Tous les livres

Football - The Ultimate Book capture le monde du football dans toute sa splendeur. Rempli de joueurs légendaires tels que Johan Cruijff, Pelé, Maradona, Messi et George Best, de matchs historiques, de moments de football passionnants, de faits fascinants et de photos à couper le souffle. Vous y trouverez des anecdotes amusantes sur des ballons perdus et des buts cassés, des accidents spectaculaires, des scandales et même un chapitre sur les belles épouses des joueurs. Vous pouvez également en savoir plus sur les différentes associations de football, les clubs et les stades, le championnat du monde, les championnats continentaux, les supporters et le style de vie des joueurs. Bien sûr, nous n'avons pas oublié les meilleurs buts.

Bref, le cadeau parfait pour tout fan de football et un incontournable du Championnat d'Europe de football 2024 !

Soleil, mer et vie du surf, le livre « Surf, Waves Of Living » vous emmène dans un voyage aventureux à travers les paradis du surf à travers une collection d'histoires. Apprenez à connaître la riche culture et le style de vie du surf et découvrez, par exemple, les villas de surf à Bali et les incroyables parcs de vagues artificielles en Suisse.

Chaque fois qu'une célébrité apparaît dans un nouveau style vestimentaire, les femmes aiment savoir : « Qui l'a stylée ? et "Où a-t-elle trouvé ces chaussures ?". De nos jours, les stylistes cherchent l'inspiration non seulement auprès des grandes marques de chaussures, mais également auprès des créateurs de boutiques.

Ce magnifique livre met en lumière les cordonniers les plus passionnants et innovants d'aujourd'hui, dont les créations artistiques sont non seulement branchées, mais aussi féminines et élégantes. Pour ces designers, maintenir leurs principes esthétiques et produire des créations de haute qualité est leur objectif principal. Ce livre de chaussures est un incontournable pour tous les amateurs de chaussures.

Le joaillier hors pair Schullin de Vienne jouit d'une renommée mondiale pour ses bijoux artistiques uniques, fabriqués à la main dans son propre atelier. Ses clients et admirateurs comprennent des célébrités telles qu'Elton John, Christine Kaufmann et Barbra Streisand.

L'auteure Vivienne Becker a créé un livre exclusif qui rend hommage au travail époustouflant d'Herbert Schullin, un véritable pionnier dans son domaine qui est à la pointe de son métier créatif depuis près d'un demi-siècle. Dans cet ouvrage sans précédent, non seulement les pièces de joaillerie les plus emblématiques sont présentées, mais Becker emmène également le lecteur dans les coulisses de l'atelier de joaillerie Schullin. Schullin, l'un des principaux joailliers européens, est connu pour ses créations géométriques audacieuses qui continuent d'étonner le monde international de la joaillerie. Ses chefs-d'œuvre brillent par leurs formes claires, leurs matières sublimes et leurs couleurs scintillantes, les pierres précieuses servant souvent de joyau à la création.

Le livre de table méticuleusement compilé "Schullin - Tradition Reinvented" offre une richesse de pièces belles, créatives et désirables issues de ses collections faites à la main avec amour, et est sans aucun doute l'un des sommets de l'orfèvrerie. Pour les amateurs de bijoux et les admirateurs du joaillier viennois traditionnel, ce livre est une ode enchanteresse à la créativité inimitable de Schullin.

Découvrez l'âme vibrante de New York à travers les images emblématiques d'Elliott Erwitt, qui capture la ville depuis 1948. Ses photographies capturent des moments inattendus du quotidien avec une ironie unique, des rencontres de célébrités aux scènes saisissantes de la rue.

Cette édition révisée dévoile le travail intemporel d'Erwitt, en ajoutant des images inédites des années 50 et 60. De l'humour ludique à l'émotion profonde, ses photos font revivre l'essence de la ville et de ses habitants.

New York d'Elliott Erwitt est le dernier livre auquel le photographe a personnellement collaboré avant sa mort le 29 novembre 2023 à l'âge de 95 ans.

Mode, stijlen en verhalen

"The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" is een speciale serie die uitgebreid ingaat op een van de belangrijkste thema's in de mode-industrie: kleuren. Zoals de titel al doet vermoeden, richt dit boek zich op alle tinten roze, van levendig fuchsia tot delicaat roze. De twee auteurs, Heide Christiansen en Martin Fraas, laten de kracht en allure zien die roze belichaamt door middel van boeiende catwalkshots.

Deze dynamische modefoto's werden gemaakt tijdens grote haute couture shows door gerenommeerde ontwerpers en merken als Dior, Chanel en Gucci, of ontstonden als streetstyle-fotografie uit het bruisende leven van een metropool. Christiansen en Fraas zorgen niet alleen voor indrukwekkende beelden, maar vertellen ook intrigerende achtergrondverhalen. De betekenis van de kleur roze wordt het centrale thema waaromheen een hele wereld van beelden en verhalen wordt opgebouwd.

Elke modeliefhebber zal blij zijn met dit unieke koffietafelboek. Het dient als inspiratie voor mensen met een passie voor modemerken, high fashion en de catwalks van de mode-industrie. Met zijn luxueuze presentatie en voortreffelijke tactiele kwaliteit wordt "The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" bijna een mode-item op zich. Het is geschikt als een luxe cadeau of een opvallend stuk voor elke thuisbibliotheek.

The White Book - Mode, Stijlen & Verhalen met de rustgevende kracht van wit

Wit staat bekend als de kalmerende kracht onder de kleuren. In tegenstelling tot felle tinten als rood of roze neemt wit bescheiden ruimte in, maar straalt het een elegante en tijdloze luxe uit. De geheel witte look oogt schoon, verfijnd en spreekt zowel minimalisten als liefhebbers van luxe aan. Als een leeg canvas biedt wit eindeloze mogelijkheden voor creatieve ontwerpen in mode, waarbij het uitnodigt tot het experimenteren met kleuraccenten, texturen en patronen.

Een verfijnde toevoeging aan de serie "Mode, Stijlen & Verhalen"

De nieuwe serie "Fashion, Styles & Stories" gaat de volgende fase in. Na de succesvolle lancering van geïllustreerde boeken over zwart en roze in het voorjaar, worden nu in de herfst twee nieuwe titels toegevoegd over rood en wit. Deze stijlvolle serie vormt niet alleen een thematisch geheel, maar is ook een visueel spektakel.

Met hun opvallende kleurensecties zijn deze boeken ware blikvangers op de salontafel van elke designliefhebber. Door hun luxueuze presentatie en elegante uitstraling worden ze bijna een modeaccessoire in uw eigen woonkamer. Hun doorlopende vormgeving geeft ze een decoratief en verzamelbaar karakter, waardoor u niet beperkt wordt tot één favoriete kleur, maar juist kunt spelen met creatieve combinaties.

Betoverende modefotografie van topniveau

Ieder boek uit de serie nodigt uit tot een fascinerende reis door de wereld van mode en belicht de kracht van kleur. Met adembenemende beelden van haute couture rechtstreeks van de catwalks van de grootste modemerken, street-style foto's uit de modehoofdsteden van de Fashion Weeks en inspirerende citaten van toonaangevende modeontwerpers en stijliconen, verkennen de auteurs Heide Christansen en Martin Fraas de betekenis van kleur in fashion.

Naast glanzende foto's bieden de boeken boeiende achtergrondverhalen en korte teksten die de geschiedenis en ontwikkeling van kleur in de mode verklaren. Inspiratie staat centraal in deze titels.

De haute couture onder de koffietafelboeken

Voor liefhebbers van high fashion merken zoals Chanel, Louis Vuitton, Versace, Dior, Givenchy, Armani, Balenciaga of Valentino, die het runway-gevoel in hun interieur willen beleven, is "Het Witte Boek" niet alleen het trendstuk van het seizoen, maar ook een tijdloze must-have!

Mode, stijlen en verhalen

Zwart is geen kleur? In de wereld van felbegeerde modemerken is dat zeker het geval, en een van de meest cruciale. Daarom hebben auteurs Heide Christiansen en Martin Fraas het tweede deel van hun serie "Fashion, Styles & Stories" gewijd aan het thema zwart. In 'The Black Book: Fashion, Styles & Stories' laten ze zien hoe expressief en krachtig deze kleur kan zijn in de context van mode. Zwart streelt, straalt elegantie uit en belichaamt tegelijkertijd rebellie. De zwarte schedejurk bestaat harmonieus naast het zwarte bikerjack en demonstreert de veelzijdigheid van deze kleur.

Door middel van boeiende modefoto's rechtstreeks van de catwalks van topontwerpers, verkennen Christiansen en Fraas verschillende tinten van de zwarte look en bieden ze lezers intrigerende achtergrondverhalen. Ze presenteren zwart als het onderliggende thema in haute couture, high fashion en streetstyle. Diversiteit en inspiratie staan centraal in dit koffietafelboek. Het verkennen van "The Black Book" wordt een waar genot en een must voor elke modeliefhebber.

"The Black Book: Fashion, Styles & Stories" is echter niet alleen een traktatie voor modeliefhebbers. Wie op zoek is naar een uitzonderlijk mooi koffietafelboek, moet eens een kijkje nemen. Want "Black" boeit met een bijzonder hoogwaardige visuele en tactiele ervaring. Dit is een boek dat niet alleen met plezier naar wordt bekeken, maar ook om vast te houden, een juweel in elk huis.

Voor degenen die op zoek zijn naar een uniek fris modeboek dat creatief omgaat met huidige merken en het potentieel heeft om een klassieker te worden, is "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" een must-read.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

Hawaï est une terre d'extrêmes, l'un des endroits les plus riches en biodiversité et les plus vierges de la planète. Mais c'est aussi le pays du hula et du surf. Pendant de nombreuses années, le célèbre photographe allemand Olaf Heine a voyagé et documenté le magnifique monde hawaïen, créant ainsi une œuvre photographique impressionnante. Tantôt vif et énergique, tantôt mélancolique et sensuel, mais toujours monochromatique, il réussit à capter l'attitude enivrante de la vie en lien avec les forces décisives de ce lieu.

L'océan est omniprésent et est l'architecte secret d'Hawaï. Hawaï tourne autour de la signification élémentaire et spirituelle de la mer. Les vagues vibrantes, en constante évolution et agitées de l'océan Pacifique donnent le rythme aux huit îles d'Hawaï et à leurs habitants. Ils alimentent la vie ici et définissent les gens, qu'ils soient pêcheurs, surfeurs ou touristes. Heine décrit l'interaction entre l'homme et la nature ainsi que le pouvoir et les valeurs qui en découlent dans des photos d'une beauté intemporelle. Les fissures de notre époque et l'ampleur de l'activité humaine sont ici montrées avec la même puissance que la sensualité, la diversité et la nature sauvage et intacte. À Hawaï, nous commençons à comprendre ce que signifie la création.

Un livre illustré fascinant qui révèle et vous rapproche de la beauté luxuriante du pays, de sa culture de rêve et de l'individualité de ses habitants - qu'il s'agisse de la légende du surf Laird Hamilton, du musicien Jack Johnson ou de l'écrivain Kawaii Strong Washburn. Un beau livre pour tous ceux qui ont toujours voulu avoir un aperçu authentique et direct de ce qui rend ce coin du monde vraiment spécial.

Avec des préfaces de William Finnegan, lauréat du prix Pulitzer, et de l'auteure hawaïenne Kristiana Kahaauwila.

Enfin un livre de fleurs qui ne se concentre pas uniquement sur les plantes ornementales, mais fait également place aux fleurs sauvages que l'on rencontre en chemin. Dans son nouveau livre photo "Fleurs sauvages, série Floramour", la passionnée de jardins Anja Klaffenbach concentre son attention sur toutes ces fleurs sauvages que l'on rencontre lors de promenades sur les bandes herbeuses, les prairies, les parkings ou les sentiers de randonnée. Souvent discrètes, avec de petits calices, ces fleurs des prés ajoutent des touches de couleur qui définissent le printemps et l'été.

Cependant, les noms de ces beautés sont généralement inconnus de l'observateur, mais Klaffenbach y met désormais un terme. Dans son style affectueux bien connu, cette édition de « Floramour » couvre tous les thèmes floraux. Le livre de table se veut engageant, transmettant des connaissances botaniques et présentant les plantes sous tous les angles, avec des photographies, des graphiques et des dessins.

Klaffenbach y a brillamment réussi, ce qui a donné lieu à un livre photo sans précédent. Le livre rayonne la beauté de notre nature tant de l’extérieur que de l’intérieur. Lorsque vous l'ouvrez, vous êtes immédiatement mis dans une ambiance estivale et vous pouvez profiter des images détaillées et atmosphériques.

Dans de belles images, Klaffenbach montre l'esthétique des fleurs sauvages, qui passent souvent inaperçues dans l'agitation de la vie quotidienne.

Ce livre photo de haute qualité complète parfaitement les titres "Floramour" déjà publiés et ne devrait certainement pas manquer dans cette collection. Pour tous ceux qui recherchent un livre d'une beauté exceptionnelle à offrir à des amateurs de fleurs dévoués, plein d'inspiration et d'émotion, n'hésitez pas à mettre la main sur cet exemplaire.