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Livre de chevet Deserts - la fascination des déserts dans un magnifique livre de chevet

Mystérieux, uniques et parfois semblant venir d'une autre planète, cet extraordinaire livre de chevet révèle les déserts de la Terre. La photographie de paysage à couper le souffle dans ce magnifique livre de chevet nous emmène à travers tous les continents. Le Sahara avec ses déserts rocheux et sablonneux arides, ses dunes gigantesques serpentant élégamment et majestueusement à perte de vue, les déserts de glace rigoureux de l'Antarctique, les steppes infinies et l'immensité des déserts de sel et des déserts d'altitude en Amérique : ce magnifique livre de chevet montre la diversité des déserts du monde d'une manière impressionnante.

Les déserts de la Terre dans une interaction captivante de lumière, de couleur et d'immensité infinie

Ce n'est qu'à première vue que le monde de la steppe, du lac salé, de la savane et de la toundra semble aride : ce fascinant livre de chevet est un chef-d'œuvre de la photographie de nature, qui capture la vitalité des déserts du monde entier. Avec ce livre de photos de voyage extravagant, Philippe Bourseiller a créé un portrait fascinant de la Terre, voyageant à travers l'Afrique, l'Arabie, l'Amérique, les régions arctiques et antarctiques : majestueux comme le désert de Gobi, mystérieux comme le Sahara avec ses vastes dunes et ses oasis fertiles, archaïque comme le Namib, le "Grand Vide", riche en espèces et pittoresque comme le Kalahari ou le désert du Colorado - la variété et la richesse des couleurs de la photographie de paysage dans ce livre de chevet est toujours remarquable.

Impressionnant livre de chevet du photographe de nature primé

Philippe Bourseiller est un photographe paysagiste avec une mission : depuis plus de quatre décennies, il documente la beauté de la nature sauvage avec son appareil photo et s'engage pour la préservation des zones naturelles (encore) intactes. Récompensé par le World Press Award et le Visa d'Or, ses photographies extraordinaires ont déjà rempli plus de 25 livres. Avec ce livre de chevet sur les plus beaux déserts du monde, il a créé un portrait fascinant des déserts du monde - parfait comme cadeau pour tous les amateurs de photographie de paysage !

"Concrete Architecture, Beyond Grey" est un livre captivant sur le béton en tant que matériau de construction polyvalent et durable. Découvrez 30 projets achevés qui incarnent les propriétés remarquables du béton - pensez à l'efficacité énergétique, la sécurité, la flexibilité et la fonctionnalité. Ces constructions démontrent des performances thermiques et acoustiques supérieures, offrant des logements abordables, des lofts de haute qualité, des penthouses, des extensions et des entrepôts.

Que vous soyez un professionnel du design, un propriétaire soucieux de l'environnement, ou simplement quelqu'un qui admire la fusion de la forme et de la fonction dans l'architecture d'avant-garde, ce livre est un guide indispensable du potentiel du béton, révélant des applications innovantes à travers le monde et abordant la beauté et la polyvalence souvent sous-estimées de ce matériau. Il montre comment le béton est utilisé pour créer des structures qui combinent harmonieusement l'esthétique et l'utilité pratique, repoussant les limites du possible.

Outre le design, ce livre met également en lumière l'impact environnemental et l'empreinte carbone du béton, ainsi que l'évolution des techniques qui en font un choix plus écologique en tant que matériau de construction. Concrete Architecture plaira à tous, que vous soyez un passionné d'architecture, un designer ou simplement intéressé par les matériaux de construction modernes. C'est un incontournable pour quiconque apprécie l'innovation et la beauté de l'architecture contemporaine.

L'architecture de conteneurs, baptisée Living Modular, préfabriquée, abordable, mobile et durable, présente une forme d'architecture durable qui crée une esthétique unique grâce à l'utilisation de matériaux recyclés. Le processus de construction est basé sur la construction avec des éléments modulaires, en utilisant des conteneurs normalement utilisés pour le transport de marchandises par mer et par rail. Ces conteneurs sont solides, durables, abordables, faciles à transporter, adaptables et respectueux de l'environnement. Leur polyvalence les rend adaptés à un large éventail d'applications, telles que des maisons individuelles, des complexes d'appartements, des centres commerciaux, des bureaux, des écoles, des hôtels, des restaurants, des abris, des laboratoires et même des ouvrages d'architecture temporaires.

Les briques sont utilisées à grande échelle depuis longtemps et présentent de nombreux avantages. Elles sont abordables et flexibles d'utilisation, polyvalentes, écologiques et possèdent d'excellentes propriétés de construction.

Découvrez des designs soigneusement sélectionnés avec des descriptions détaillées, accompagnés de superbes images, de plans de sites et d'objets, de façades et de coupes. Cet impressionnant ouvrage est une célébration de l'architecture contemporaine en briques et une source d'inspiration des projets récents les plus surprenants, fascinants et inspirants, mettant l'accent sur l'architecture résidentielle et d'intérieur.

La « terre pisé », ou terre compactée, est une technique de construction de murs utilisant la terre, la craie, la chaux et le gravier comme matières premières. C'est une méthode de construction ancienne qui a connu une renaissance ces dernières années, car les gens recherchent des matériaux de construction plus écologiques et durables, ainsi que des méthodes de construction naturelles.

Les murs en pisé sont simples à construire, incombustibles, thermiquement massifs, solides et durables. Cependant, sans machines, leur construction peut être laborieuse et ils peuvent être vulnérables aux dégâts des eaux s'ils ne sont pas correctement protégés ou entretenus. Des bâtiments en pisé se trouvent sur presque tous les continents, dans divers environnements, y compris les régions tempérées et humides d'Europe du Nord, les déserts semi-arides, les régions montagneuses et rurales, et les tropiques. La disponibilité de sols utilisables et une conception de bâtiment adaptée aux conditions climatiques locales sont des facteurs qui favorisent leur utilisation.

Ce livre est une compilation des exemples internationaux les plus pertinents de cette technique de construction intéressante.

• Le premier beau livre du photographe français Christophe Jacrot.
• Ce célèbre photographe français de la mélancolie crée un monde d'images émouvant.
• Perfection et poésie se conjuguent dans son approche unique des conditions climatiques extrêmes.
• « Il y a deux manières de photographier le monde : capturer ses horreurs ou les sublimer. » -Christophe Jacrot.

Découvrez le talent extraordinaire de l'artiste français Christophe Jacrot, dont la passion pour la photographie a débuté dans sa jeunesse et s'est ensuite développée dans le monde du cinéma. Il a remporté de nombreux prix grâce à ses impressionnants courts métrages. Mais désormais, il se concentre entièrement sur sa véritable passion : la photographie. Découvrez les chefs-d'œuvre de Jacrot, dans lesquels il capture le monde d'une manière unique et enchanteresse. Perdez-vous dans ses images avec ce livre photo et laissez-vous emporter par sa vision époustouflante. Christophe Jacrot vous embarque dans un voyage artistique que vous n'oublierez pas de sitôt.

Histoires d'Indonésie

L'Indonésie est l'un des plus grands pays du monde. La beauté et la nature intacte de cet archipel unique peuvent désormais être admirées par les amoureux des tropiques dans le livre de photographies "Tropics & Traditions – Stories of Indonesia" de Manolo Ty.

L'artiste photographe nous emmène en voyage à la rencontre des peuples autochtones les plus reculés, qui vivent loin de la civilisation que nous connaissons et mènent une vie enracinée dans la tradition et en harmonie avec la nature. Dans des clichés impressionnants, certains pris sous des angles inhabituels comme des vues aériennes avec des drones ou sous l'eau, nous découvrons des jungles inexplorées, des îles solitaires, de puissants volcans et des récifs coralliens de rêve.

Ty jette également un pont vers les métropoles animées du pays, qui ne pourraient contraster plus vivement avec la beauté à couper le souffle de la nature. Il nous montre Bali et Jakarta, qui brillent avec des bâtiments imposants qui se mélangent bien avec les constructions traditionnelles et les temples du bouddhisme et de l'hindouisme.

Dans l'impressionnant livre de table basse "Tropics & Traditions", Manolo Ty raconte toujours des histoires captivantes. Sur des rencontres étonnantes avec des peuples archaïques, des paysages naturels majestueux, des lieux solitaires et des villes imposantes.

Pour tous les amoureux de l'Asie du Sud-Est qui aspirent à un livre de photographies de grande qualité offrant un aperçu visuellement époustouflant et profond de cette nation insulaire partiellement intacte, "Tropics & Traditions" est une véritable source d'inspiration.

New York Style
Auteur : Francesc Zamora

L'ode ultime à l'élégance et à la créativité de l'habitat new-yorkais.

New York Style est un magnifique livre de table basse qui présente les appartements les plus exclusifs de New York. Des penthouses modernes et épurés avec des vues panoramiques sur la skyline aux brownstones historiques pleines de caractère : ce livre offre un aperçu unique du luxe, de l'architecture et du design intérieur dans la ville qui ne dort jamais.

Chaque page révèle des intérieurs soigneusement aménagés avec des meubles élégants, des détails bien pensés et un style intemporel. De plus, ce livre de photographies montre comment les meilleurs designers, artistes et visionnaires façonnent leur propre vision de l'élégance urbaine et de la vie citadine haut de gamme.

Avec des photographies riches et des idées inspirantes, New York Style est une ressource indispensable pour les amateurs de design, les architectes d'intérieur et tous ceux qui souhaitent se laisser emporter par le glamour et le raffinement de la ville la plus emblématique du monde.

Pourquoi vous ne devriez pas manquer ce livre

• Inspiration des plus beaux penthouses et brownstones de New York
• Photographies riches de style, d'élégance et de charme urbain
• Un incontournable pour les amateurs d'intérieur, de design et d'architecture
• Livre de table basse parfait pour s'évader sans fin

À propos de l'auteur

Francesc Zamora est architecte et auteur, spécialisé dans l'habitat contemporain et le design intérieur. Ses publications allient un sens aigu du détail et une passion pour l'architecture élégante. Son travail est apprécié dans le monde entier par les amateurs de design, car il parvient à capturer l'essence des espaces de vie modernes et de l'élégance métropolitaine de manière accessible.

Chaque fois qu'une célébrité apparaît dans un nouveau style vestimentaire, les femmes aiment savoir : « Qui l'a stylée ? et "Où a-t-elle trouvé ces chaussures ?". De nos jours, les stylistes cherchent l'inspiration non seulement auprès des grandes marques de chaussures, mais également auprès des créateurs de boutiques.

Ce magnifique livre met en lumière les cordonniers les plus passionnants et innovants d'aujourd'hui, dont les créations artistiques sont non seulement branchées, mais aussi féminines et élégantes. Pour ces designers, maintenir leurs principes esthétiques et produire des créations de haute qualité est leur objectif principal. Ce livre de chaussures est un incontournable pour tous les amateurs de chaussures.

Classic Cars. A Century of Masterpieces
Auteur : Simon de Burton

Une ode visuelle aux voitures classiques les plus désirées du XXe siècle.

Dans Classic Cars. A Century of Masterpieces, Simon de Burton vous emmène pour une balade fascinante le long des modèles automobiles les plus emblématiques et les plus aimés du siècle dernier. De l'élégante Alfa Romeo 6C à la révolutionnaire Coccinelle Volkswagen, en passant par la sportive Porsche 996 GT3 et la légendaire McLaren F1, chaque modèle a été soigneusement sélectionné pour son design, son caractère, ses performances et le pur plaisir de conduite qu'il procure.

Chaque voiture de ce livre de collection est considérée comme un jalon dans l'histoire de l'automobile et a connu une augmentation significative de sa valeur au cours des dix dernières années. Cela fait de cet album photo non seulement un plaisir pour les yeux, mais aussi une source d'inspiration pour les collectionneurs et les amateurs de voitures.

Pourquoi ce livre est indispensable pour les amateurs de voitures classiques :

• Sélection exhaustive de voitures emblématiques des années 1930 à la fin du XXe siècle
• Richement illustré de magnifiques photographies en couleur et de gros plans impressionnants
• Perspectives d'un journaliste automobile et collectionneur expérimenté
• Comprend des modèles iconiques tels que la Lancia Lambda, Austin Seven, Jaguar C-Type, Citroën DS19, Ford Mustang, DeLorean DMC-12 et bien d'autres

Ce luxueux livre de collection est parfait pour tous ceux qui aiment l'ingénierie automobile classique, le design intemporel et l'héritage du monde automobile du XXe siècle. Un incontournable absolu pour les amateurs de voitures et les collectionneurs.

À propos de l'auteur

Simon de Burton est un journaliste et écrivain renommé, spécialisé dans les voitures de luxe et classiques. Il publie régulièrement dans des revues de premier plan telles que The Financial Times, The Telegraph, The Spectator, GQ, Vogue China et Vanity Fair. Grâce à ses connaissances approfondies et sa passion pour l'histoire de l'automobile, il sait comme personne faire revivre les histoires derrière ces chefs-d'œuvre.

La préface de ce livre est écrite par Robert Coucher, fondateur et rédacteur en chef du prestigieux magazine Octane.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs : Karun Thakar, édité par Avalon Fotheringham

Un chef-d'œuvre visuel sur la riche histoire et l'influence mondiale des imprimés de coton indiens.

Le magnifique livre de table basse Chintz offre un aperçu approfondi du monde des tissus de coton indiens imprimés et peints à la main. Basé sur la collection inégalée Karun Thakar, méticuleusement constituée au cours des trente dernières années, ce livre de photographies explore la signification culturelle et artistique du chintz, une forme textile qui a joué un rôle crucial dans le commerce mondial, la mode et la décoration intérieure pendant des siècles.

Cette impressionnante collection comprend plus de deux cents pièces rares, datant du XIVe au XXe siècle, dont certaines ne se trouvent que dans des collections muséales. De nombreux objets ont été exposés ces dernières années dans des musées de premier plan, notamment le Victoria and Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art.

Pourquoi ce livre est un ajout unique à votre collection :

• Contient des textiles de chintz indiens rares de classe mondiale
• Histoire et influence du chintz sur le commerce et le design mondiaux
• Avec des contributions d'experts internationaux et de conservateurs de musée de premier plan
• Richement illustré de photos d'une qualité exceptionnelle
• Indispensable pour les amateurs d'art textile, d'histoire de la mode et d'études postcoloniales

Chintz examine le contexte historique de ces tissus enchanteurs et leur diffusion à travers le monde, du Sri Lanka et du Japon à l'Europe. Le livre révèle non seulement la maîtrise artistique des designers indiens, mais aussi les récits culturels tissés dans ces tissus. Une publication précieuse pour les amateurs de textile, les historiens de l'art et tous ceux qui s'intéressent aux échanges culturels mondiaux à travers les siècles.

À propos des auteurs

Karun Thakar est l'un des collectionneurs et chercheurs de textiles les plus respectés au monde. Sa collection impressionnante est un plaidoyer pour la préservation du patrimoine immatériel et la mise en lumière des cultures sous-représentées. Grâce aux textiles, Thakar veut éclairer d'un jour nouveau les histoires postcoloniales et les métiers oubliés. Il collabore avec des musées internationaux et a fondé en 2021 le Karun Thakar Fund au V&A Museum pour soutenir les jeunes talents du monde entier dans la recherche sur les textiles asiatiques et africains.

Avalon Fotheringham, l'éditrice de ce livre, est conservatrice des textiles et des costumes d'Asie du Sud au Victoria & Albert Museum de Londres. Avec d'autres experts renommés tels que John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) et Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum), elle assure une publication scientifiquement et culturellement fondée, à la fois informative et visuellement époustouflante.

The Modern Guide to Vintage Jewellery
Auteur : Beth Bernstein

Un ouvrage de référence élégant et expert pour les amateurs de bijoux vintage, de l'Art Déco au glamour disco.

Laissez-vous entraîner dans un voyage étincelant à travers les styles de bijoux les plus emblématiques du 20e siècle. The Modern Guide to Vintage Jewellery vous emmène des années 1930 élégantes aux extravagantes premières années 1980, et tout ce qui se trouve entre les deux. Ce magnifique livre de table richement illustré est indispensable pour quiconque souhaite explorer le monde des bijoux vintage.

De la fin de la période Art Déco et de l'ère Rétro (avant, pendant et après la guerre), à travers la culture élégante des « cocktails » des années 50 et les rebelles années soixante, jusqu'au faste et au glamour des années 70 et l'image de la femme d'affaires des années 80 : ce livre photo explore non seulement les styles, mais aussi les stars qui les portaient et les designers légendaires qui les ont créés.

Ce que vous pouvez attendre de ce livre :

• Aperçu des bijoux vintage de la période 1930-1980
• Reconnaître les pierres précieuses, les matériaux, les styles et les objets de collection de valeur
• Conseils pratiques d'experts et de marchands
• Histoires d'icônes hollywoodiennes et de grandes maisons de joaillerie
• Parfait pour les collectionneurs, les vendeurs de vintage, les étudiants et les amateurs de design et d'histoire de la mode

The Modern Guide to Vintage Jewellery est à la fois un guide instructif et une source d'inspiration. Que vous soyez un collectionneur débutant ou que vous collectionniez des bijoux depuis des années, ce livre vous aidera à reconnaître, apprécier et peut-être même acheter des bijoux avec connaissance et un œil pour le détail. Un cadeau parfait pour vous-même ou pour quelqu'un passionné par le style, le glamour et l'histoire.

À propos de l'auteur : Beth Bernstein

Beth Bernstein est une historienne du bijou, auteure, journaliste et ancienne créatrice de bijoux de renommée internationale. Elle a écrit plusieurs ouvrages de référence sur l'histoire du bijou, dont The Modern Guide to Antique Jewellery et If These Jewels Could Talk. Son expertise et son œil aiguisé pour le détail en font une conférencière très demandée lors de salons et symposiums internationaux. Elle publie également régulièrement dans des médias de premier plan tels que Forbes, Rapaport Magazine et The Jewellery Editor.

Dans les années 90, Beth a créé sa propre ligne de bijoux à succès sous le nom de Bethany B, qui était vendue dans le monde entier. Aujourd'hui, elle dirige son propre magazine en ligne bejeweledmag.com, où elle partage les tendances et les histoires du monde de la bijouterie avec un lectorat international.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur : Andrew Jones | Photographie : Laura Hodgson

Découvrez un aperçu exclusif des coulisses des clubs privés les plus emblématiques de Londres.

Londres compte plus de clubs privés que n'importe quelle autre ville au monde, des sociétés historiques pour nobles et évêques aux repaires secrets pour espions, cavaliers et artistes. Dans The London Club, l'auteur Andrew Jones ouvre les portes de 45 de ces lieux extraordinaires. Avec des photographies à couper le souffle, spécialement réalisées pour cet album par Laura Hodgson, ce luxueux livre de table basse offre un regard unique sur 300 ans d'architecture, d'intérieurs et d'art au sein du monde fermé des clubs londoniens.

Des demeures classiques de Mayfair aux lieux de rencontre contemporains pleins de design et de caractère : ce livre est une ode visuelle à la culture des clubs britanniques et à leur riche histoire. Inclut une préface de la célèbre architecte d'intérieur Nina Campbell OBE.

Un livre intemporel et élégant pour les amateurs d'élégance britannique, d'architecture et de lieux cachés à Londres.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une visite visuelle exclusive de 45 clubs privés remarquables à Londres
• De nouvelles photographies impressionnantes de Laura Hodgson, riches en détails et en atmosphère
• L'architecture et le design intérieur historiques et contemporains mis en lumière
• Des aperçus surprenants de la signification sociale et culturelle des clubs londoniens
• Un magnifique livre grand format, parfait pour les amateurs d'architecture, d'intérieur et de culture britannique

À propos de l'auteur :

Andrew Jones vit au cœur de la vie des clubs londoniens depuis près de 20 ans, entre Mayfair et St. James's. Il écrit sur les villes et la culture pour, entre autres, le Financial Times et a précédemment publié le livre The Buildings of Green Park. Son travail est également paru dans Blueprint, The World of Interiors et The London Gardener. Jones est connu pour son regard perspicace sur l'architecture, l'histoire et les histoires cachées de la ville.