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Off Course – The New Cool in Golf
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Off Course – The New Cool in Golf montre comment le golf connaît une transformation culturelle radicale. Ce qui était autrefois dominé par une étiquette stricte, une hiérarchie et des codes vestimentaires, évolue maintenant vers un style de vie ouvert et créatif où la mode, la musique, le design et l'expression de soi sont centraux. Le golf n'est plus seulement un sport, mais une plateforme culturelle.

Ce livre de table contemporain rassemble les nouveaux visages du golf : des joueurs, des designers, des marques de streetwear et des collectifs qui réinventent le jeu. Les baskets remplacent les chaussures de golf classiques, le streetwear conquiert le fairway et les influences de la culture skate, artistique et en ligne donnent au jeu une énergie complètement nouvelle.

Ce livre de photos est construit comme un parcours de 18 trous et combine des essais, des portraits et des images percutantes pour créer un manuel culturel du golf moderne. Off Course montre comment la tradition et l'innovation se rencontrent et comment le golf évolue d'un club de campagne exclusif à une déclaration culturelle mondiale. Un livre inspirant pour les golfeurs, les créatifs, les fans de mode et les amateurs de culture contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Portraits de joueurs, de designers et de collectifs créatifs qui renouvellent l'identité du golf
• Histoires de streetwear, de scènes underground et de cultures de golf alternatives dans le monde entier
• Une photographie percutante et des essais qui montrent comment le golf passe d'un sport à un style de vie et à un code culturel
• Un regard frais sur le golf en tant que plateforme d'expression de soi, de communauté et de créativité

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est réputé pour ses livres de table de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture contemporaine. Gestalten documente les mouvements créatifs et les changements culturels avec un accent fort sur la qualité visuelle et la profondeur du contenu.

Paul Rojanathara est auteur et stratège culturel, spécialisé dans l'identification des tendances émergentes et des mouvements culturels. Depuis plus de vingt ans, il collabore avec des marques et des institutions internationales à l'intersection de l'art, du design et de la culture pop. Son travail se concentre sur la façon dont le changement culturel rend possibles de nouvelles formes d'identité, de communauté et de créativité.

The Picture Book Book
Auteurs : Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book est un livre de table basse coloré et inspirant qui offre un aperçu unique du travail pionnier de Seymour Chwast, l'un des designers graphiques et illustrateurs les plus influents des 20e et 21e siècles. Ce livre richement illustré rassemble plus de 40 de ses livres d'images emblématiques et montre comment le design graphique et la narration se rejoignent de manière ludique et intelligente.

Le compilateur Steven Heller contextualise le travail de Chwast et montre comment sa typographie audacieuse, ses formes graphiques fortes et son humour subtil ont repoussé les limites entre les livres pour enfants, l'art et le design. Les livres d'images de Chwast ne sont pas seulement destinés aux enfants, mais interpellent également les adultes par leur signification à plusieurs niveaux, leur acuité visuelle et leur pertinence culturelle.

The Picture Book Book est à la fois un ouvrage de référence visuel et un objet de collection. Le livre fait le pont entre le monde du design de haute qualité et la culture visuelle accessible, ce qui en fait un incontournable pour les amateurs de design graphique, d'illustration, de livres d'images et de culture visuelle. Parfait comme livre de table basse, source d'inspiration ou cadeau pour les créatifs.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection soigneusement composée de plus de 40 livres d'images de Seymour Chwast
• Des essais et des interprétations de Steven Heller sur l'influence de Chwast sur le design et l'illustration
• Un objet de collection de luxe à l'intersection de l'art, de la littérature et du design graphique
• Une source d'inspiration pour les designers, les illustrateurs, les enseignants et les amateurs de narration visuelle

À propos des auteurs

Seymour Chwast (°1931) est cofondateur des légendaires Push Pin Studios et est considéré comme un pionnier du design graphique moderne. Son travail a durablement changé le langage visuel de l'illustration, de la typographie et des livres d'images. Le travail de Chwast est inclus dans les collections du MoMA et du Louvre, entre autres. En 2023, il a reçu le prestigieux Cooper Hewitt Design Visionary Award. Il reste à ce jour une voix influente dans le monde du design international.

Steven Heller est historien du design, écrivain et ancien directeur artistique du New York Times. Il est (co-)auteur et éditeur de plus de 200 livres sur le design, l'illustration et la culture visuelle. Il est également cofondateur du programme MFA Designer as Entrepreneur à la School of Visual Arts de New York. Heller a reçu, entre autres, le Smithsonian National Design Award (Design Mind) et la médaille AIGA pour sa contribution tout au long de sa vie à la profession.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

God is a Pickle, recettes et histoires pour préserver les saisons
Auteurs: gestalten, Šárka Otevřel Camrdová & Marek Bartoš

God is a Pickle vous emmène des cuisines tchèques aux tables du monde, montrant comment la conservation est bien plus que de la simple cuisine – c'est un rituel de mémoire, de résilience et d'identité. Ce livre de table inspirant combine plus de 100 recettes de légumes marinés, de confitures, de chutneys et de plats de saison qui utilisent ces délices.

Ce livre de photos explore la tradition tchèque du marinage, où les cornichons prennent un caractère presque religieux, et montre comment les coutumes locales reflètent les valeurs universelles de l'alimentation saisonnière, de la durabilité et du rituel. Avec de superbes photographies, des histoires et un contexte historique, God is a Pickle devient une source d'inspiration pour la cuisine quotidienne comme pour tous ceux qui s'intéressent à la culture culinaire et au patrimoine.

God is a Pickle est une combinaison parfaite de recettes pratiques et d'une exploration culturelle de la façon dont des techniques culinaires simples et intemporelles façonnent notre identité et nos souvenirs.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 100 recettes de cornichons, confitures, chutneys et plats de saison
• Des histoires captivantes et des photographies qui montrent comment les traditions tchèques expriment l'identité et la résilience
• Une source d'inspiration pour tous ceux qui s'intéressent à la cuisine saisonnière, à la conservation et à la culture culinaire

À propos des auteurs

Šárka Otevřel Camrdová est une rédactrice et éditrice culinaire née à Prague, basée à New York. Avec plus de dix ans d'expérience auprès de publications telles que Elle et Herbarium, elle explore l'intersection de l'alimentation et de la culture et traduit les traditions culinaires pour un public international.
Marek Bartoš est un photographe basé à Prague et fondateur de Snack & Friends. Il collabore avec des chefs et des éditeurs pour raconter des histoires culinaires visuellement, donnant vie à chaque plat et chaque tradition par l'image.

Un petit œuf, une petite fissure
Auteur : Lena Mühlemann

Un petit œuf, une petite fissure est un livre d'images ludique sur un œuf perdu, des oiseaux secourables et la joie de découvrir où l'on est à sa place. Seul sur la plage, l'œuf est trouvé par un vanneau. Qui pourraient être les parents ? Des oiseaux du monde entier se réunissent pour résoudre le mystère, chacun convaincu que l'œuf doit retourner dans son nid.

Avec des rimes rythmées et pleines d'esprit, et des illustrations éclatantes de style collage, ce livre pour enfants allie humour, curiosité et chaleur dans une histoire sur l'amitié, l'appartenance et le dépassement des préjugés. Il est à la fois ludique et poétique, et invite les enfants à participer au plaisir du langage et de la découverte.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Des rimes rythmées et amusantes qui permettent aux enfants de jouer avec le langage et rendent la lecture agréable.
• Des illustrations colorées, de style collage, pleines de charme et de détails.
• Une histoire chaleureuse et humoristique sur l'amitié, le sentiment d'appartenance et la découverte des différences sous un nouveau jour.

À propos de l'auteur

Lena Mühlemann est une illustratrice et designer basée à Münster, en Allemagne. Elle a étudié l'illustration, l'histoire de l'art et le design de communication à Münster et Braunschweig. Un petit œuf, une petite fissure est son premier livre chez Little Gestalten et montre comment elle donne vie aux histoires de manière ludique et visuellement riche.

Issun Bôshi, le Petit Poucet japonais – Édition revue
Auteurs: Icinori

Découvrez le conte de fées japonais intemporel Issun Bôshi, le Petit Poucet japonais dans une magnifique nouvelle édition. Cette histoire classique raconte l'histoire d'un jeune garçon courageux, pas plus grand qu'un pouce, qui utilise son courage et son ingéniosité pour trouver sa place dans le monde. Armé d'une aiguille comme épée, d'un bol comme bateau et d'une baguette comme aviron, Issun Bôshi affronte des aventures qui prouvent que le courage est plus important que la taille – et, comme dans tout bon conte de fées, il gagne finalement le cœur de la princesse.

Cette réédition allie le plaisir poétique du récit aux magnifiques illustrations détaillées du duo français Icinori, qui donnent à l'histoire une touche artistique moderne tout en restant fidèles à la tradition japonaise.

Ce que vous pouvez attendre

• Un conte de fées japonais adoré dans une nouvelle édition fraîche et nouvelle
• Une histoire de courage, d'ingéniosité et de découverte de sa propre place, adaptée aux jeunes et aux moins jeunes
• Un livre pour enfants avec de magnifiques illustrations délicates qui unissent folklore et art du livre contemporain

À propos des auteurs

Icinori est le duo d'illustrateurs français Mayumi Otero et Raphaël Urwiller. Otero est connue pour ses dessins et gravures ludiques et ironiques dans les livres pour enfants, tandis qu'Urwiller apporte son expérience en tant que graphiste et illustrateur pour des magazines et journaux de premier plan. Ensemble, ils ont redonné forme à Issun Bôshi avec un style qui reflète à la fois la riche tradition asiatique et l'art de l'illustration contemporain.

A Night at the Disco
Auteurs : Alice Harris et Christian John Wikane

A Night at the Disco est une ode à la décennie où le dancefloor est devenu l'épicentre d'une révolution culturelle mondiale. Ce livre de table basse, qui compte pas moins de 256 pages, célèbre la musique dance révolutionnaire des années 1970-1979. A Night at the Disco donne vie à une histoire visuelle inégalée de la musique disco.

Avec plus de 100 artistes emblématiques, A Night at the Disco montre comment les styles, les sons et les attitudes se sont rencontrés à une époque qui a changé à jamais la musique, la mode et la vie nocturne. De la soul et du funk à la pop, au jazz et au rock : la photographie ne capture pas seulement les artistes, mais aussi l'énergie des clubs, des discothèques et des scènes – du New York underground à bien au-delà.

Le livre contient des commentaires exclusifs de Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, les fondateurs de CHIC, Labelle, The Trammps, Village People et Earth, Wind & Fire, entre autres. Leurs histoires personnelles et leurs idées offrent un aperçu unique des coulisses et révèlent les histoires derrière les rythmes qui ont continué à inspirer des générations.

Avec une préface de Verdine White (Earth, Wind & Fire), A Night at the Disco est une publication indispensable pour les amateurs de musique, de danse et de disco, ainsi que pour quiconque souhaite comprendre l'influence durable des années soixante-dix sur la culture pop contemporaine.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Des photographies à couper le souffle de plus de 100 artistes emblématiques des années 70
• Des citations exclusives et des histoires personnelles de légendes telles que Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry et bien d'autres
• Des aperçus uniques des coulisses qui donnent vie à l'ère du disco de l'intérieur
• Un hommage à la musique dance et disco révolutionnaire de 1970-1979
• Des clubs underground de New York aux discothèques du monde entier : l'histoire complète d'un phénomène culturel

À propos du ou des auteur(s) :

Alice Harris est une auteure de renommée internationale, dont les nombreux livres d'art et de photographie sont des best-sellers. Son œuvre comprend des titres tels que What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss et I Only Have Eyes For You. Tout aussi emblématique et stylée que ses livres est sa propre carrière, forgée par des voyages mondiaux et une expérience dans l'industrie de la mode et de la musique. Alice Harris vit et travaille à New York.

Christian John Wikane est un journaliste musical et culturel basé à New York qui a interviewé plus de 500 artistes. Il est rédacteur en chef adjoint de PopMatters, coproducteur d'Unscripted: Conversations with Christian John Wikane et a travaillé comme consultant sur divers documentaires musicaux, notamment Dionne Warwick: Don’t Make Me Over (CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) et le documentaire nominé aux Emmy Awards TINA sur Tina Turner (HBO).

tN4t - 40 ans de livres de table basse teNeues : New York de Serge Ramelli
Un voyage enchanteur à travers la ville qui ne dort jamais

Dans ce magnifique livre de photographies, Serge Ramelli, photographe français et star de YouTube, dévoile le caractère polyvalent de New York en couleur. Des néons étonnamment colorés et de l'agitation trépidante sur les avenues aux levers de soleil atmosphériques sur la ville qui s'éveille et aux rues désertes sans trace de vie humaine – Ramelli montre New York comme vous ne l'avez jamais vue.

Dans ses photos, les gens jouent un rôle secondaire. Ce qui est central, c'est le cadre, l'ambiance, la lumière et l'environnement. Des sites emblématiques tels que Times Square et l'Empire State Building sont capturés sous une lumière nouvelle, presque onirique.

Ramelli maîtrise l'art de transformer des scènes quotidiennes en chefs-d'œuvre cinématographiques. Sa photographie vous invite à découvrir New York sous une perspective unique et presque magique – comme si vous traversiez un film ou viviez un rêve.

ISBN : 9783961716715
Un incontournable pour les amoureux de New York, de la photographie et de l'art !

L'édition révisée du best-seller à l'occasion de l'anniversaire de teNeues

Pour célébrer le 40e anniversaire du premier livre illustré de teNeues, certains des favoris de tous les temps sont célébrés dans une édition de poche abordable et moderne qui s'intègre parfaitement à n'importe quelle bibliothèque. Les villes de New York et de Paris ont toujours eu une signification particulière pour la maison d'édition, car après New York, où la TeNeues Publishing Company a été fondée sous Hendrik teNeues dans les années 1980, une succursale à Paris (1991) a suivi. Désormais, les best-sellers Paris et New York de Serge Ramelli sont réédités et offrent une esthétique raffinée dans un format compact.

Marilyn Monroe 100 – Le livre officiel du centenaire

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills et Louie Conway

Marilyn Monroe 100 est le seul livre officiel qui célèbre le centième anniversaire de la naissance de Marilyn Monroe. Ce livre exclusif du jubilé, publié en étroite collaboration avec le Marilyn Monroe Estate, offre un portrait inégalé et complet de l'une des plus grandes icônes du XXe siècle.

L'ouvrage rassemble le travail de dix-sept photographes qui ont suivi Marilyn de près entre 1945 et 1962. Des premières images d'une jeune Norma Jeane aux portraits glamour mondialement connus et aux moments intimes et spontanés en coulisses. Des photographes tels qu'André de Dienes, Joseph Jasgur et Bernard of Hollywood montrent ses premiers pas. Les photos de John Florea et Philippe Halsman révèlent une étoile montante, tandis qu'Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson et Henri Cartier-Bresson capturent Marilyn sur les plateaux de ses films les plus emblématiques. Cecil Beaton et Richard Avedon soulignent sa beauté intemporelle, et des photographes comme Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris et Milton Greene révèlent un côté plus personnel et vulnérable.

Le livre se termine par la légendaire Last Sitting de Bert Stern, complétée par des photos récemment redécouvertes d'Allan Grant pour le magazine Life, publiées seulement deux jours avant le décès de Marilyn. Ensemble, elles constituent un testament visuel impressionnant.

En plus des photographies, Marilyn Monroe 100 contient une riche sélection de citations de Marilyn elle-même, combinées à des essais d'écrivains et d'experts culturels de renom. Ils dressent le portrait d'une femme à la personnalité unique : complexe, intelligente et en avance sur son temps. Cent ans après sa naissance, il apparaît clairement à quel point Marilyn Monroe était avant-gardiste.

Ce magnifique livre de table basse est un hommage monumental et élégant à une femme qui a changé le monde pour toujours.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Le seul livre de jubilé officiel, approuvé par le Marilyn Monroe Estate
• Un luxueux livre de table basse surdimensionné avec gaufrage doré, tranche dorée, or spot et pages dépliantes
• La collection de photos la plus complète jamais réalisée, par 17 photographes de renom qui ont documenté la vie et la carrière de Marilyn
• Marilyn dans ses propres mots, complétée par une analyse culturelle perspicace
  L'objet de collection ultime pour les fans de Marilyn, de l'âge d'or d'Hollywood et de la mode intemporelle

À propos des auteur(e)s

Marilyn Monroe 100 présente les contributions d'un groupe sélect de voix influentes de la mode, de la culture et de la photographie. Le créateur de mode Christian Siriano, lauréat de plusieurs prix CFDA, réfléchit à l'influence durable de Marilyn sur le style et la beauté. Rachel Syme, critique culturelle et rédactrice pour The New Yorker, éclaire la complexité de la vie publique et privée de Marilyn.

David Wills, auteur et conservateur photographique, apporte des éclairages approfondis sur l'importance historique et visuelle des images. Louie Conway, écrivain et rédacteur chez Iconic Images, place la photographie de Marilyn dans un contexte culturel plus large. Ensemble, ils offrent une perspective nuancée et contemporaine sur une icône qui inspire encore aujourd'hui.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz fait partie du summum de l'histoire de la photographie. Avec Photographs, il présente son livre le plus complet à ce jour : un aperçu impressionnant de pas moins de 65 ans de photographie, de 1960 à 2025. Le livre sortira autour de son 80e anniversaire et ressemble à un couronnement pour une carrière exceptionnelle.

Mankowitz est devenu un nom de premier plan dans le Londres des Swinging Sixties. Une séance photo avec Marianne Faithfull a marqué le début de sa longue collaboration avec les Rolling Stones, dont il fut le photographe officiel au milieu des années soixante. Suivirent ensuite des portraits emblématiques de légendes de la musique telles que Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John et Kate Bush.

Cependant, son œuvre va bien au-delà de la musique. Mankowitz n'a cessé de se développer : des photos promotionnelles de stars de cinéma comme Elizabeth Taylor et Richard Burton à des campagnes publicitaires primées pour des marques comme Heineken et British Rail. Il a également continué à immortaliser de nouvelles générations d'artistes et a publié plusieurs livres sur son travail. Avec ses propres textes, Mankowitz montre comment il est toujours resté en dialogue avec son médium – curieux, perspicace et pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L'aperçu le plus complet jamais réalisé de l'œuvre de Gered Mankowitz, couvrant six décennies
• Des photos rares et inédites qui soulignent son regard et sa signature uniques
• Des commentaires personnels de Mankowitz lui-même, remplis d'anecdotes et d'aperçus des coulisses
• Des contributions de collaborateurs proches et de personnes photographiées telles que Noddy Holder, Dave Stewart et Suzie Quatro
• Un ouvrage de référence indispensable pour les amateurs de photographie, de musique et de culture visuelle

À propos de l'auteur

Gered Mankowitz est né dans une famille de créatifs et d'intellectuels. Il a quitté l'école à l'âge de quinze ans, sans diplômes, mais avec une direction claire : la photographie. Encouragé par un ami de son père – le légendaire acteur Peter Sellers – il a pris l'appareil photo. Après une courte période dans la photographie de mode, il a percé avec ses images de la scène musicale effervescente des années soixante. Plus tard, il a élargi son champ d'action au cinéma et à la publicité, où il a perfectionné sa polyvalence et son savoir-faire.

Gered Mankowitz: Photographs n'est donc pas seulement un beau livre, c'est aussi l'histoire d'un photographe qui a su se réinventer sans cesse.

Créateurs de bijoux
Auteur : Beth Bernstein et Sonia Esther Soltani

Créateurs de bijoux, duos dynamiques et joyaux générationnels est un livre de table basse richement illustré et captivant qui met l'accent sur les relations humaines derrière le monde de la joaillerie. Des duos créatifs aux entreprises familiales qui transmettent leur savoir-faire depuis des générations, ce livre montre comment la collaboration, la confiance et une vision partagée mènent à des bijoux intemporels.

Le livre est composé de deux parties. La première partie présente des designers qui travaillent en duo – partenaires, membres de la famille ou amis proches – et ont développé ensemble une signature reconnaissable. La deuxième partie se concentre sur les générations de bijoutiers qui allient héritage et innovation. À travers 22 marques de premier plan, vous obtenez non seulement une image des bijoux eux-mêmes, mais aussi des histoires qui les sous-tendent. Des anecdotes personnelles, des aperçus surprenants et des faits moins connus font de ce livre une expérience de lecture inspirante et accessible.

Créateurs de bijoux est plus qu'un livre de table basse. C'est un récit vivant sur le passé, le présent et l'avenir de la conception de bijoux, écrit pour les amateurs débutants comme pour les collectionneurs chevronnés.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Photographies couleur impressionnantes de bijoux de 22 marques renommées
• Histoires uniques des coulisses des collaborations et de l'héritage familial
• Un mélange de techniques modernes, d'artisanat séculaire et de combinaisons innovantes

À propos des auteurs

Beth Bernstein est historienne de la joaillerie, auteure et journaliste avec une carrière impressionnante. Elle a écrit plusieurs livres de référence sur les bijoux, dont The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation et If These Jewels Could Talk. Son travail est régulièrement publié dans des publications internationales telles que Forbes, Rapaport et Elite Traveler. Elle a également été rédactrice en chef de deux magazines de joaillerie de premier plan et est active en tant que conférencière et enseignante. Dans les années 1990, Beth a conçu sa propre collection de bijoux, qui a été vendue dans plus de 250 magasins dans le monde entier.

Sonia Esther Soltani est rédactrice et écrivaine de joaillerie de renommée internationale. Elle a été rédactrice en chef de Rapaport pendant sept ans et a joué un rôle clé dans le développement de la plateforme sur papier, numérique et sur les médias sociaux. Sonia écrit pour le Financial Times, Forbes et Retail Jeweller, entre autres, et est régulièrement membre du jury de concours de design internationaux. Son parcours universitaire en histoire de l'art, en études cinématographiques et en journalisme, combiné à son expérience dans le design et le style de vie de luxe, donne à son travail une perspective large et approfondie. En plus de sa carrière journalistique, elle est également coach de vie et de carrière certifiée.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot est une ode impressionnante à trois décennies de photographie de presse au plus haut niveau. Dans ce livre de table basse, Greg Brennan, l'un des photographes de presse les plus actifs et les plus respectés de Grande-Bretagne, ouvre ses archives et ses souvenirs. Le résultat est un portrait intime et parfois étonnamment personnel du monde derrière les projecteurs.

Des icônes hollywoodiennes et des légendes de la musique aux héros sportifs, aux visionnaires de la mode et aux membres de la famille royale britannique : Brennan était là. Toujours à la recherche de ce moment où le masque tombe. Avec des rencontres avec Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss et la reine Elizabeth II, The Big Shot montre comment l'histoire, la célébrité et l'humanité se rejoignent en une fraction de seconde.

L'histoire est racontée avec les propres mots de Brennan, complétée par un récit personnel de son fils Dylan. Ensemble, ils dépeignent non seulement un témoignage photographique exceptionnel, mais aussi l'histoire de la vie d'un photographe pour qui la photo parfaite se faisait parfois attendre des années. Avec plus de 100 photos, ce livre est un défilé visuellement puissant de visages célèbres et un regard honnête derrière les personnalités publiques qu'ils représentent.

À quoi s'attendre :

• La première œuvre de synthèse de cet emblématique photographe de presse britannique, avec des images couvrant trois décennies
• Un « who's who » fascinant de la culture des célébrités internationales
• Des histoires personnelles et captivantes de Greg Brennan sur le moment, le lieu et la rencontre

À propos de l'auteur(e)

Greg Brennan fait partie de l'élite de la photographie de presse britannique. En tant que l'un des photographes les plus actifs de sa profession, il a capturé d'innombrables personnalités influentes au cours des dernières décennies : rebelles, leaders mondiaux, icônes et faiseurs de tendances. Sa force réside dans le timing et l'instinct – la capacité à capturer les gens à leur moment le plus authentique. Avec The Big Shot, Brennan montre que derrière chaque photo célèbre se cache une histoire, et derrière chaque figure publique, un être humain.

Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.

Ce beau livre vous emmène aux origines du mot « cool », en remontant aux musiciens de jazz noirs des années 1930 et 1940. Il explore comment ce concept omniprésent a évolué et comment il est désormais associé à tout ce qui est décontracté et décontracté. branché . Mais qu’est-ce qui rend réellement la « coolness » tangible ? Comment adopter cette attitude moderne, confiante et attractive ?

Michael Köckritz vous emmène dans un voyage à travers l'histoire et les histoires de « coolness ». Il s'adresse à des experts, des personnalités emblématiques et des célébrités pour présenter un argument convaincant en faveur du cool en tant qu'expérience intemporelle, moderne et émotionnelle. Ce livre photo révèle le pouvoir d'être différent et vous montre comment vivre dans une dimension fascinante de la confiance en soi.

Laissez-vous inspirer par cette histoire captivante du cool et découvrez ce que signifie être cool !

Country Scapes explore la beauté sereine des retraites rurales du monde entier – des refuges architecturaux où le confort et l'artisanat coexistent en harmonie avec la nature. Des hôtels de charme aux granges modernes en passant par les cabanes isolées, cette édition célèbre une nouvelle vision de la vie à la campagne : un design enraciné dans le paysage, la texture et la tranquillité. Chaque projet reflète un dialogue entre tradition et modernité, mettant en scène des matériaux naturels, des détails faits à la main et un sentiment de connexion intemporelle. Des collines vallonnées de la Toscane aux forêts sauvages de Scandinavie, Country Scapes montre comment l'architecture peut nous reconnecter à la terre et à nous-mêmes.

Country Scapes est un voyage poétique à travers des espaces conçus pour le silence, la réflexion et le renouveau.

« Italian Style Architecture » est un voyage à travers les traditions architecturales les plus raffinées d'Italie, des résidences nobles de Toscane aux villas côtières ensoleillées et aux réinterprétations contemporaines des formes classiques. Cette édition capture la capacité unique du pays à combiner héritage et innovation, l'art et la vie quotidienne.

Avec des projets de studios et d'artisans maîtres de premier plan, le livre présente une architecture ancrée dans la pierre, le marbre et le paysage – des espaces conçus avec équilibre, grâce et des proportions intemporelles. Chaque chapitre révèle un lien profond entre l'architecture, la culture et la nature, célébrant la beauté durable qui fait de l'Italie une icône du design et du raffinement. Un hommage à l'élégance, à l'artisanat et à l'art de construire avec âme.