vit et travaille à Tokyo, où elle se consacre entièrement à la documentation des ryokan et onsen japonais. En tant qu'écrivain, designer et fondatrice d'une marque de mode de luxe qui réinterprète les kimonos vintage en vêtements contemporains, Lia sait comme personne capturer l'essence de la tradition, de l'artisanat et de l'esthétique japonaise. Son amour pour la tranquillité, le rituel et la culture japonaise se rejoignent magnifiquement dans ce livre.

Rolex : À la poursuite de la couronne du temps
Auteure : Patricia López

Chasing the Crown of Time est un nouveau chef-d'œuvre de la collection The Ultimate Collection : un livre de 24 x 31 cm de 300 pages, présenté dans un luxueux coffret vert en velours. Cet ouvrage exceptionnel rend hommage à la marque de montres la plus emblématique du monde et retrace son parcours, depuis ses débuts pionniers jusqu'à son statut légendaire actuel.

Avec des visuels saisissants et une composition soignée, il présente les modèles les plus extraordinaires, les designs intemporels et les icônes culturelles qui les ont portés. Du sport à l'exploration, en passant par l'élégance et l'innovation, ce livre célèbre l'héritage durable de Rolex.

À propos de l'auteure

Patricia López est une jeune rédactrice et designer espagnole dotée d'un goût personnel prononcé pour l'esthétique et le design contemporain. Son travail se distingue par son approche fraîche et sophistiquée, combinant un contenu soigneusement sélectionné avec des récits visuels élégants. Avec une présence croissante dans le monde des publications d'architecture et de design d'intérieur, elle apporte sensibilité, précision et une vision moderne à chaque projet qu'elle crée.

A Night at the Disco
Auteurs : Alice Harris et Christian John Wikane

A Night at the Disco est une ode à la décennie où le dancefloor est devenu l'épicentre d'une révolution culturelle mondiale. Ce livre de table basse, qui compte pas moins de 256 pages, célèbre la musique dance révolutionnaire des années 1970-1979. A Night at the Disco donne vie à une histoire visuelle inégalée de la musique disco.

Avec plus de 100 artistes emblématiques, A Night at the Disco montre comment les styles, les sons et les attitudes se sont rencontrés à une époque qui a changé à jamais la musique, la mode et la vie nocturne. De la soul et du funk à la pop, au jazz et au rock : la photographie ne capture pas seulement les artistes, mais aussi l'énergie des clubs, des discothèques et des scènes – du New York underground à bien au-delà.

Le livre contient des commentaires exclusifs de Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, les fondateurs de CHIC, Labelle, The Trammps, Village People et Earth, Wind & Fire, entre autres. Leurs histoires personnelles et leurs idées offrent un aperçu unique des coulisses et révèlent les histoires derrière les rythmes qui ont continué à inspirer des générations.

Avec une préface de Verdine White (Earth, Wind & Fire), A Night at the Disco est une publication indispensable pour les amateurs de musique, de danse et de disco, ainsi que pour quiconque souhaite comprendre l'influence durable des années soixante-dix sur la culture pop contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Des photographies à couper le souffle de plus de 100 artistes emblématiques des années 70
• Des citations exclusives et des histoires personnelles de légendes telles que Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry et bien d'autres
• Des aperçus uniques des coulisses qui donnent vie à l'ère du disco de l'intérieur
• Un hommage à la musique dance et disco révolutionnaire de 1970-1979
• Des clubs underground de New York aux discothèques du monde entier : l'histoire complète d'un phénomène culturel

À propos du ou des auteur(s) :

Alice Harris est une auteure de renommée internationale, dont les nombreux livres d'art et de photographie sont des best-sellers. Son œuvre comprend des titres tels que What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss et I Only Have Eyes For You. Tout aussi emblématique et stylée que ses livres est sa propre carrière, forgée par des voyages mondiaux et une expérience dans l'industrie de la mode et de la musique. Alice Harris vit et travaille à New York.

Christian John Wikane est un journaliste musical et culturel basé à New York qui a interviewé plus de 500 artistes. Il est rédacteur en chef adjoint de PopMatters, coproducteur d'Unscripted: Conversations with Christian John Wikane et a travaillé comme consultant sur divers documentaires musicaux, notamment Dionne Warwick: Don’t Make Me Over (CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) et le documentaire nominé aux Emmy Awards TINA sur Tina Turner (HBO).

Off Course – The New Cool in Golf
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Off Course – The New Cool in Golf montre comment le golf connaît une transformation culturelle radicale. Ce qui était autrefois dominé par une étiquette stricte, une hiérarchie et des codes vestimentaires, évolue maintenant vers un style de vie ouvert et créatif où la mode, la musique, le design et l'expression de soi sont centraux. Le golf n'est plus seulement un sport, mais une plateforme culturelle.

Ce livre de table contemporain rassemble les nouveaux visages du golf : des joueurs, des designers, des marques de streetwear et des collectifs qui réinventent le jeu. Les baskets remplacent les chaussures de golf classiques, le streetwear conquiert le fairway et les influences de la culture skate, artistique et en ligne donnent au jeu une énergie complètement nouvelle.

Ce livre de photos est construit comme un parcours de 18 trous et combine des essais, des portraits et des images percutantes pour créer un manuel culturel du golf moderne. Off Course montre comment la tradition et l'innovation se rencontrent et comment le golf évolue d'un club de campagne exclusif à une déclaration culturelle mondiale. Un livre inspirant pour les golfeurs, les créatifs, les fans de mode et les amateurs de culture contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Portraits de joueurs, de designers et de collectifs créatifs qui renouvellent l'identité du golf
• Histoires de streetwear, de scènes underground et de cultures de golf alternatives dans le monde entier
• Une photographie percutante et des essais qui montrent comment le golf passe d'un sport à un style de vie et à un code culturel
• Un regard frais sur le golf en tant que plateforme d'expression de soi, de communauté et de créativité

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est réputé pour ses livres de table de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture contemporaine. Gestalten documente les mouvements créatifs et les changements culturels avec un accent fort sur la qualité visuelle et la profondeur du contenu.

Paul Rojanathara est auteur et stratège culturel, spécialisé dans l'identification des tendances émergentes et des mouvements culturels. Depuis plus de vingt ans, il collabore avec des marques et des institutions internationales à l'intersection de l'art, du design et de la culture pop. Son travail se concentre sur la façon dont le changement culturel rend possibles de nouvelles formes d'identité, de communauté et de créativité.

Charming Mallorca
Auteur: Heide Christiansen

Charming Mallorca est un livre de table basse atmosphérique qui capture le charme intemporel de Majorque à travers de magnifiques photographies et des récits personnels d'initiés. Ce livre de voyage luxueux vous emmène au-delà des itinéraires touristiques habituels et révèle l'île dans toute sa polyvalence : des plages ensoleillées et des criques cachées aux villages tranquilles, aux villes historiques et aux marchés locaux animés.

Avec environ 300 photos couleur authentiques, ce livre de photos offre un portrait riche et visuel de l'île. La culture méditerranéenne, la gastronomie et les traditions artisanales sont largement abordées, tout comme les festivals, les boutiques et les lieux préférés des habitants. Des cartes de synthèse illustrées et des informations pratiques font de Charming Mallorca non seulement un livre d'images inspirant, mais aussi un guide précieux pour les voyageurs et les amoureux de l'île.

Après le succès des titres Charming England et Charming France, ce livre confirme la réputation de la série comme une ode aux destinations de caractère. Charming Mallorca est un livre de table basse idéal pour les amateurs de voyages, les fans de Majorque et tous ceux qui rêvent de la vie méditerranéenne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un riche portrait culturel de Majorque, axé sur les villages, les villes, les marchés et les lieux cachés
• De magnifiques photographies de paysages, de plages et de la vie quotidienne de l'île
• Des aperçus de la culture méditerranéenne, de la gastronomie et des traditions locales
• Des cartes illustrées et des conseils pratiques pour une expérience complète
• Une suite élégante de la série bien-aimée Charming

À propos de l'auteure

Heide Christiansen est une photographe et auteure de voyage et de style de vie renommée, connue pour sa capacité à capturer l'âme d'une destination. Avec sa série de livres Charming, elle crée des portraits personnels et visuellement puissants de régions emblématiques, où l'authenticité, l'atmosphère et l'attention aux détails sont primordiales. Dans Charming Mallorca, elle partage son amour pour l'île et sa connaissance approfondie de la culture locale, des paysages et du mode de vie.

• Une thématique très contemporaine : des projets verts pour un avenir urbain digne d'être vécu
• Le seul beau livre qui combine des projets de revégétalisation pertinents et des photographies inspirantes
• Avec texte de la journaliste spécialisée dans l'alimentation et les voyages Jessica Jungbauer

L'importance des parcs et des espaces verts est particulièrement évidente dans le monde d'aujourd'hui. La crise climatique, l’urbanisme durable et la viabilité des espaces de vie urbains pour l’avenir sont des sujets auxquels presque personne n’est insensible.

Dans cet ouvrage, Jessica Jungbauer rend hommage aux oasis contemporaines qui répondent à ces défis. Son approche est très diversifiée et s'intéresse à l'utilisation agricole des toitures, tout comme à la végétalisation d'anciens sites industriels et à la restauration de parcs historiques.

High Line à New York, la ferme de fleurs biologiques Plein Air à Paris et le parc néo-baroque Körner à Berlin : les projets inspirants présentés dans ce magnifique livre suscitent l'espoir d'un meilleur mode de vie urbain.

Two Years On a Bike, From Vancouver to Patagonia

Un voyage épique à travers les continents qui éveillera votre soif d'aventure.

Peut-on vivre en permanence sur les routes ? Avec seulement quelques sacoches attachées à son vélo, un dîner au bord de la route comme bureau et une route infinie du Canada au sud de l'Argentine comme maison ? Dans le livre de table basse Two Years On a Bike, Martijn Doolaard teste ce mode de vie. Il prend ses affaires et se lance dans une aventure à travers des déserts abandonnés, des villes animées et des paysages à couper le souffle, tout en découvrant ce que signifie se sentir chez soi partout dans le monde.

Des routes sinueuses le long de la côte californienne, à travers les jungles impénétrables du Mexique et les hauts cols des Andes jusqu'aux forêts sauvages de Patagonie, Doolaard documente l'un des itinéraires les plus époustouflants et les plus difficiles au monde. Son voyage est axé sur le minimalisme, la persévérance et la liberté du voyage au long cours.

À propos de l'auteur
Martijn Doolaard est un photographe, designer et écrivain de voyage néerlandais. Son amour de la nature a commencé lors de vacances de pêche et de camping avec ses frères dans un petit village des Pays-Bas. En 2015, il a mis sa vie citadine en pause pour se rendre à vélo en Chine, ce qu'il a documenté dans son livre photo très apprécié, One Year On a Bike. Mais l'envie d'une nouvelle aventure ne s'est pas fait attendre...

Pour tous ceux qui rêvent d'un voyage inégalé ou qui veulent être inspirés par le pouvoir de la vie simple.

Timeless Revival, Restoring Old Houses For Modern Living

Des maisons historiques réinventées pour la vie moderne

Découvrez comment de vieilles maisons retrouvent une seconde jeunesse dans le beau livre Timeless Revival, Restoring Old Houses for Modern Living de Macarena Abascal Valdenebro. Ce livre photo inspirant montre comment des propriétés de caractère sont rénovées et adaptées aux exigences de la vie contemporaine, sans perdre leur charme authentique.

À quoi pouvez-vous vous attendre ?
- Plus de 30 projets de rénovation avec des photos détaillées et des dessins architecturaux
- Des idées astucieuses pour rendre les espaces existants plus fonctionnels et élégants
- De l'inspiration pour la restauration et la modernisation de maisons historiques
- Des conseils pratiques pour des améliorations résidentielles qui ajoutent de la valeur à votre propriété

Des appartements urbains classiques aux maisons individuelles chargées d'histoire – Timeless Revival montre comment des restaurations soigneusement exécutées allient patrimoine, esthétique moderne et confort. Ce livre est un incontournable pour les architectes, les designers d'intérieur et les amateurs d'architecture historique.

À propos de l'auteur
Macarena Abascal Valdenebro est une auteure espagnole et experte en architecture et design d'intérieur. Elle vit et travaille à Barcelone et a écrit plusieurs livres sur des solutions d'habitation innovantes, notamment Tiny Homes et Small Home Gardens. Son travail a été traduit et publié à l'échelle internationale.

Le monde merveilleux des montres pour femmes : Ce magnifique livre sur les montres vous emmène à la rencontre des stars parmi les montres pour femmes

Une montre raffinée est le plus beau des bijoux à la main d'une femme – et à l'ère numérique, les garde-temps analogiques sont devenus le symbole du luxe ultime. Ce livre de table basse est un hommage à l'élégance et à la classe des marques de montres les plus convoitées comme Cartier, Bulgari & Co. Découvrez le monde des montres pour femmes les plus recherchées au monde avec de superbes photos, des détails étincelants et des histoires captivantes sur les stars et les célébrités.

Des marques iconiques dans un élégant livre de table basse

Qu'est-ce qui rend une montre pour femme si désirable ? Le design unique, le style et le sentiment d'exclusivité élèvent l'artisanat à une œuvre d'art intemporelle. Ce livre magnifiquement illustré vous emmène à travers les jalons des montres de luxe, de la Cartier Baignoire à la Rolex Lady-Datejust et à la Bulgari Serpenti.

Recherchées par les stars : les montres de luxe des célébrités et des influenceurs

Découvrez les montres préférées d'icônes comme Lady Di, Rihanna et Jackie Kennedy dans ce livre, qui fait office de who's who dans le monde des montres de luxe. Feuilletez les pages et laissez-vous inspirer par le guide de style pour trouver la montre parfaite pour chaque occasion et chaque tenue. Un livre de table basse captivant et un cadeau parfait pour tous ceux qui aiment le monde magique des montres pour femmes !

The New Beauty, un regard moderne sur la beauté, la culture et la mode

Un regard moderne sur la beauté, la culture et la mode

La beauté est en constante évolution. Le livre de table basse The New Beauty vous emmène dans un voyage visuel à travers l'histoire, le présent et l'avenir de la beauté dans un monde de plus en plus globalisé.

Alors que les idéaux de beauté étaient autrefois dictés par des normes sociales rigides, nous assistons aujourd'hui à un mouvement vers l'expression personnelle et la diversité. Ce livre de photographies examine la transformation de l'industrie de la beauté sous un angle historique, scientifique et journalistique. Du maquillage comme moyen de défier les rôles de genre au rôle social des coiffures et à la signification des rituels en tant que soins personnels, The New Beauty explore comment la beauté est plus qu'une simple apparence.

Ce livre de table basse inspirant s'adresse à tous ceux qui s'intéressent au pouvoir de l'expression de soi, à l'évolution des normes de beauté et à l'influence de la culture sur notre apparence et notre bien-être.

À propos de l'auteure :
Kari Molvar est une journaliste lifestyle américaine et l'auteure de Be Well. Elle écrit régulièrement pour le New York Times, Vogue et le Wall Street Journal, entre autres. Dans son deuxième livre illustré, elle approfondit les aspects historiques, scientifiques et politiques d'une industrie en constante évolution.

The Monocle Guide to Shops, Kiosks and Markets, A must-have guide

Le guide ultime pour une expérience d'achat parfaite - rempli d'inspiration et de conseils pratiques pour les entrepreneurs et les acheteurs.

Qu'est-ce qui rend un magasin vraiment spécial ? Le livre de table basse The Monocle Guide to Shops, Kiosks and Markets plonge dans le monde du commerce de détail et révèle comment créer, concevoir et gérer un magasin, un kiosque ou un marché réussi. Des boutiques charmantes aux grands magasins, ce guide vous présente les 100 magasins préférés de Monocle dans le monde entier.

Ce livre de photos est une ressource précieuse pour tous ceux qui ont une passion pour le commerce de détail – que vous gériez un magasin, que vous rêviez d'en ouvrir un, ou que vous aimiez simplement découvrir des expériences d'achat uniques. Avec des études de cas inspirantes, des essais pertinents, des entretiens captivants et des conseils pratiques, ce guide offre une boîte à outils complète pour les entrepreneurs et les acheteurs. Alors, laissez-nous vous guider !

À propos de Monocle :
Monocle a été fondé en 2007 par Tyler Brûlé comme un magazine mensuel sur l'actualité mondiale, les affaires, la culture et le design. Aujourd'hui, Monocle est devenu un groupe médiatique de premier plan avec ses propres guides de voyage, une station de radio 24h/24 et 7j/7, un site web rempli de contenu vidéo et divers magasins et cafés, notamment à Tokyo et à Londres. En plus de son siège social à Londres, Monocle possède sept succursales internationales, notamment à New York, Toronto, Singapour et Zurich. Leur mission ? Raconter des histoires innovantes et explorer le monde avec un regard neuf.

The Cure, Stills - Un voyage visuel à travers l'histoire d'un groupe légendaire

Découvrez le monde fascinant de The Cure dans ce livre de table unique, compilé par le photographe Paul Cox et le leader Robert Smith. Ce magnifique livre de photos vous emmène dans un voyage visuel à travers près de 50 ans d'histoire du groupe, des mouvements post-punk et new-wave de la fin des années 70 et 80 jusqu'à aujourd'hui.

Avec plus de 200 photos couleur et 75 photos en noir et blanc, "The Cure, Stills" offre un regard unique et personnel sur les coulisses et révèle la personnalité polyvalente de ce groupe de rock britannique emblématique. Chaque photo a été soigneusement sélectionnée dans les archives personnelles de Cox et accompagnée de légendes captivantes, écrites par Cox et Smith eux-mêmes.

Le lien de Paul Cox avec The Cure a commencé en 1980 lors d'un enregistrement de Top of the Pops, ce qui a conduit à une collaboration créative et confidentielle qui durerait des décennies. Son objectif capture l'essence de The Cure dans toute sa splendeur, tandis que la préface et les contributions personnelles de Robert Smith confèrent au livre de table une couche supplémentaire d'authenticité.

Ce livre de photos n'est pas seulement un plaisir pour les yeux, mais aussi un hommage au style unique et à l'originalité de The Cure. Il montre comment le groupe, sous la direction de Robert Smith, est resté populaire au fil des ans, malgré l'évolution des tendances musicales.

Pour les fans de The Cure, les amateurs de photographie musicale et tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du rock britannique, "The Cure, Stills" est un ajout indispensable à leur bibliothèque. Plongez dans le monde visuel de l'un des groupes les plus influents de tous les temps et découvrez The Cure comme vous ne les avez jamais vus.

Ricardo Bofill – nouvelle édition, Visions of Architecture

Un hommage monumental au monde poétique, utopique et radical de l'un des architectes les plus visionnaires du 20e siècle.

Le livre Ricardo Bofill – New Edition: Visions of Architecture est un impressionnant livre de table qui met en lumière l'œuvre exceptionnelle et la pensée de Ricardo Bofill. Avec ses projets emblématiques et sa vision progressiste de l'habitat, de l'architecture et de la société, Bofill a défié pendant des années l'architecture traditionnelle. Son œuvre oscille entre art et fonctionnalité, rêve et réalité.

Cette monographie exhaustive vous fait découvrir les projets les plus célèbres et les plus novateurs de Bofill, y compris le chef-d'œuvre industriel La Fábrica, le complexe résidentiel coloré et géométrique La Muralla Roja, l'expérimental Walden 7 et le monumental Les Espaces d’Abraxas. Chaque projet reflète sa fascination pour la communauté, l'imagination et les formes de vie innovantes.

Ce que vous pouvez attendre de ce livre :

• Nouvelles photographies spectaculaires de Salva López
• Analyses et essais de spécialistes de l'architecture tels que Nacho Alegre et Douglas Murphy
• Textes personnels et croquis de Ricardo Bofill lui-même
• Plans, dessins de conception et matériel d'archives rare

À propos de l'auteur :
Ricardo Bofill (1939-2022) était plus qu'un architecte – c'était un penseur visionnaire, un artiste et un concepteur de mondes de vie alternatifs. Son œuvre est appréciée dans le monde entier pour son mélange unique de formes brutalistes, d'influences méditerranéennes et de perspectives futuristes. Ses bâtiments inspirent l'imagination et sont aujourd'hui plus populaires que jamais, jouissant d'un statut culte parmi les designers, les photographes et les amateurs d'architecture.

Pour qui est ce livre ?
Parfait pour les amateurs de design, d'architecture, d'art et de culture urbaine. Que vous soyez architecte, photographe, créatif ou simplement fasciné par les bâtiments extraordinaires : ce livre est un spectacle visuel et une source d'inspiration.

Une ode au pouvoir de l'imagination et à la liberté de la forme – ce livre de photos donne vie aux mondes de rêve de Bofill.

Un an à vélo, d'Amsterdam à Singapour

Un homme, un vélo, un voyage inoubliable. Le beau livre One Year on a Bike raconte l'histoire inspirante de Martijn Doolaard, qui a troqué sa vie confortable contre un voyage épique à vélo d'Amsterdam à Singapour. Cet impressionnant beau livre vous emmène dans son aventure, où il découvre la beauté du voyage lent et apprend à vivre au jour le jour.

Des vastes champs de colza d'Europe de l'Est aux communautés accueillantes d'Iran, Doolaard partage non seulement des photos à couper le souffle et des histoires personnelles, mais aussi des conseils pratiques sur l'équipement et la préparation qui ont rendu son voyage possible. Ce livre de photos est une ode à la liberté, à la découverte de soi et à l'art du voyage. Un incontournable pour les aventuriers, les amateurs de vélo et tous ceux qui rêvent d'une grande aventure.

À propos de l'auteur
Martijn Doolaard est un photographe, designer et écrivain voyageur néerlandais. Son amour du plein air a commencé lors de vacances de pêche et de camping avec ses frères dans un petit village des Pays-Bas. En 2015, il a mis sa vie citadine en pause pour se rendre à vélo en Chine, ce qu'il a documenté dans son livre très acclamé Un an à vélo.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.