Photographie et art

"Creation" is een indrukwekkend bewijs van de schoonheid en uniciteit van onze planeet en haar bewoners. De jonge fotograaf Harry Skeggs wijdt zich hartstochtelijk aan het documenteren van de diversiteit van het leven op aarde. Dit visueel verbluffende koffietafelboek, met meer dan 100 foto's, toont op ontroerende wijze de biodiversiteit van onze planeet.

Skeggs wil met zijn beelden het dringende bewustzijn vergroten over de noodzaak van behoud en behoud van de natuurlijke habitat van dieren. En dat doet hij meesterlijk. In een tijd van toenemend uitsterven van talloze soorten, zorgt Harry, door zijn creatieve werk, voor een bijzonder emotionele band met deze kwestie.

Terwijl je door de pagina's van dit buitengewone boek bladert, wordt de kijker onvermijdelijk vervuld van diep respect voor de kracht van de natuur, het leven en haar gelijktijdige kwetsbaarheid. Daarom draagt het de titel 'Schepping'.

De foto's van hoog kaliber weerspiegelen direct de passie waarmee ze zijn vastgelegd. Skeggs investeerde maanden, en soms zelfs jaren, in de voorbereiding en inspanning voor elke opname. Het vastleggen van dieren in hun natuurlijke omgeving met zo'n vrijheid en directheid vereist een nauwkeurige planning. De resulterende foto's zijn onberispelijk en worden onder kenners als meesterlijk en iconisch beschouwd.

Het visueel verbluffende koffietafelboek "Creations" is een monumentaal manifest over duurzaamheid, natuurbehoud en liefde voor dieren. Iedereen die zich wil onderdompelen in de wilde schoonheid van onze planeet zal ongetwijfeld gefascineerd zijn door dit fotografische meesterwerk.

• Très attendu par la grande communauté de fans : L'œuvre de la vie de Joey Kelly.
• Un beau livre plein de superlatifs : les courses et aventures les plus longues, les plus difficiles et les plus dangereuses de Joey Kelly réunies dans un magnifique livre de table.
• Le contenu numérique exclusif n'est disponible que via l'application teNeues avec le livre photo.

Entrez dans le monde incroyable de Joey Kelly : une star de la scène et un athlète amateur imbattable. Doté d'une endurance inégalée, Joey a complété un nombre impressionnant de huit courses Ironman en seulement douze mois. Sa vie a été transformée par ce sport et aujourd'hui, il continue de repousser les limites en explorant les destinations les plus exotiques et en participant à des épreuves extrêmes difficiles.

• Des gros plans fascinants et originaux de fleurs et de plantes, capturés par le photographe primé Richard Fischer, très recherché sur le marché de l'art mondial.
• Avec sa technique d'éclairage unique, Fischer nous emmène dans le micro-monde inconnu des plantes menacées d'extinction.
• Un livre photo pour les passionnés de photographie et les amoureux des plantes.

Né à Manille en 1951, Richard Fischer a transformé sa passion pour l'art et la photographie en de magnifiques photographies. Son propre studio photo, situé dans le sud pittoresque de la France, lui a valu une reconnaissance internationale. Ses expositions dans des villes de premier plan telles que Londres, Paris, New York et Tokyo ont conquis le cœur des amateurs d'art du monde entier. Ses photographies primées sont très prisées dans le monde de la photographie d’art et constituent une pièce maîtresse dans les galeries privées du monde entier.

Ce livre fascinant et exclusif qui vous transporte dans la beauté invisible de la nature ne devrait pas manquer dans votre collection.

• Le cadeau/cadeau incontournable ultime pour tous les amateurs de mode et de culture pop.
• Une rétrospective de mode sous la forme d'un livre élégant, parfait pour célébrer le glorieux revival des années 90.
• Un retour complet sur une décennie passionnante de la mode : plus de 200 pages avec plus de 150 photographies de haute qualité. Laissez-vous enchanter par le style emblématique de cette époque !
• Comprend des chapitres sur les icônes de la mode des années 90.

Agata Toromanoff, historienne de l'art renommée, a organisé de nombreux projets et expositions grâce à son expertise et sa passion pour l'art contemporain. Avec son mari Pierre, elle dirige la célèbre agence de livres Fancy Books, connue pour sa sélection unique de publications sur l'art, le design et la mode.

Pierre Toromanoff, une autorité dans le domaine de l'art et de la culture, possède des années d'expérience en tant que directeur des ventes internationales et directeur de grands éditeurs d'art. Ses connaissances approfondies et ses idées approfondies ont conduit à des publications remarquables sur les arts visuels, la mode, le design et la culture pop.

Ajoutez ce chef-d'œuvre de style et de nostalgie à votre collection ! Commandez dès maintenant ce magnifique livre photo de teNeues et plongez-vous dans le monde enchanteur de la mode des années 90. Un ajout indispensable à la bibliothèque de toute fashionista et une source d'inspiration pour l'esprit créatif.

(T-shirts pour bébé, robes de poupée, jeans baggy, shorts de vélo, shorts de bain, blousons aviateur, chinos, vestes Coogi, hauts corset, manteaux en fausse fourrure, pulls à rayures horizontales, combinaisons en nylon, salopettes avec bretelles, chemises en flanelle à carreaux, plateforme baskets, Jeans déchirés, Débardeurs à fines bretelles, Robes nuisettes, Pantalons à motifs tourbillonnants, Chaussures Timberland, Pantalons de survêtement, Blazers en velours, Chemises à rayures verticales, Pantalons en vinyle, Lady Diana, Super mannequins et photographes de mode, la mode dans les films et séries cultes (Julia Roberts, Meg Ryan, The Friends, Beverly Hills), des icônes de la musique (The Spice Girls, Maria Carey), une nouvelle génération de créateurs de mode)

Une étape importante dans la longue tradition de la photographie de voyage qui ramène la réalité indienne à la maison. Avec de beaux clichés sépia et noir et blanc qui rappellent les albums photos du passé.

Une nouvelle édition du portrait classique de l'Inde d'Andreas H. Bitesnich, un chef-d'œuvre photographique intemporel qui capture la beauté et la complexité à couper le souffle de la plus grande démocratie du monde.

L'Inde est constamment en mouvement. Il se déplace latéralement, vers l'arrière, vers le haut et vers l'avant. C’est une nation à la fois du passé et du futur, où le temps semble imposer ses propres lois, et où une tradition extraordinaire coexiste avec l’hypermodernité. Pour beaucoup, l’Inde est autant un état d’esprit qu’un pays.

A travers ce voyage photographique, Andreas H. Bitesnich crée un livre fascinant sur l'Inde, révélant de nombreuses facettes de ce pays complexe et densément peuplé. En couleur, noir et blanc et sépia, ses superbes photographies illustrent la culture, la nourriture, la foi, le patrimoine, les monuments, les villes et la faune indiennes, ainsi que les interactions quotidiennes et les monuments anciens.

Les images ne reculent pas devant la complexité et les dures épreuves de la vie indienne. Avec honnêteté et respect, Bitesnich documente les luttes en cours du pays autant que son dynamisme et sa croissance. Nous voyons les temples et mosquées de l'Inde, les éléphants sauvages indiens, l'architecture extraordinaire et sa profonde spiritualité. Et nous voyons son étalement urbain, sa misère, sa pauvreté et sa souffrance.

Le résultat est un livre photo immergé dans la complexité indienne, tout en étant imprégné de la texture d'un album de voyage révolu.

Le livre de teNeue It's Not About Me, une rétrospective de Greg Gorman

• Uniek: Het standaardwerk op het gebied van minimalistische fotografie!
• Eigentijds en populair: Tien nieuwkomers en gevestigde fotokunstenaars van een wereldwijde beweging worden hier vakkundig gepresenteerd.
• Kunst als reactie op de huidige maatschappij: fotografische objecten gereduceerd tot de essentie als tegenontwerp voor de chaos in de wereld
• Voor alle aanhangers van de minimalisme-trend

Pour les amateurs de photographie de nature spectaculaire, voici le livre MOTHER, A TRIBUTE TO MOTHER EARTH de Marsel van Oosten.

Un éléphant, une cascade, un arbre. Pour le photographe naturaliste primé Marsel van Oosten, la simplicité est la forme d'expression ultime. À travers des sujets singuliers et des motifs sobres, il capture la beauté, la diversité et la fragilité du monde naturel. Ce livre visuellement époustouflant commence par des photos d'Afrique et continue ensuite son voyage vers tous les autres continents. L’alternance entre paysages et gros plans, photos couleur et noir et blanc, crée un voyage époustouflant et émotionnel à travers la planète qui nous habite.

De belles et magistrales photos du photographe qui a été jusqu'à présent le seul à être nommé "Photographe nature de l'année", "Photographe nature international de l'année" et "Photographe de voyage de l'année". Un cadeau à impact positif pour nature : Marsel van Oosten reversera une partie des bénéfices du livre au Canopy Project, qui plante des arbres dans le monde entier.

Le photographe allemand Thomas Hoepker (1936) entretient un lien fort avec New York depuis la fin des années 1960. Pendant plus de cinquante ans, il a fait la navette entre l'Allemagne et la Big Apple, où il a occupé divers postes, de correspondant de Stern et directeur artistique à photographe Magnum. Comme Elliott Erwitt, Hoepker se sent plus à l'aise dans la vie animée de la rue, où il aime capturer les foules et les individus anonymes qui portent chacun leur propre histoire.

La deuxième édition de Hoepker's New York, publiée par teNeues, contient 16 pages supplémentaires et 37 nouvelles images inédites et couvrant la période de 1960 à 2019. Hoepker capture les gens et leur mode de vie de manière directe et sans filtre, tout en décrivant le développement artistique du photographe lui-même.

Les photographies, tirées des vastes archives de Hoepker, varient considérablement dans leur style, des formats noir et blanc aux photographies couleur et architecturales, en passant par des instantanés de rue vibrants. Comme le décrit si bien le poète et lauréat du prix Pulitzer Charles Simic, Hoepker capture dans ses photographies des moments de beauté et de choc que même l'observateur le plus sensible pourrait manquer, ajoutant ainsi au plaisir et à l'impact de regarder les images de ce livre.

• Découvrez la photographie de rue de classe mondiale avec une qualité artistique, capturée par le photographe multi-primé Phil Penman.
• La ville de New York reste l'une des villes les plus appréciées au monde, avec plus de 14 millions de visiteurs par an.
• Dans ce livre, vous verrez des images uniques et fascinantes de la métropole, désertée et silencieuse à cause de la pandémie. Laissez-vous enchanter par la magie de New York et découvrez la beauté cachée d'un monde qui prend un moment pour se détendre.

Découvrez le monde à couper le souffle de Phil Penman, le photographe primé internationalement qui capture la dynamique des rues de New York depuis plus de 25 ans. Des stars hollywoodiennes aux événements historiques, Penman a un œil unique pour capturer des moments inoubliables. Sa polyvalence et son savoir-faire exceptionnel ont attiré l'attention de publications prestigieuses et de personnalités connues. Désormais, vous aussi pouvez faire partie de son monde exclusif et vous inspirer de ses chefs-d'œuvre.

Découvrez la puissance de ses images et sentez l'énergie de New York prendre vie dans chaque photo. Devenez l'heureux propriétaire d'un morceau d'histoire photographique et introduisez la magie de Phil Penman dans votre monde.

Paul Bergen, né en 1957, est l'un des photographes musicaux les plus célèbres des Pays-Bas. Il travaille dans ce genre depuis plus de 30 ans et certaines des photos de musiciens les plus célèbres peuvent lui être attribuées. Ses archives extraordinaires comprennent des stars et des légendes telles qu'Iggy Pop, les Rolling Stones, U2, Adele, Pearl Jam, les Red Hot Chili Peppers et bien d'autres.

Nineties Spirit, la collection de photos la plus complète de la musique des années 90. Tous les grands de la musique des années 90 légendaires sont apparus devant la caméra de Paul Bergen, sur scène et dans les coulisses. Comprend des passages de diverses étoiles. Pour les fans des années 90 et tous ceux qui aiment la superbe photographie musicale de David Bowie, Bruce Springsteen, Nirvana, Oasis, Pete Doherty, Phil Collins et Prince.

Un livre somptueux et un incontournable pour tout amateur de photographie de nu contemporaine. Stefan Rappo travaille depuis de nombreuses années en étroite collaboration avec le photographe vedette Peter Lindbergh.

Les photographies de nu de Stefan Rappo établissent une note intrigante entre intimité et distance. Au début, le spectateur ressent une certaine distance et l’instant d’après, il est plongé dans les tensions et les émotions palpables de l’image. Ancien assistant de Peter Lindbergh et photographe portraitiste renommé, Rappo a trouvé son propre langage visuel nu qui se concentre sur la forme féminine - s'appuyant parfois sur la tradition du studio et montrant à d'autres moments le corps en mouvement. Naked, la première publication de Rappo, rassemble certaines de ses photos de nu préférées, essentielles pour ceux qui aiment la photographie de nu.